原版引进 环球经典名曲导读4 莫扎特2 唱片CD+欣赏手册世界名曲欣赏/中小学生美学入门系列/中小学 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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颜海强 编

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 长春出版社

ISBN：9787544515733

商品编码：29867482106

丛书名： 世界名曲欣赏中小学生美学入门系列中小学生书架

开本：16开

出版时间：2011-04-01

价格 ￥81.00 套餐价 67.50元 弹琴三大宝：哈农拜厄599

编辑推荐 上海文艺音像出版社近原版引进，并推出“大剧院艺术课堂”《环球经典名曲导读》系列。

目录 G大调弦乐小夜曲
1.快板
2.浪漫曲行板
3.小步舞曲小快板
4.回旋曲快板
G小调第四十交响曲
1.很快的快板
2.行板
3.小步舞曲稍快板
4.特别快的快板
C大调第四十一交响曲“朱庇特”
1.活泼的快板
2.如歌的行板
3.小步舞曲稍快板
4.很快的快板

内容推荐 莫扎特的交响曲独树一帜，它以宏伟壮丽的风格，炉火纯青的技艺演绎着人世间的痛苦和欢乐矗立起维也纳乐派的高峰。
品质的CD制作和精美导读文本熔于一炉，让你聆听，让你体会，让你走近伟大的音乐家。

书名：乐海拾贝：西方古典音乐的宏伟画卷 导读语： 音乐，是人类灵魂的语言，它穿越时空，触动人心最深处的共鸣。本书并非聚焦于某位特定的作曲家，也无意深入解析某一特定时期的音乐风格，而是旨在为广大音乐爱好者，尤其是那些渴望系统了解西方古典音乐发展脉络的读者，构建一座坚实的认知桥梁。我们力求以一种清晰、连贯且引人入胜的方式，勾勒出从巴洛克时代曙光到浪漫主义盛期的音乐演变轨迹，展现不同历史阶段音乐家们如何以其独特的才华和时代精神，塑造了我们今天所熟知的古典音乐殿堂。 第一部分：巴洛克的回响——秩序与激情的交织（约1600-1750年） 本部分将我们带回到欧洲音乐史上第一个辉煌的时代——巴洛克时期。这个时期的音乐以其严谨的复调结构、华丽的装饰性以及强烈的戏剧冲突而著称。我们将首先探讨音乐如何从宗教的束缚中解放出来，走向世俗的舞台。 1. 音乐形态的奠基：歌剧的诞生与发展。 佛罗伦萨的“新艺术”探索如何催生了人声与戏剧相结合的全新艺术形式——歌剧。我们将详细解析早期歌剧的结构，如宣叙调与咏叹调的区分，以及蒙特威尔第等先驱者如何为其注入情感的深度。这不是对特定唱片或手册的解读，而是对艺术形态起源的溯源。 2. 器乐的独立：协奏曲与奏鸣曲的成熟。 随着乐器制造技术的进步，器乐的地位日益提升。我们将深入分析大协奏曲（Concerto Grosso）的结构特点，如对独奏乐器组与合奏团的对比运用。维瓦尔第的创作实践将作为核心案例，展示其如何将自然意象融入到严谨的快慢交替结构中，而非仅仅停留在对曲目的罗列。此外，奏鸣曲形式的早期探索，特别是室内乐的丰富，也将被置于讨论的中心。 3. 复调艺术的巅峰：巴赫的对位法世界。 本章将着重探讨巴赫如何将巴洛克音乐的技巧推向极致。我们不讨论他某一套特定的练习曲或清唱剧的唱片版本，而是聚焦于其“对位法”的哲学高度——如何通过线条的独立进行与和谐的统一，构建出逻辑严密、情感深邃的音乐建筑。对《平均律钢琴曲集》中各种调性的探索，以及赋格曲复杂的结构逻辑，将作为理解该时期音乐思维的关键。 4. 汉德尔与意大利歌剧在英国的融合。 探讨汉德尔如何适应异国文化，将德奥的严谨与意大利的抒情性相结合，开创了英语清唱剧的辉煌。重点在于分析其对宏大叙事和人声表现力的把握，而非某张具体唱片的录音效果。 第二部分：古典主义的曙光——清晰、平衡与普适性（约1730-1820年） 随着启蒙运动的思潮兴起，音乐审美也转向追求清晰、和谐与平衡。这一时期的音乐结构更加规范化，形式美感成为核心追求。 1. 洛可可的精致与“敏感风格”的过渡。 在巴洛克晚期的繁复之后，音乐开始追求轻盈与优雅。我们将分析“敏感风格”（Empfindsamkeit）如何体现出早期对个人情感细微变化的关注，为后来的古典主义奠定情绪表达的基础。这是一种审美取向的转变，而非对特定作品的导读。 2. 交响曲的定型与奏鸣曲式的发展。 海顿被称为“交响曲之父”，本节将分析他如何通过确立四乐章结构、规范乐队编制，使交响曲成为最能体现时代精神的宏大体裁。更重要的是，我们将详尽解析“奏鸣曲式”这一古典主义的核心逻辑——呈示部、发展部与再现部的内在冲突与解决机制。这是一种结构工具的介绍，而非对特定交响曲的解读。 3. 协奏曲的革新与独奏家地位的提升。 在这一时期，协奏曲的重心逐渐从乐队与独奏组的对话，转移到突出独奏家精湛技巧的舞台。我们将讨论如何通过华彩乐段的设计，为演奏者的即兴创作和技巧展示提供空间。 4. 歌剧的改革：从神话到人性。 歌剧不再仅仅是贵族的娱乐。我们将探讨格鲁克如何倡导“回归自然”，简化冗余的装饰，使音乐更好地服务于戏剧的真实性，关注人物的内心冲突。 第三部分：浪漫主义的浪潮——主观情感的喷发（约1800-1910年） 进入十九世纪，个人情感、想象力和对无限的追求成为艺术的主旋律。音乐的篇幅拉长，和声语言变得更加丰富和复杂，表达的强度空前提高。 1. 贝多芬的桥梁作用：从古典到浪漫的跨越。 虽然他的早期作品仍根植于古典主义的规范，但其后期的作品，特别是那些充满英雄主义与个人抗争精神的作品，预示了浪漫主义的到来。我们将分析其在结构上的突破，如何利用主题的戏剧性发展来表达深刻的哲学思考。 2. 短小精悍的抒情诗篇：艺术歌曲（Lied）的繁荣。 艺术歌曲与诗歌的结合，成为表达内心情感最直接的方式。舒伯特等作曲家如何通过钢琴伴奏来“描绘”诗歌的意境、刻画人物心境，将成为本章重点。这不是对特定歌曲集的介绍，而是对体裁特点的剖析。 3. 标题音乐的崛起与“交响诗”的诞生。 随着听众审美趣味的改变，纯器乐作品开始试图描绘具体的场景、故事或文学主题。李斯特等人的创作实践，如何通过“主导动机”和灵活的曲式结构，构建出连贯的音乐叙事，将被系统梳理。 4. 民族乐派的兴起与本土色彩的注入。 在德奥主导的音乐世界中，十九世纪的作曲家们开始发掘和弘扬本民族的民间音乐元素、神话传说和历史题材。我们将探讨俄国五人组、捷克作曲家如何运用独特的调式和节奏，构建具有强烈地域识别性的音乐语言，展示古典音乐版图的多元化进程。 结语： 本书的目的是提供一套清晰的框架，帮助读者理解西方古典音乐在不同历史时期的核心特征、主要体裁的演变逻辑以及美学思想的更迭。我们期望读者能够带着对音乐历史的整体认识，去欣赏任何具体的音乐作品，无论它们来自哪位大师，哪张唱片，都能洞察其背后的时代精神与艺术追求。这是一次对音乐史宏观图景的探索，旨在激发更深层次的审美兴趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书的选曲视角非常独特，它没有一味地追捧那些最耳熟能详的“爆款”，而是巧妙地在经典中穿插了一些可能相对小众但极富代表性的作品。这种平衡感做得非常好，既保证了入门的亲切感，又提供了探索新领域的空间。我注意到它在介绍某个协奏曲时，不仅仅是分析旋律线，还深入探讨了当时乐器制造技术的发展对这部作品的影响，这种跨学科的视角让我对音乐的理解又加深了一层。这不仅仅是音乐欣赏，简直是一堂微型的文化史课。它教会我的，不是‘什么好听’，而是‘为什么会是这样’。我感觉这本书正在培养我一种更具批判性和探究性的聆听习惯，而不是被动地接受信息。对于想要从“听热闹”转向“听门道”的人来说，这种编排思路极具价值。

评分☆☆☆☆☆

作为家长，我非常看重这种能与孩子共同成长的读物。这本书的内容深度恰到好处，它既能让我的孩子在中小学阶段建立起初步的音乐概念和审美框架，同时内容本身的专业度也足够支撑我们随着孩子的成长而进行更深层次的探讨。我试着和孩子一起听CD，然后对照着手册讲解书中的一些比喻，我们俩的互动变得非常愉快。孩子不会因为内容太难而产生畏惧感，我也不会因为内容太浅而感到无聊。它成功地搭建了一个家庭共同学习和交流的平台。更重要的是，这本书传递出一种积极的教育理念，即美育不是可有可无的点缀，而是构建完整人格的重要基石。这本书没有给我们灌输任何‘必须喜欢’的压力，只是安静地铺陈出一条通往美的路径，让我们自己去探索，去感受，这种尊重学习者主体的态度，是我最欣赏这本书的地方。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的导读内容简直是爱不释手，它简直是为我这种音乐“小白”量身定做的入门指南。我一直对古典音乐抱有敬畏感，总觉得那是高深莫测的殿堂，但这本书的叙述方式非常亲切自然，完全没有那种居高临下的学院派腔调。作者似乎非常懂得如何用最朴素、最生动的语言去描绘那些复杂的音乐结构和情绪变化。举个例子，它解释某个奏鸣曲的“呈示部”和“发展部”时，没有堆砌晦涩的术语，而是用类似“故事的开端”和“情节的冲突与高潮”来比喻，让我一下子就能抓住核心。而且，它会穿插讲述作曲家创作时的心境和时代背景，使得原本冰冷的音符立刻鲜活了起来，充满了人情味。这种解读方式极大地降低了欣赏古典音乐的门槛，让我不再害怕去听那些宏大的交响乐，而是带着好奇和期待去聆听每一个细节，感觉自己真的走进了一扇通往音乐世界的大门。

评分☆☆☆☆☆

随碟附赠的那个小册子，简直是锦上添花的神来之笔！我本来以为那只是简单的曲目列表和版权信息，没想到它竟然是一本高度浓缩的“微型欣赏手册”。手册的排版虽然紧凑，但逻辑性极强。它清晰地标注了每一首曲目在唱片CD中对应的编号和时间点，这一点在实际听音对照时实在太方便了。更棒的是，手册里对几首核心曲目进行了“关键点标记”，比如“请注意第X分钟，小提琴的这段对答充满了戏谑感”，这种精准的引导，避免了我在聆听时因为信息过载而抓不住重点。如果我没有这个手册，光是盲听，可能很多精妙之处就会白白溜走了。它就像一个随身的音乐向导，时刻提醒我：“停下来，这里有个宝藏！”这种软硬件结合的体验设计，体现了编辑团队对用户学习流程的深度思考，非常贴心周到。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在是太用心了！拿到手的时候，我就被它那典雅又厚重的封面吸引住了。纸张的质感非常棒，拿在手里沉甸甸的，一看就知道是下了功夫的。尤其是内页的印刷，色彩饱满，字迹清晰锐利，排版布局也极其讲究，那种古典与现代完美融合的美感扑面而来。很多科普类的书籍，往往在视觉呈现上比较单薄，但这本书完全没有这个问题。它不仅仅是一本知识的载体，更像是一件可以收藏的艺术品。我特别喜欢它在章节过渡页或者重要乐章介绍时所配的那些精美插图，虽然我还不完全理解那些乐理知识，但光是看着那些图画，就能感受到那个时代和那位音乐家的气质。我把这本书放在书架上，它本身就是一道风景线，每次路过都会忍不住伸手去摩挲一下封面，那种触感和视觉的享受，绝对是阅读体验中非常重要的一部分。对于想要培养孩子审美情趣的家长来说，光是这本书的实体本身，就已经值回票价了。它传递出的那种对品质的追求，是无声却有力的教育。