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王媛媛冯磊 译

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787806679678

商品编码：29867485218

丛书名： 鼓.音乐小百科

开本：32开

出版时间：2012-04-01

 

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    一章想成为鼓手吗？ 

第二章快速浏览 

第三章学习演奏 

第四章鼓的选购 

第五章一件好乐器 

第六章部件 

第七章鼓皮和鼓棒 

第八章镍 

第九章调音和消音 

第十章安装和保养 

第十一章追根溯源 

第十二章打击乐器家族 

第十三章如何制造 

第十四章品牌 

第十五章组合 

术语表和索引 

Tipcode（贴士密码）列表 

想了解更多吗？

 

《音乐小百科:鼓(原版引进)》共分19个部分，主要叙述了鼓手在乐队中的角色、上课与练习，还包括鼓、镲、鼓皮、鼓槌、部件、调音和鼓的历史等，并在书后附加了术语表，简明解释了作为一名鼓手可能遇到的大部分术语。《音乐小百科:鼓(原版引进)》对于已经具有**基本乐理知识的读者来说，它也是一本很有价值的参考用书。

《音乐小百科:鼓(原版引进)》告诉你想了解的所有信息：鼓手在乐队中的角色、上课与练习，当然还包括鼓、镲、鼓皮、鼓槌、部件、调音和鼓的历史等等。读过《音乐小百科:鼓(原版引进)》后，你的知识足以使你在挑选鼓、镲、鼓槌和鼓皮时做出**选择。你也能够更容易地理解书中或因特网上有关这些乐器的其他介绍。如果你刚开始学习演奏，或者还没有开始，那要特别关注前四章内容。如果你已经演奏过一段时间，则可以略过前面的内容，直接从第五章开始。请注意《音乐小百科:鼓(原版引进)》提到的所有价格都是以美元计算。在《音乐小百科:鼓(原版引进)》**的术语表中，你会找到作为一名鼓手可能遇到的大部分术语，在这里会给这些术语以简短的解释。为了更方便使用，术语表也可用做索引。

经典钢琴演奏曲目精选与技巧解析 一本深入探索古典与浪漫主义时期钢琴艺术的权威指南 本书并非专注于打击乐器的学习与实践，而是将全部篇幅奉献给钢琴艺术的殿堂，尤其聚焦于巴洛克晚期至浪漫主义中期的核心曲目与演奏技法。它旨在为具备一定钢琴基础的学习者、音乐专业学生以及所有热爱钢琴艺术的听众，提供一套系统、深入且富有洞察力的解读。 第一部分：巴赫的逻辑与情感——赋格与平均律的奥秘 本部分细致剖析了约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）作品中蕴含的精妙结构与情感表达。我们不会涉及任何关于鼓的节奏训练或击打技巧。 一、平均律钢琴曲集（The Well-Tempered Clavier）的结构分析： 前奏曲的预示性： 详细拆解《平均律》中各调性前奏曲的织体构成，例如 C 大调前奏曲中如流水般连绵不绝的琶音结构，以及升 F 小调前奏曲中对位法的张力处理。讨论这些前奏曲如何为随后的赋格建立情绪基调和技术基础。 赋格的逻辑： 深入探究赋格曲（Fugue）的创作原理，包括主题（Subject）、应答（Answer）、插部（Episode）的布局。选取典型的 C 小调赋格进行逐声部解析，重点阐述复调音乐中如何通过声部间的相互模仿与独立运动来构建宏大叙事，这与架子鼓的独奏或节奏组的清晰分层是完全不同的概念。 演奏的挑战： 探讨在巴赫作品中实现“清晰的声部线条”这一演奏目标所需要的触键控制、指法设计以及对位声部独立性的把握。 二、英国与法国组曲的风格差异： 对比巴赫不同时期的组曲风格，解析加沃特（Gavotte）、萨拉班德（Sarabande）等舞曲的起源及其在巴赫键盘音乐中的规范化处理，强调其贵族化的优雅与严谨性。 第二部分：古典主义的平衡与清晰——海顿与莫扎特的对话 本部分侧重于古典主义时期钢琴音乐的典范——海顿和莫扎特的作品，探讨清晰的结构、优雅的旋律线条以及奏鸣曲式的严谨性。 一、海顿奏鸣曲中的幽默与机智： 结构与幽默： 分析海顿如何巧妙地运用主题的变形、突然的和声转调以及节奏的诙谐性来制造听觉上的“惊喜”。选取几首著名的奏鸣曲（如 Hob. XVI/52）作为范例，讨论如何在演奏中体现这种古典的克制与内在的机敏。 力度与清晰度： 强调古典时期对踏板使用的克制，追求键盘的机械清晰度，这与现代钢琴演奏对延音踏板的广泛依赖形成对比。 二、莫扎特钢琴协奏曲与奏鸣曲中的歌唱性： 歌唱性的线条（Cantabile）： 深入剖析莫扎特音乐中无处不在的歌剧元素。探讨如何通过指尖的细腻处理，使钢琴的旋律线如同美声唱法般流畅、富有歌唱性。 奏鸣曲式的核心： 详细解读奏鸣曲（Sonata Form）的呈示部、发展部和再现部的功能性，并以 K. 331 或 K. 545 为例，说明主题的展开与对比如何服务于整体的结构平衡。 第三部分：浪漫主义的激情与个人表达——贝多芬、肖邦与李斯特 本部分是本书的重点，涵盖了从“过渡大师”贝多芬到晚期浪漫主义的代表人物，音乐的表达范围被极大地拓宽。 一、贝多芬：从古典到浪漫的桥梁： 钢琴语汇的革命： 分析贝多芬如何突破奏鸣曲的传统框架，例如《热情奏鸣曲》中对强力和弦和不协和音的运用，以及《槌子键琴奏鸣曲》对键盘性能的极限探索。我们关注的是力度对比的极端化和情感张力的构建。 踏板的革新性使用： 研究贝多芬乐谱中罕见的延音踏板标记，讨论这些标记如何改变了钢琴的和声色彩和颗粒感。 二、肖邦：钢琴的抒情诗人： 夜曲（Nocturnes）的情绪世界： 深入研究肖邦夜曲中典型的装饰音、自由的节奏处理（如自由速度的运用）和忧郁的色彩。重点分析其和声语言如何超越传统功能和声，营造出梦幻般的氛围。 练习曲（Études）的技术与美学： 将肖邦练习曲视为技术训练与音乐表达的完美结合体。例如，Op. 10 No. 3 中对呼吸感的处理，以及 Op. 10 No. 12（革命练习曲）中对快速音群的控制，强调这些技术是为旋律服务的。 三、李斯特：钢琴的魔术师与英雄气概： 炫技的背后： 探讨李斯特如何通过三度、六度、八度和弦的快速连续演奏，以及在极高音区与极低音区的交织，拓宽钢琴的表现力。分析其改编曲（如改编的《帕格尼尼练习曲》）中对原作管弦乐效果的模拟。 叙事性与标题音乐： 剖析《巡礼之年》系列作品，关注李斯特如何通过音乐描绘文学场景或自然景观，强调其宏大的结构观和对和声色彩的创新使用。 第四部分：演奏诠释的哲学——风格统一与个人声音的塑造 本书最后一部分不教授任何实际的指法练习，而是探讨音乐理解和诠释层面。 历史演奏实践的借鉴： 讨论历史演奏学派（HIP）对古典时期作品演奏实践的启发，例如对羽管键和古钢琴演奏特性的理解如何反哺现代钢琴演奏。 文本分析与情感投射的平衡： 强调优秀的钢琴演奏者需要在尊重作曲家原意（文本分析）与注入个人生命体验（情感投射）之间找到最佳平衡点。讨论如何通过对速度、力度、重音的微小调整，来形成具有个人辨识度的“声音”。 本书的全部内容，皆围绕键盘乐器——钢琴——的古典与浪漫曲目进行学术性、技术性和艺术性的探讨与分析，不涉及任何关于架子鼓、爵士鼓、打击乐器的教学内容或百科知识。它是一份献给钢琴键盘音乐爱好者的深度导读。

评分☆☆☆☆☆

从排版和印刷质量来看，这本书绝对称得上是精品。纸张的厚度和光泽度都非常适合反复翻阅，油墨的质量很好，即便是大图谱在强光下看也不会反光刺眼。我尤其注意到，在讲解一些高级技巧，比如“脚部控制”（Bass Drum Technique）时，作者使用了非常细腻的慢动作分解图示，展示了脚跟抬起、脚掌发力、双踏技巧的转换过程，这些细节在其他教材中往往一带而过，但正是这些细节决定了最终演奏的流畅度和爆发力。对于长期接触乐谱的人来说，装帧的耐用性是很重要的考量，这本书的胶装看起来很牢固，即便经常摊开到某一特定页码，也不容易出现书页松动的问题。总而言之，这是一本从内容深度、广度，到外在设计和制作工艺都体现出高水准的专业教材，物有所值，强烈推荐给所有认真对待架子鼓学习的朋友们。

评分☆☆☆☆☆

作为家长，我最关心的是教材的实用性和趣味性。我给正在学鼓的侄子买的，他之前用的那本教材，他总是很快就失去兴趣，觉得枯燥乏味。但是这本《正版爵士鼓教程》，刚打开他就被里面的插图吸引住了。书里不光有清晰的鼓组图示，还有很多关于不同类型鼓（比如军鼓的材质、镲片的厚度）的小知识普及，真的像一个“百科全书”。更重要的是，它将练习和“音乐实践”结合得非常好。它会让你在学习基础节奏后，立刻尝试用这个节奏去“伴奏”一段简单的流行歌曲，这样孩子能立刻获得成就感。这比单纯打一堆练习曲要有意义得多。而且，书后的配套资源（虽然我还没来得及仔细研究音频部分）据说也很丰富，能让他听到专业的示范音轨，这对培养正确的听觉和节奏感至关重要。这本书的设计理念非常人性化，考虑到了不同年龄段学习者的接受能力。

评分☆☆☆☆☆

我作为一个已经摸鼓好几年、但总感觉技术停滞不前的“老油条”，对教材的要求就更苛刻了。我需要的不是教我“咚嗒”的入门书，而是能帮我突破瓶颈、理解更复杂音乐结构的工具。这本书的“原版引进”特点在这里体现得淋漓尽致，它引入了很多西方先进的教学理念，尤其是在“律动感”和“动态控制”这两个方面，讲解得非常深刻。书中有一部分专门探讨了如何运用鼓槌的“反弹力”来打出更富弹性的声音，而不是一味地用蛮力去砸。作者通过大量的对比练习，清晰地展示了“Ghost Note”（幽灵音符）的力度控制和在不同速度下的稳定性保持。我试着按照书里建议的，调整了我的手腕发力点，仅仅几天的练习，我的底鼓和军鼓之间的衔接就顺滑了许多，那种“推着”节奏走的感觉也更明显了。这本书真正做到了“授人以渔”，它教你的不只是“怎么打”，更是“为什么这么打”，这种深层次的解析，对于想要提升演奏音乐性的乐手来说，价值无可估量。

评分☆☆☆☆☆

说实话，市面上的很多鼓谱看着都让人眼花缭乱，要么图太小看不清，要么就是节奏型太单一，打完一套下来，感觉和听录音没什么区别。但这本《音乐小百科鼓》的特色就在于它对各种风格的覆盖面广得惊人，而且每一个节奏型的讲解都像是为你量身定制的辅导。它不是简单地罗列节奏型，而是会告诉你这个节奏型在Funk、Blues、还是Latin音乐中是如何演变的，甚至还给出了几个经典鼓手的范例分析。我最喜欢的是它关于“融合”的部分，它把打击乐（Percussion）的元素巧妙地穿插到标准的鼓组练习中，比如如何用邦戈（Bongo）的思维去处理军鼓的过门，这极大地拓宽了我的音乐视野。每次练习完一章节，我都感觉自己不光是一个鼓手，更像是一个小型节奏乐团的指挥。那些看似复杂的花式Fill-in（过渡段），在书里的分解练习下，变得条理清晰，更容易被大脑和肌肉接受和记忆。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真是太吸引人了，那种深邃的蓝配上鼓槌的剪影，一下子就把我对架子鼓的热情点燃了。我一直想找一套系统性强、又不会太枯燥的教材，这本《正版爵士鼓教程 音乐小百科鼓 原版引进架子鼓教材》给我的第一印象就非常专业。迫不及待地翻开目录，发现它从最基础的握棒姿势、坐姿开始讲起，每一个细节都力求精准，这对于初学者来说简直是福音。我特别欣赏它把乐理知识融入到练习中的方式，不是那种干巴巴的理论堆砌，而是让你在打节奏的过程中自然而然地理解音符时值和休止符的作用。比如，讲解到切分音时，作者还配上了非常形象的图解，告诉我如何用身体去感受那种“错拍”的律动感，而不是单纯靠死记硬背。书里的排版也做得极佳，五线谱和六线谱（鼓谱）的对应清晰明了，即便是对五线谱不太熟悉的鼓手也能快速上手。光是看前几章的介绍，我就感觉自己的演奏姿态和对鼓的理解都提升了一个档次。这本书显然是下了大功夫去打磨每一个知识点的呈现方式，完全不是那种应付了事的教材能比拟的。