红歌汇—古筝演奏经典歌曲90首欣赏版教程书籍 正版古筝教材曲谱 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787807517610

商品编码：29867481245

丛书名： 红歌汇古筝演奏经典歌曲90首欣赏版

出版时间：2011-07-01

乐章 烽火岁月

目录：

1．北京的金山上
2．大红枣儿甜又香
3．弹起我心爱的土琵琶
4．红梅赞
5．洪湖水，浪打浪
6．花儿为什么这样红
7．怀念战友
8．毛主席的话儿记心上
9．南泥湾
10.情深谊长
11.绒花
12.珊瑚颂
13.十送红军

 

 

内容介绍：

《红歌汇:古筝演奏经典歌曲90首(欣赏版)》包括了：北京的金山上、大红枣儿甜又香、弹起我心爱的土琵琶、红梅赞、洪湖水，浪打浪、花儿为什么这样红、怀念战友、毛主席的话儿记心上、南泥湾、情深谊长、绒花、珊瑚颂、十送红军、送别、我的祖国、洗衣歌、绣红旗等内容。

筝韵流转：中国古筝艺术的深度探索与实践指南 本书旨在为古筝学习者、演奏者及爱好者提供一套系统、深入且富有启发性的学习资源，涵盖了从基础技法到高级演奏理论、从传统曲目解析到现代作品演绎的广阔领域。我们致力于拓宽学习者的视野，提升其音乐素养与演奏技巧，使其能在古筝艺术的海洋中自由遨游，最终形成独特的个人演奏风格。 --- 第一部分：古筝技法精要与系统训练 本部分聚焦于古筝演奏的核心技术，通过详尽的图文解析和循序渐进的练习体系，确保学习者能够打下坚实的技术基础。 第一章：姿势与持筝规范的科学性 坐姿与心态调整： 探讨不同体型学习者如何调整坐姿以达到最佳的放松与集中状态，强调气息在演奏中的作用。 右手基本功的精细化训练： 深入剖析“勾、托、抹、缕、摇、花指”等核心指法的力度控制、音色变化与连贯性。特别设立了一章专门讨论“摇指的节奏均匀性与持久力”的专项练习法，结合节拍器不同速度区间的递进训练。 左手按、滑、揉、颤的表情深度： 详述“上滑音”、“回音”、“颤音”在不同乐句中的表现差异。通过分析传统文曲与武曲中左手技法运用的微妙区别，指导学习者如何用左手“塑造”旋律的线条感与情感张力。 第二章：传统技法在不同流派中的应用 “轮指”的控制艺术： 区别于“摇指”，本书详细拆解了早期乐谱中对“轮指”的特殊要求，探讨其在河南、山东等流派中的历史演变与现代处理方式。 “撮指”与“撮揉”的综合运用： 针对一些较少被提及的技巧，如快速的撮指组合，提供了专门的指位定位与肌肉记忆训练方法，提升双手配合的灵活性。 指甲的维护与调校： 提供了针对不同湿度、不同演奏环境的指甲打磨、粘贴与日常护理的实用指南，确保演奏工具的最佳状态。 --- 第二部分：曲目解析与风格鉴赏 本部分将带领读者深入理解中国古筝音乐的丰富内涵，从代表性的传统曲目入手，解析其背后的文化意蕴与演奏要点。 第三章：传统精品曲目（文曲篇）的内敛表达 《流水》的意境再现： 不仅分析其在不同版本的技法差异，更着重于如何通过速度变化和力度对比来描绘“水”的形态，从涓涓细流到波涛汹涌的结构把控。 《平沙落雁》的韵味探究： 探讨该曲中“散板”与“慢板”的处理哲学，解析其如何体现道家“虚静”的审美情趣，强调音与音之间的“气口”。 地方筝曲的地域特色： 选取客家筝曲、潮州音乐中的代表作，分析其独特的音阶结构、装饰音的使用习惯，以及与当地人声、器乐的配合特点。 第四章：传统精品曲目（武曲篇）的力度与爆发 《将军令》的宏大叙事： 详细剖析该曲中复杂的节奏型和快速的双手对答，重点讲解如何通过强弱对比来区分“战争场面”与“人物内心独白”。 《战台风》的技巧挑战： 聚焦于如何处理狂风巨浪中船只颠簸的紧张感，提供一套提高扫弦效率与稳定性的训练方案，强调右手“扫、轮、摭”的协调一致性。 第五章：近现代作品的演绎与创新视野 二十世纪中后期重要作品的语汇： 分析如《春到湘江》、《丰收锣鼓》等作品中，如何融入地方戏曲、民族乐器元素，学习作曲家如何运用古筝的拓展音域来丰富色彩。 当代作曲家的探索： 介绍近二十年来的新作品，这些作品往往引入十二平均律、非传统的演奏技法（如触弦、拨弦点变化），引导学习者拓展对“古筝”声音边界的认知。 --- 第三部分：音乐理论与演奏实践结合 本部分超越单纯的指法教学，旨在提升学习者的音乐理解力、乐理知识和舞台表现能力。 第六章：乐理知识在古筝演奏中的转化 调式与调性转换： 系统讲解中国传统五声、七声音阶与西方大小调体系的关系，教授如何在不改变指位的前提下，快速适应不同调性的曲目。 和声概念的初步引入： 探讨在部分改编或现代合奏作品中，古筝如何承担“和声织体”的功能，理解主音、属音、导音在旋律进行中的作用。 曲式结构分析： 如何通过辨识呈示部、发展部、再现部的结构，来把握整首乐曲的起承转合，避免演奏过程中的“平均用力”。 第七章：舞台表现与音乐阐释 情感与技术分离的训练： 教导演奏者如何在保证技术准确性的同时，注入深刻的情感表达，避免“为炫技而炫技”。 舞台心理调适： 针对演奏紧张感，提供科学的放松技巧和预演策略，确保在正式演出中能够稳定发挥。 个人演奏风格的塑造： 鼓励学习者从历代名家和当代演奏家的风格中汲取灵感，但最终要通过大量的自我反思与实践，提炼出属于自己的“声音签名”。 --- 本书特色总结： 本书内容全面覆盖了古筝学习的各个阶段，从基础指法到高级理论，从传统经典到现代探索，提供深入的技法分解和丰富的音乐内涵解读。它不仅是一本“如何弹奏”的教程，更是一部“如何理解与表达”古筝艺术的深度指南，旨在帮助每一位习筝者构建一个全面、扎实且富有创新精神的古筝艺术世界观。本书的编写风格严谨而不失生动，注重理论与实践的紧密结合，确保学习者能够将所学知识高效地转化为卓越的演奏能力。

评分☆☆☆☆☆

我是一名古筝老师，手里需要大量的曲目来应对不同年龄段和不同技术水平的学生。这本《红歌汇》对我来说，简直是找到了一个宝藏库。它的覆盖面之广，已经超出了我对“红歌”题材的固有认知。它不仅仅涵盖了那些耳熟能详的主旋律，还深入挖掘了一些民族器乐改编的精品，这些曲目在演奏技巧上要求更为精细，比如对“滑音”的控制，对“揉弦”的细腻度，都有着极高的要求。更让我惊喜的是，书中附带的那些关于如何处理“速度变化”和“情感渲染”的文字说明，非常适合我用来指导我的高阶学生。举个例子，书中有一段关于如何用“延长音”来表达特定历史时期的沉重感，那段描述非常精炼，但直击要害，让学生立刻抓住了音乐背后的情绪。相比于那些只注重指法而忽略音乐内涵的教材，这本书真正做到了“技法与艺术并重”，让我能更自信地向学生们推荐曲目，因为我知道，这些谱子背后都有着深厚的音乐思想支撑。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我本来是对这种主题性很强的曲集有点抗拒的，总觉得曲子听起来会很“正”，缺乏灵动性。但当我真正开始练习《红歌汇》里的曲目时，我彻底改变了看法。这本书的编者在改编时，显然下了大功夫去“古筝化”这些歌曲。他们没有生硬地将人声旋律移植到筝上，而是巧妙地利用了古筝特有的音色优势。比如，对于那些需要厚重感的段落，他们会建议使用低音弦的散板和琶音来烘托，营造出一种史诗般的庄严感；而在表达乐观向上的情绪时，则会大量使用高音区的清晰扫弦和快速的拨奏，听起来明亮而富有穿透力。这使得即便是同一首“红歌”，用这本教材演奏出来，也比我以前弹奏的任何一个版本都要来得立体、鲜活。这已经不是简单的曲谱集了，它更像是一本关于“如何用古筝的语言讲述宏大叙事”的实战手册，强烈推荐给所有想拓宽曲目范围，又想提升演奏深度的筝友们！

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买过好几本所谓的“大全集”或者“精选集”，它们要么是印刷质量差到让人眼花缭乱，要么就是曲谱混乱，指法互相打架。但《红歌汇》在装帧工艺上，展现出了极高的专业水准。纸张的厚度适中，既能保证谱面清晰，又不会因为太厚重而难以平铺在琴架上。最关键的是，它的“墨色”处理非常到位。你懂的，有些老旧的曲谱，黑白对比度太高，长时间看下来眼睛非常疲劳。这本书的黑色油墨有一种柔和的质感，长时间练习下来，眼睛的负担明显减轻了不少。而且，它的曲目编排顺序，我个人认为非常有逻辑性。它并非完全按照难度递增来排列，而是做了一种“主题串联”式的布局，让学习者在掌握了一项新技巧后，能立刻在下一首曲子中得到巩固和应用的机会。这种循序渐进，又带着点小惊喜的编排方式，极大地维持了我的学习热情，让“红歌”这个题材在演奏时不再显得单调，而是充满了多样的表现力。

评分☆☆☆☆☆

天哪，我终于把这本传说中的《红歌汇—古筝演奏经典歌曲90首欣赏版教程书籍》从头到尾啃完了！说实话，一开始我对“90首”这个数字是抱着怀疑态度的，心想，这么多曲子，质量能保证吗？结果完全出乎我的意料。这本书的排版简直是教科书级别的典范。那种古朴又不失现代感的字体搭配，每一个音符的标注都精准到让人心服口服。尤其值得称赞的是，它不仅仅是简单的五线谱和简谱对照，更在一些高难度技巧点旁边，用非常直白易懂的语言做了细微的指法提示，这一点对于像我这样卡在初级水平很久的“半吊子”筝友来说，简直是雪中送炭。比如，其中一首关于某个革命历史题材的曲目，有一段需要用到快速的轮指技巧，书里特别用了一个小方框标注了“食指根部放松，依靠腕部带动”的要领，我照着练了一下午，效果立竿见影！这本书的选曲跨度也很大，从耳熟能详的经典红歌，到一些略显冷门的、需要更高技巧才能驾驭的曲目都有涉猎，看得出来编者是下了真功夫去挖掘和整理的，绝对不是那种随便凑数的曲集。光是翻阅的过程，就仿佛进行了一次系统的古筝技艺回顾与提升之旅。

评分☆☆☆☆☆

我是一个非常注重“听感体验”的学习者，很多教材光有谱子，却缺乏必要的音乐背景支撑，学起来总觉得像在机械地敲击琴弦，缺乏灵魂。但这本《红歌汇》完全避免了这个问题。它在每组曲目开始前，都会有一小段关于这首歌的历史背景或者艺术风格的简介，这点真的太棒了！比如，学到一首表现陕北民歌风格的曲子时，书里会简要介绍陕北音调的特点，让我知道哪些地方需要运用“上滑音”或者“颤音”来模拟那种粗犷又深沉的地域色彩。这简直就像请了一位私人音乐历史导师陪在身边！而且，虽然名字是“欣赏版”，但它在教程的严谨性上一点都没打折扣。很多曲子的速度标记和力度记号都标注得异常清晰，即便是那些看似简单的旋律，在被要求用“行板”或“略快板”演奏时，那种情感的层次感也一下子被激发出来了。我特别喜欢它对“气口”的处理，很多地方都提示了哪里需要收力，哪里需要爆发，让演奏不再是孤立的音符堆砌，而是连贯的情感叙事。