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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787807510284

商品编码：29867486495

丛书名： 李斯特钢琴全集旅行岁月2

出版时间：2007-04-01

价格 ￥81.00 套餐价 67.50元 弹琴三大宝：哈农拜厄599

基本信息

出版社: 上海音乐; 第1版 (2007年4月1日)

平装: 131页

开本: 0开

ISBN: 7807510285

条形码: 9787807510284

商品尺寸: 30 x 23.2 x 1.4 cm

商品重量: 581 g

品牌: 上海音乐出版社

目录

总序

中文版序

序言

前言

手稿

旅行岁月

  第二年——意大利

  1.婚礼

  2.沉思者

  3.罗沙小调

  4.彼特拉克十四行诗47号

  5.彼特拉克十四行诗104号

  6.彼特拉克十四行诗123号

  7.但丁读后感——幻想奏鸣曲

威尼斯与那波里

  旅行岁月第二年补遗——意大利

  Ⅰ.船歌

  Ⅱ.小曲

  Ⅲ.塔兰泰拉舞曲

附录

  威尼斯与那波里

  第I版

  1

  2

  3

  4.那波里塔兰泰拉舞曲

评注

内容介绍

匈牙利作曲家、钢琴家弗朗茨?李斯特幼年即显露出非凡的音乐才能，十一岁时被父送往维也纳学习音乐，半年后与1822年底在维也纳国会音乐厅首演，引起维也纳音乐界的轰动。十二岁时李斯特前往巴黎演出，这次演出开始了他正式的演奏家生涯，此后不断在法国、英国及欧洲各地巡回演出，得到当时欧洲音乐界及皇宫贵族对他的赞赏，使其迅即成为知名的钢琴家，他以华丽超众的技巧而声名显赫，盛极一时。

 

 

目录

总序

中文版序

序言

前言

手稿

旅行岁月

第二年——意大利

1.婚礼

2.沉思者

3.罗沙小调

4.彼特拉克十四行诗47号

5.彼特拉克十四行诗104号

6.彼特拉克十四行诗123号

7.但丁读后感——幻想奏鸣曲

威尼斯与那波里

旅行岁月第二年补遗——意大利

Ⅰ.船歌

Ⅱ.小曲

Ⅲ.塔兰泰拉舞曲

附录

威尼斯与那波里

第I版

1

2

3

4.那波里塔兰泰拉舞曲

评注

 

 

内容介绍

匈牙利作曲家、钢琴家弗朗茨?李斯特幼年即显露出非凡的音乐才能，十一岁时被父送往维也纳学习音乐，半年后与1822年底在维也纳国会音乐厅首演，引起维也纳音乐界的轰动。十二岁时李斯特前往巴黎演出，这次演出开始了他正式的演奏家生涯，此后不断在法国、英国及欧洲各地巡回演出，得到当时欧洲音乐界及皇宫贵族对他的赞赏，使其迅即成为知名的钢琴家，他以华丽超众的技巧而声名显赫，盛极一时。

 

好的，这是一份关于其他图书的详细简介，完全不涉及您提到的《原版引进书籍 李斯特钢琴全集 旅行岁月2曲谱 钢琴教材 钢琴教程》。 --- 经典音乐大师的深度探索：巴赫键盘作品全集（不含李斯特） 一、 卷首语：时间的回响与键盘的哲学 这部恢弘的《巴赫键盘作品全集》，是献给所有热爱键盘音乐，并致力于深入理解西方古典音乐根基的演奏者、学者与爱好者们的宝贵遗产。它并非是对某一特定历史时期或某一特定演奏风格的简单汇编，而是一次跨越时空的对话，邀请读者走进约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）那逻辑严谨、情感深邃的音乐宇宙。 本集着重于展现巴赫在其生命历程中，为大键琴（Harpsichord）、古钢琴（Clavichord）及管风琴（Organ）所创作的全部重要键盘独奏与合奏作品，旨在提供一个全面、权威且具有学术深度的版本。我们精心挑选了多个国际公认的权威版本作为底本，力求在乐谱的准确性与演奏实践的可操作性之间取得完美平衡。 核心理念： 本全集的核心价值在于还原巴赫音乐的“结构之美”与“神学深度”。巴赫的音乐是精密的数学公式，亦是虔诚的信仰表达。通过对这些作品的系统整理，我们希望能帮助演奏者超越指法的机械训练，触及作品背后蕴含的宇宙秩序感与精神追求。 二、 结构深度解析：分册指南（非李斯特《旅行岁月》内容） 本全集共分为十卷，每一卷都聚焦于巴赫创作生涯中的特定领域或作品类型，确保了学习的层次性和系统性。 第一卷：早期与中期的赋格艺术——《平均律键盘曲集》 本卷完整收录了巴赫著名的《平均律键盘曲集》（The Well-Tempered Clavier），包括第一部（BWV 846–869）和第二部（BWV 870–893）。 内容聚焦： 这两部作品被誉为键盘音乐的“旧约”，展示了巴赫对所有二十四调的探索和对赋格结构的极致运用。 版本特点： 详细标注了不同手性处理（Fingering Options）的可能性，并附有关于“平均律”历史背景的深入注释，解释了巴赫在调性系统转型中的贡献。特别收录了针对大键琴和现代钢琴演奏的不同触键建议。 第二卷：对位法的极致体现——创意曲与二部/三部创意曲 本卷集中展示了巴赫在对位法教学与实践中的巅峰之作。 内容聚焦： 包括《二部创意曲》（Inventions, BWV 772–786）和《三部创意曲》（Sinfonias, BWV 787–801）。这些作品是学习声部独立进行、线性思维的基石。 版本特点： 提供了清晰的声部标记（Soprano, Alto, Bass），并辅以图解说明如何追踪对位主题的展开。强调了巴赫在这些“练习曲”中蕴含的教学智慧。 第三卷：法式与英式组曲的全面考察 本卷汇集了巴赫为大键琴创作的各国风格组曲。 内容聚焦： 包括《英国组曲》（BWV 806–811）、《法国组曲》（BWV 812–817）以及未定名的组曲。这些作品体现了巴赫对法国舞曲风格（如库朗特、萨拉班德、吉格）的消化与升华。 版本特点： 详细区分了法国与英国组曲在装饰音处理上的地域差异，并附带了早期巴洛克舞曲节奏的权威解析，帮助演奏者把握原汁原味的“韵律感”。 第四卷：意大利的活力与辉煌——意大利协奏曲及其他 本卷专注于巴赫对意大利风格的模仿与转化。 内容聚焦： 完整的《意大利协奏曲》（BWV 989），以及其他几首著名的具有意大利风格的键盘作品。 版本特点： 特别关注了协奏曲中“强弱对比”（Tutti and Solo）的实现方式，探讨了巴赫如何在单件乐器上模仿管弦乐队的宏大效果。 第五卷：键盘上的“巴赫小品”与练习曲 本卷收录了一系列重要的、常被视为教学辅助或早期尝试的短小精悍之作。 内容聚焦： 包括《幻想曲与赋格》（Fantasia and Fugue, BWV 903, 904等）、《前奏曲与赋格集》（Preludes and Fugues, 如BWV 894, 902等）以及一些较小的练习曲。 版本特点： 这些作品的编辑旨在展现巴赫作曲技巧的“打磨过程”，是理解其后期巨作的必要铺垫。 第六卷：管风琴的圣殿——早期与中期的作品 本卷将焦点从大键琴转向了巴赫音乐的另一核心领域：管风琴音乐。 内容聚焦： 收录了巴赫早期的托卡塔与赋格（如BWV 538《多立克》）、幻想曲、前奏曲和各种管风琴组曲。 版本特点： 针对管风琴的复杂踏板技巧进行了详细的脚位标注（Pedal Markings），并加入了关于巴赫所用管风琴音栓（Stops）的考据说明，旨在为管风琴演奏者提供可靠的参考。 第七卷：管风琴的集大成者——晚期杰作 本卷汇集了巴赫管风琴作品中最具深度和规模的几部作品。 内容聚焦： 著名的《帕萨卡利亚与赋格》（Passacaglia and Fugue in C minor, BWV 582）、《伟大的幻想曲与赋格》（BWV 542）以及其他大型三重奏鸣曲（Trio Sonatas）的管风琴改编版。 版本特点： 深入分析了《帕萨卡利亚》的主题变奏结构，提供对位法解析图，帮助演奏者在庞大的结构中保持清晰的织体感。 第八卷：键盘上的“教育遗产”——《戈德堡变奏曲》 本卷专门为巴赫最复杂的变奏曲体裁而设。 内容聚焦： 完整的《戈德堡变奏曲》（Goldberg Variations, BWV 988）。 版本特点： 本版是基于最新的乐谱研究成果，对原稿中模糊不清的装饰音和速度标记进行了严谨的学术考证。探讨了三声部交织的复杂性，以及在不同速度下对曲式精神的把握。 第九卷：未完成的丰碑——《赋格的艺术》（键盘改编版） 本卷收录了巴赫晚年对位法思想的顶峰之作，以键盘独奏形式呈现。 内容聚焦： 《赋格的艺术》（The Art of Fugue, BWV 1080）的全部十四个赋格与四首卡农。 版本特点： 详细标记了主题（Subject）的每一次出现与转化，并解释了镜像对位（Inversion）与逆行对位（Retrograde）的记谱法。此卷是为严肃学者和高级演奏者准备的深度剖析。 第十卷：晚期思辨与练习曲集 本卷收录了巴赫晚年充满沉思色彩的作品以及用于教学的精选练习。 内容聚焦： 包括《C小调幻想曲》（BWV 906）、几首改编自其他作曲家作品的练习曲，以及一些存疑但被广泛认可的键盘小品。 版本特点： 侧重于巴赫晚期音乐中那种趋于简约、更注重内省的风格，探讨了这些作品如何体现其对音乐形式的终极思考。 三、 本套丛书的学术价值与演奏指导 本《巴赫键盘作品全集》之所以区别于市面上其他版本，在于其跨越了单纯的曲谱提供，更深入到音乐学和演奏实践的交叉领域： 1. 版本比较学： 每卷的导言部分均会对比至少两个主要历史手稿（如阿尔藤堡手稿、安娜·玛格达琳娜手稿等）的关键差异，确保了乐谱的权威性。 2. 踏板与触键的巴洛克视角： 鉴于现代钢琴与巴洛克键盘乐器的巨大差异，本套书的专业顾问团队提供了关于“何种触键最接近巴赫本意”的详尽讨论，而非简单地印上现代钢琴的踏板记号。 3. 装饰音的“演奏法”： 提供了基于18世纪音乐手册的装饰音（如颤音、回音）的规范演奏法，指导演奏者如何在不破坏清晰对位的前提下，赋予乐曲生命力。 通过这套深入、严谨的巴赫键盘作品全集，演奏者将能够以全新的视角和更深的理解力，去面对和演绎这位音乐巨匠留给世人最宝贵的精神财富。

评分☆☆☆☆☆

作为一个多年学习古典乐的业余爱好者，我一直在寻找一套既能满足技术挑战，又能深入挖掘音乐内涵的教材。《原版引进书籍 李斯特钢琴全集 旅行岁月2》完全超出了我的预期。它的版本选择非常考究，据说汇集了多个权威版本的校勘精华，这在市面上常见的廉价翻印本中是极其罕见的。我试着弹奏了其中的几首练习曲，那种指尖与琴键的每一次接触，都仿佛被赋予了特殊的使命感。它没有过度地美化或简化原著，而是忠实地呈现了李斯特在那个阶段对钢琴表现力的探索。特别是那些需要复杂和弦与跨度极大的琶音部分，教材的处理方式非常人性化，既保留了难度，又提供了清晰的解构思路。我甚至发现了一些我过去忽略的、其他版本里被模糊处理的装饰音细节，这让我对这套曲谱的严谨性肃然起敬。

评分☆☆☆☆☆

这套教材的装帧设计虽然传统，但其内在的实用性简直是为现代演奏者量身定做。书本的装订方式很特别，可以完全平摊在琴架上，即便是练习那些需要大幅度翻页的宏大乐章，也不会出现书页合拢的情况，这极大地解放了演奏者的双手，让我可以更专注于音乐本身，而不是与书本搏斗。此外，教材附赠的背景介绍材料也相当有价值。它详细梳理了李斯特在创作《旅行岁月》时期的人生经历、游历足迹对音乐的影响，甚至包括他当时使用钢琴的类型和调音习惯。这些“非音乐性”的知识，恰恰是构建完整音乐理解的基石。有了这些背景知识的支撑，再回看那些看似抽象的音符时，脑海中浮现的画面感和情感张力，就变得无比真实和立体了。

评分☆☆☆☆☆

购买这本书纯粹是出于一种对“原版”的执念。我厌倦了那些为了迎合市场而东拼西凑、甚至篡改了作曲家原意的“改编版”教材。这套引进的《李斯特钢琴全集》的出版方显然在版权和翻译润饰上投入了巨大的精力，其专业程度令人信服。我对比了自己早年购买的一本国内出版的李斯特选集，无论是纸张油墨的耐久度，还是对德文、法文术语的精准对应，这套新书都展现出了碾压性的优势。它不仅仅是一本演奏工具，更像是一份学术资料。对于钢琴教育工作者来说，它可以作为教学大纲的权威参考，确保学生从一开始接触的就是最纯正、最接近作曲家意图的音乐文本。这种对“正宗性”的追求，是衡量一套钢琴教材价值的关键指标。

评分☆☆☆☆☆

说实话，初拿到这本厚重的乐谱时，我的第一反应是——这简直是一套“武功秘籍”。它绝不是给初学者的入门读物，那密密麻麻的音符和层出不穷的技术难关，足以让中级水平的琴童望而却步。但对于那些渴望突破瓶颈、挑战自我的进阶学习者而言，这套《旅行岁月》简直是通往大师殿堂的钥匙。我特别关注了教材在处理“速度与激情”之间的平衡上所做的努力。它不仅仅是机械地告诉你“快”，而是通过对乐句划分和呼吸点的细致标注，教会你如何在极速的演奏中保持音乐的清晰度和情感的连贯性。我试着练习其中一首描绘阿尔卑斯山景的段落，那种宏大叙事感和细腻的情感波动，只有遵循这套严谨的指引，才能被有效地传达出来，否则很容易沦为单纯的炫技表演。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得非常典雅，那种老式音乐会海报的风格，一下子就把人带回了那个浪漫主义的黄金时代。我尤其喜欢那种泛黄的纸张质感，虽然是新书，却仿佛带着历史的温度。打开内页，排版简直是大师级的呈现。对于像我这种对细节有强迫症的演奏者来说，音符间的间距、力度记号的清晰度，都达到了近乎完美的水准。李斯特的《旅行岁月》系列，本身就是钢琴文献中的一座高峰，这套引进版的处理，可以说是对原作精神的尊重与致敬。光是看着那些精妙的指法提示和踏板标记，我就能感受到演奏家与作曲家之间跨越时空的对话。它不仅仅是曲谱，更像是一份详细的演奏说明书，对于想深入理解李斯特晚期作品的钢琴学生来说，无疑是无价之宝。我花了好几天时间，只是对照着原版研究那些细微的表情记号，这种沉浸式的学习体验，是其他普通教材无法比拟的。