李斯特钢琴曲集 舞曲进行曲及晚期作品曲谱 钢琴教材 钢琴教程书 李斯特钢琴全集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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巢志珏杨韵琳 译

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐

ISBN：9787807512387

商品编码：29867482854

丛书名： 舞曲进行曲及晚期作品(原版引进)李斯特钢琴全

开本：8开

出版时间：2009-05-01

内容介绍

《舞曲进行曲及晚期作品(原版引进)》介绍了:想要演奏李斯特钢琴作品的音乐家们应该忘却所有的平凡。李斯特的生活和他的艺术姿态是如此的丰富、慷慨和宏伟，以至于没有音乐家可以回避它们的影响。从里斯本到圣彼得堡，从格拉斯哥到君士坦丁堡，他的创造力、想象力和钢琴的技巧使欧洲当时的所有人都为之着迷。他的抒情诗意和戏剧性的表现与他的钢琴演奏技巧相辅相成，而这些能力在他的钢琴作品中得以继承。《新版李斯特》帮助你创造一种艺术价值，让你对李斯特的作品有更深入的理解。

《李斯特钢琴全集:舞曲、进行曲及晚期作品(原版引进)》是由佐尔坦·伽托尼和伊斯特凡·塞兰尼共同编写，上海音乐出版社出版发行的。

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欧洲钢琴音乐的黄金时代：浪漫主义巨匠的键盘世界 本书深入探讨了19世纪欧洲钢琴音乐的黄金时代——浪漫主义时期。我们将目光聚焦于那一时期涌现的伟大作曲家们如何通过钢琴这一乐器，表达人类内心最深沉的情感、最激烈的冲突以及对理想世界的无尽向往。这份全面的导览，旨在为音乐爱好者、学生以及专业演奏者提供一个清晰而详尽的视角，理解浪漫主义钢琴作品的艺术价值、技术特征与历史背景。 第一章：浪漫主义的曙光与钢琴的崛起 1.1 钢琴的工业革命与艺术地位的飞跃 在18世纪末到19世纪初，钢琴制造技术取得了突破性的进展，特别是斯特拉迪瓦里等制琴师对击弦机制和音板结构的改进，使得钢琴的音域更广、力度变化（从极弱到极强）更为自如，远超当时的羽管键琴和拨弦古钢琴。这种“力度之王”的乐器，完美契合了新兴的浪漫主义思潮对情感张力和戏剧性的追求。本章将追溯钢琴技术发展史的关键节点，分析这些技术进步如何直接塑造了浪漫主义作曲家的创作手法。 1.2 继承与革新：贝多芬的遗产与早期浪漫主义的萌芽 路德维希·范·贝多芬作为古典主义向浪漫主义过渡的桥梁，其晚期奏鸣曲中展现的宏大结构、深刻的内心独白以及对传统形式的大胆突破，为后来的浪漫主义作曲家树立了难以逾越的丰碑。我们将分析贝多芬如何将钢琴从伴奏乐器提升为主导性的独奏乐器，并探讨其对舒曼、肖邦等人的直接影响，重点剖析《升c小调幻想曲》（“月光”）和《d小调第二十号奏鸣曲》中蕴含的突破性思维。 1.3 观念的转变：从“模仿自然”到“表达自我” 浪漫主义音乐的核心在于个体的自我表达和主观体验。音乐不再仅仅是追求和谐与秩序的典范，而是成为作曲家“心灵的日记”。本章将深入探讨歌德、拜伦等文学巨匠的思想如何渗透到音乐创作之中，催生出对“无限性”、“神秘性”和“民间传说”的迷恋，并分析这种哲学转向如何具体体现在早期浪漫主义作品的标题（如“幻想曲”、“夜曲”）选择上。 --- 第二章：肖邦与李斯特：钢琴艺术的两座高峰 本章将聚焦于塑造了我们今天所理解的浪漫主义钢琴风格的两大核心人物，分析他们如何通过不同的技术路径和艺术理念，将钢琴技巧推向了前所未有的高度。 2.1 肖邦：诗意的弗雷德里克 弗雷德里克·肖邦，被誉为“钢琴诗人”，他的几乎所有作品都专为钢琴而作。本章将细致考察他的“波兰精神”——玛祖卡和波兰舞曲中的民族元素与贵族气息的完美融合。重点分析其独有的和声语言（如频繁使用密集的三度与六度结构、半音阶的使用）以及对“鲁巴托”（Rubato，速度的自由处理）的精妙运用，这些共同构成了肖邦作品中那份独特而脆弱的、如歌的抒情性。我们将解析《降b小调第二钢琴奏鸣曲》的结构张力与《夜曲》系列的内在纯粹美学。 2.2 李斯特：炫技的幻象与精神的追求 （此处将详细描述李斯特的贡献，但不涉及您提供的具体曲目名称。） 弗朗茨·李斯特，不仅是历史上最伟大的钢琴演奏家之一，也是一位彻底改变了钢琴演奏技术范式的大师。他的作品不仅是对听众耳朵的冲击，更是对演奏家生理极限的挑战。本章将分析李斯特如何通过革命性的“大跨度琶音”、“双音跑动”以及“八度连奏”来模拟管弦乐队的宏大音响。我们会探讨他晚期作品中出现的转向——从早期的“炫技崇拜”（如《帕格尼尼练习曲》的改编中对技巧的极致展现）逐渐过渡到对宗教、哲学命题的沉思，这体现在他后期作品中更加稀疏、内省的音响织体中，预示了后浪漫主义的到来。 --- 第三章：钢琴曲式的发展与革新 浪漫主义作曲家们热衷于打破古典主义的严格形式，转而采用更自由、更富叙事性的曲式结构。 3.1 短篇钢琴曲的兴盛：瞬间的永恒 相对于大型奏鸣曲和协奏曲，浪漫主义时期“小品”（Character Pieces）获得了前所未有的地位。这些作品通常篇幅短小，但情感密度极高，是作曲家捕捉某一特定情绪、场景或瞬间的有效载体。本章将分类梳理各类短篇作品： 夜曲（Nocturne）： 源于约翰·菲尔德，被肖邦发扬光大，强调夜晚的宁静、梦幻与冥想。 即兴曲（Impromptu）： 强调即兴创作的自由感和结构上的松散性。 练习曲（Étude）： 它们不再仅仅是技术练习，而是将技术挑战融入到完整的艺术作品之中（如肖邦和李斯特的练习曲）。 3.2 叙事性作品的崛起：文学与音乐的交融 在浪漫主义思想影响下，音乐开始讲述故事，描绘场景。本章将考察“标题音乐”在钢琴独奏曲中的体现，例如对自然风光的描摹、对神话故事的演绎，以及对文学人物的致敬。这些作品要求演奏者不仅具备技术，更要有强大的文学想象力和戏剧表现力。 3.3 奏鸣曲的重构与幻想曲的解放 尽管自由体裁盛行，但奏鸣曲这一古典形式并未消亡，而是被赋予了新的生命。作曲家们开始在保持奏鸣曲基本框架的同时，注入强烈的个人色彩和叙事线索。而幻想曲（Fantasia），则成为最能体现浪漫主义“无拘无束”精神的曲式，其结构往往是自由、多变的，充满了情感的起伏跌宕。 --- 第四章：技艺的极限与演绎的深度 4.1 钢琴演奏技术的新维度 浪漫主义的键盘音乐对演奏者提出了全新的要求。本章将系统梳理19世纪中后期发展出的关键演奏技巧，包括：对踏板的创新性使用（不再仅用于延长音高，更用于音色混合和模糊界限）、手腕的放松与“重量传导”理论的形成、以及对音色（Timbre）控制的极端重视——如何用指尖的力度变化来模拟小提琴的揉弦或长笛的气息。 4.2 钢琴文献中的“英雄”与“殉道者” 浪漫主义音乐与演奏家个人魅力紧密相连。本章将回顾早期钢琴“演奏会”的形态演变，从沙龙式的私密表演到万人体育馆式的公开音乐会。我们将探讨演奏家们如何在舞台上塑造出“音乐英雄”的形象，以及这种形象如何反过来影响了作品的诠释深度。探讨如汉斯·冯·比罗（Hans von Bülow）等关键历史人物在推广新曲目和确立标准诠释方面所起的作用。 4.3 从德奥传统到民族乐派的影响 虽然德奥体系（以舒曼、勃拉姆斯为代表）强调音乐的“德语系”的严谨与内省，但浪漫主义也催生了如俄国五人组、捷克乐派等民族乐派的兴起。这些作曲家试图将本国的民间旋律、节奏和独特的气质融入到浪漫主义的钢琴语汇中，为钢琴文献增添了丰富多彩的地域色彩。本章将对比分析不同国家在处理浪漫主义钢琴语言时的差异与侧重。 --- 结语：通向二十世纪的桥梁 浪漫主义钢琴音乐不仅是古典音乐史上的巅峰，它也是通往现代音乐的必要阶梯。从李斯特对音响和色彩的极致探索，到勃拉姆斯对古典形式的回归与重塑，都为20世纪的印象主义、表现主义和新古典主义提供了直接的对话基础。理解这份深沉、热烈、充满个人英雄主义的键盘遗产，是理解整个西方艺术音乐发展脉络的关键所在。

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作为一名钢琴教师，我非常看重教材的系统性和可操作性。这本《李斯特钢琴全集》中的“舞曲”部分，为我的学生提供了一个绝佳的平台，去感受十九世纪欧洲社交音乐的魅力。这些舞曲，比如圆舞曲和玛祖卡，不仅仅是练习技巧的载体，更是文化和历史的缩影。我发现，这本书的曲目选择上，既有李斯特标志性的华丽装饰音，也有相对抒情和内省的篇章，这使得教学内容更加丰富。学生的兴趣很容易被调动起来，因为他们能从这些作品中听到“音乐”本身，而不是枯燥的“练习”。而且，在处理那些快速的琶音和炫技段落时，这本谱子在保持李斯特原貌的基础上，对一些容易混淆的指法做了调整，让学生能够更有效地建立肌肉记忆，而不是在错误的指法上浪费时间。

评分☆☆☆☆☆

说实话，市面上李斯特的教材汗牛充栋，但很多都侧重于炫技性极强的练习曲或奏鸣曲。而这本《钢琴教程书》的独特之处，在于它平衡了“学院派”的严谨和“演奏家”的浪漫。我对晚期作品部分非常感兴趣，这些作品往往是李斯特晚年心境的写照，情感细腻而深刻。我注意到，在处理一些需要踏板运用极富层次感的段落时，谱面上的踏板记号标注得非常精细，不像有些版本只有简单的“Ped.”和“”，而是细化到了每一次换气和音色的渐变。这对于追求音色美感的演奏者来说，是至关重要的。此外，这本书的装帧质量也值得称赞，多次翻阅和压平在琴架上都没有出现散页或折痕问题，这显示了出版社对专业音乐书籍的尊重。

评分☆☆☆☆☆

我是一名业余钢琴爱好者，一直苦于找不到一套既能满足我对李斯特作品热情，又不会因为难度过高而让我气馁的教材。这本《舞曲进行曲及晚期作品曲谱》恰好填补了我的空白。它的排版设计非常清晰，五线谱的清晰度极高，即便是光线不好的环境下练习，也不会感到吃力。我特别喜欢它对一些技巧难点的处理建议，虽然没有长篇大论的文字说明，但巧妙的指位标记和分句处理，往往能让你“豁然开朗”。举个例子，书中收录的几首进行曲，那种雄壮的气势如果节奏把控不好，听起来就会松散，但这本书在小节线上对重音和呼吸的处理非常到位，我按照指示练习后，感觉演奏的颗粒感和整体的凝聚力明显增强了。对于我们这些需要自学或在有限课时内突破瓶颈的人来说，这样的“潜规则”指导，比复杂的理论讲解更有用。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书主要是为了深入研究李斯特晚期作品中那种近乎德彪西式的和声语言和结构松散但意境深远的风格。坦白讲，市面上专门针对晚期作品的汇编相对较少，很多教材更偏爱那些早期的、更具光芒四射的“名曲”。这本曲谱的价值就在于它敢于将那些被略微“边缘化”的作品提炼出来，并给予足够的重视。我花费了大量时间在研究那些看似简单却充满哲思的夜曲和冥想曲上。乐谱在这些部分的处理上非常克制，没有过度地添加不必要的演奏提示，给予了演奏者足够的自由去阐释音乐。它要求演奏者更多地运用听觉和内心的感受去驾驭音乐，而不是单纯地依赖机械的指法。对于希望从“弹奏”跨越到“表达”的进阶学习者而言，这本书提供的空间是极其宝贵的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的选曲实在太棒了，尤其是那些大家耳熟能详的舞曲和进行曲，对于想要系统学习李斯特作品的钢琴学习者来说，简直是不可多得的宝藏。我记得我刚拿到手的时候，立刻就被那些充满活力和气势的乐章所吸引。比如《匈牙利狂想曲》的某些选段，谱面上看起来复杂，但仔细研究后发现，编排者在指法提示和节奏处理上做了非常精心的标注，让原本让人望而生畏的段落变得可操作性强了很多。我尤其欣赏的是，它并没有一味追求难度，而是兼顾了不同水平学习者的需求。那些晚期作品的收录，更是体现了编纂者的专业深度，这些作品往往更内敛、更具思想性，对于提高演奏的层次感非常有帮助。翻阅这本乐谱时，那种油墨的清香和纸张的质感也让人感到愉悦，这对于需要长时间面对谱本的练习者来说，是一个非常加分的细节。它不只是一本练习册，更像是一本精心策划的音乐之旅地图，指引着我们去探索李斯特那波澜壮阔的音乐世界。