华乐大典二胡卷乐曲篇中曲谱 二胡演奏教材 二胡进阶教程附CD pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787807514985

商品编码：29867495112

丛书名： 华乐大典二胡卷乐曲篇中附MP3一张

出版时间：2010-06-01

 

 

目录 曲谱 札记
55.喜唱丰收(扬琴伴奏谱) 创作札记
演奏札记
56.翻身歌(扬琴伴奏谱) 创作札记
57.奔驰在千里草原(二胡独奏谱) 创作札记
58.怀乡曲(扬琴伴奏谱) 创作札记
59.幸福的歌儿唱不完(扬琴伴奏谱) 创作札记
演奏札记
60.豫乡行(扬琴伴奏谱) 创作札记
演奏札记
61.草原新牧民(扬琴伴奏谱) 创作札记
演奏札记
62.战马奔腾(扬琴伴奏谱) 创作札记
63.山村小景(钢琴伴奏谱) 创作札记
演奏札记
64.洪湖主题随想曲(扬琴伴奏谱) 创作札记
演奏札记
65.江南春色(二胡独奏谱) 创作札记
66.苏南小曲(扬琴伴奏谱) 创作札记
67.红梅随想曲——协奏曲(钢琴伴奏谱)创作札记
演奏札记
68.新婚别——叙事曲(钢琴伴奏谱) 创作札记
演奏札记
69.流浪者之歌(钢琴伴奏谱) 创作札记
演奏札记
70.蓝花花叙事曲(扬琴伴奏谱) 创作札记
演奏札记
71.葡萄熟了(钢琴伴奏谱) 创作札记
72.长城随想——二胡协奏曲(钢琴伴奏谱)创作札记
演奏札记
73.一枝花(钢琴伴奏谱) 创作札记
演奏札记
74.陕北抒怀(钢琴伴奏谱) 创作札记
75.苗岭早春(扬琴伴奏谱) 创作札记
演奏札记
76.阳光照耀着塔什库尔干(钢琴伴奏谱)创作札记
演奏札记
77.剪窗花(扬琴伴奏谱) 创作札记
78.慢三六(二重奏谱) 创作札记
79.A的随想二胡与扬琴(扬琴伴奏谱) 创作札记
演奏札记
80.秦风(二胡独奏谱) 创作札记
81.姑苏春晓(扬琴伴奏谱) 创作札记
演奏札记
82.卡门主题幻想曲(钢琴伴奏谱) 创作札记
演奏札记
83.第-二胡协奏曲(钢琴伴奏谱) 创作札记
演奏札记
乐曲索引 内容推荐 《华乐大典·二胡卷》是《华乐大典》的开篇卷，它集史、曲、传、记、目于一书，对中国二胡艺术自上个世纪初至今的百年历史资料进行了浓缩，分《文论篇》、《乐曲篇》(上、中、下)四册结集出版。本书为《乐曲篇》的中册。内容包括两个部分：从近百年近千首二胡作品中精选了传统、民间、现代、移植等内容的经典作品29首归入“乐谱”，作品及部分谱例均用五线谱出版；考虑到工具书编撰要求的规范性，把由创作者本人和首演者本人自撰稿的文章经整理、编辑后统一归入“札记”中的“创作札记”和“演奏札记”中，以新的出版编辑理念和形态奉献给读者。  

 

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《弦音入画：中国传统音乐赏析与演奏技法精粹》 内容简介： 本书旨在为广大二胡学习者、爱好者以及对中国传统音乐文化感兴趣的读者，提供一套系统、深入且富含实践指导的综合性读物。它并非单纯的曲目汇编或教材的附属材料，而是立足于中国音乐美学的高度，对二胡艺术的传承与创新进行全面梳理和深度剖析。 第一部分：中国传统音乐的文化脉络与审美意境 本部分将带领读者穿越时空，追溯中国传统音乐的源头活水。我们将探讨先秦雅乐的礼制规范，魏晋风度的洒脱超逸，唐宋燕乐的恢弘气象，直至明清以降民间音乐的蓬勃发展。重点分析不同历史时期音乐风格的形成背景及其对后世器乐艺术的影响。 音阶与调式体系的哲学内涵： 深入解析中国传统五声、七声音阶的构成逻辑，以及如何通过转调、增减音（如变化音）来构建出具有东方特性的调式色彩，如羽调、宫调等，揭示其背后的宇宙观和情感表达方式。 “意境”的音乐化表达： 探讨中国传统美学中“虚实相生”、“含蓄蕴藉”等概念如何转化为音乐语言。解析如何在旋律线条的起承转合、节奏的张弛有度、以及音色处理中，实现“以有限之音，写无限之境”的艺术效果。 传统音乐的文体分类与功能： 区分宫廷雅乐、寺庙梵乐、文人音乐（如古琴曲）与民间戏曲音乐（如昆曲、京剧）的结构特点、功能定位及对二胡演奏的影响。 第二部分：二胡乐器本体研究与音色塑造的奥秘 本卷将回归乐器本身，探究二胡作为“南派”、“北派”乃至新兴流派的技艺差异，并着重于声音的“质感”和“色彩”的控制。 琴体的结构与声学特性： 详细分析蟒皮、蛇皮、木料（琴筒、琴杆）对声音共鸣、泛音和穿透力的影响。探讨不同时期、不同产地二胡（如苏州二胡、上海二胡）在音色偏好上的细微差别。 弓法精进的层次解析： 突破基础的“推弓”、“拉弓”概念，系统讲解“分弓”、“压弓”、“揉弦弓”、“颤弓”等高级弓法在不同力度、速度下的精确运用。特别剖析如何通过控制弓杆的倾斜角度、毛量接触点来实现刚柔相济、收放自如的音色转换，达到“弓如蟹行”、“弓如疾风”的境界。 指法与揉弦的“呼吸”： 深入剖析不同风格的揉弦技巧（如持续揉弦、波音式揉弦、快速振动揉弦），阐述揉弦不仅是音高调整手段，更是赋予旋律生命力的核心要素。结合人体工学，指导演奏者如何放松肩颈，实现持久而富有张力的指力控制。 滑音、装饰音与拟人化表达： 详细梳理二胡特有的滑音（如“推音”、“压音”），分析其在模仿人声、描绘自然景物中的作用。教授如何精准控制滑动的速度和幅度，使装饰音服务于旋律的流畅性而非炫技。 第三部分：核心演奏技法与情感深度挖掘 本部分侧重于将技术转化为艺术表达，指导读者如何驾驭复杂的音乐材料，实现深刻的情感传达。 复调与织体处理： 探讨二胡如何在独奏中营造出复调的听感，例如通过双音演奏（吟猱结合、长短音配合）来暗示和声背景，以及在与伴奏乐器合作时，如何准确把握旋律线、持续音与低音线的层次关系。 “曲式分析”指导演奏： 不仅停留在技术练习，更引导读者理解所奏曲目的结构（如呈示部、发展部、再现部），从而在演奏中把握宏观的呼吸和情绪的推进，避免技术性堆砌。 不同地域流派的风格辨识与实践： 系统介绍以阿炳为代表的民间派（如《二泉映月》的深沉内敛）、以王国潼为代表的学院派（如旋律线条的清晰化与技巧的规范化）以及其他地方流派（如江南丝竹、广东音乐的元素影响），指导读者如何根据曲目特性切换演奏风格。 音乐的叙事性与画面感构建： 通过对经典曲目（非教材中常见曲目）的案例分析，指导读者如何将内心体验投射到演奏中，例如如何通过节奏的微小变化，描绘出雨打芭蕉的急促，或月夜思乡的悠长。 第四部分：中国传统音乐的传承与未来展望 本卷探讨二胡艺术在当代的角色与发展方向。 二胡与现代创作： 分析近三十年来二胡新作品的创作趋势，包括与交响乐、爵士乐元素的融合尝试，以及如何在保持民族特性的同时拓宽表现领域。 音乐的记录与数字化： 介绍传统记谱法（如工尺谱、减字谱）与现代五线谱、简谱的对照研究，以及数字化采集技术对二胡演奏研究的推动作用。 对演奏者的要求： 强调一位优秀的二胡演奏家除了精湛的技艺外，更应具备深厚的文学素养和文化修养，能够真正理解并诠释作品背后的历史与人文精神。 本书以严谨的学术态度结合实用的技术指导，为所有致力于提升二胡艺术境界的同仁提供了一张广阔而深入的音乐地图。它不仅关乎“如何拉得好”，更深层次地探讨“为何要这样拉”，最终目标是帮助演奏者达到“手、脑、心”三位一体的艺术高度。

评分☆☆☆☆☆

这套教材的编排真是让人眼前一亮，特别是对于那些已经有了一定基础，想要在二胡演奏技艺上更进一步的乐手来说，简直是如获至宝。我手里拿着的这本，虽然曲目选择上非常经典，但它的解析深度和技巧递进的逻辑性，是很多市面上同类书籍望尘莫及的。比如，它对一些传统曲目的揉弦处理，不再是简单地告诉你“要揉”，而是深入剖析了不同情绪下揉弦的幅度、快慢和力度变化，甚至配上了详细的力度标记和弓法图示，这一点对于提升演奏的音乐表现力至关重要。书中对于弓法控制的讲解也极其细致，从运弓的平面运动到立面推拉的细腻调整，都有专门的章节进行图解和练习范例。我记得有一段是讲“换把”的，以前总觉得换把时总有些许的滞涩感，读了这本书的讲解后，我才明白症结在于换把时的重心转移没有处理好，书中的“无缝连接”练习法确实有效，坚持练习后，我现在换把时流畅度提高了一大截，几乎感觉不到换把的痕迹了。此外，教材中对于不同历史时期二胡音乐风格的介绍也做得相当到位，让人在拉奏乐曲时，不仅仅是机械地模仿指法和弓法，而是能真正理解作品诞生的时代背景和情感诉求，让演奏更有“灵魂”。对于追求艺术性的演奏者来说，这样的深度剖析是提升层次的关键。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我刚开始接触这本《华乐大典二胡卷乐曲篇中曲谱》时，有点担心它会过于学术化，变成一本枯燥的理论书。毕竟，很多强调“进阶”的教材，往往会牺牲掉学习的乐趣。然而，实际使用下来发现，这套书的平衡感做得相当出色。它巧妙地将高难度的技巧训练融入到我们熟悉的经典曲目中，而不是堆砌一些生僻的、脱离实际应用的练习。例如，书中挑选的那些中高难度的练习曲，每一首都有明确的训练目标，比如专门强化快速换把、或者集中练习高速连续的拨奏，练完之后你会立刻发现自己在哪方面有了实质性的提升。更让我惊喜的是附带的CD资源。这套教材的CD不仅仅是提供了标准演奏范例，它更像是一个“大师指导课”。有些曲目，CD里会录制不同处理方式的版本，比如一个强调炫技的版本，另一个则偏重抒情，这让我得以对比学习同一段旋律在不同音乐处理下的效果差异，极大地拓宽了我的音乐视野。很多时候，听着CD里的细微处理，再对照书本上的标记，那种豁然开朗的感觉是看书自学难以替代的。这本书真正做到了理论指导与实践操作的完美结合，让“进阶”的过程变得高效且充满启发性。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，过去我尝试过几本号称是“高级”的二胡教材，但要么是曲目太偏怪，脱离了音乐会和比赛的常见曲目库，学了也用不上；要么就是对“高级”的理解仅仅停留在音符密度上，技巧上依然是重复低级练习的变种。而这本《二胡演奏教材》则完全不同，它真正触及了二胡演奏的“内涵”层面。书中对于弓毛的压力控制，特别是揉弦时手指和手腕的协同发力，那些细微的力度差异如何影响音色的厚度和穿透力，讲解得极其透彻。它不是空泛地谈论“音色美”，而是通过精确的物理描述和练习方法，让你亲手去“制造”出你想要的音色。例如，书中提到如何通过调整持弓杆的松紧度来控制弓毛与琴弦的接触角度，从而获得如泣如诉的“吟猱”效果，这个细节的讲解让我对自己的演奏有了一个全新的认知。当我按照书上的建议调整了我的持弓习惯后，立刻感觉拉出来的声音更有“水分”了，不再干涩。这对于追求极致音色的演奏者来说，绝对是无价的财富，它让技术训练上升到了艺术表达的层面。

评分☆☆☆☆☆

对于需要准备考级或比赛的乐手来说，这套教材的价值更是体现在它的全面性和严谨性上。它所选用的乐曲，既有深厚的传统功底，又不乏现代作品的挑战性，覆盖面很广，几乎可以作为一套完整的备赛资料库来使用。更值得称赞的是，它对“音乐的呼吸”这一抽象概念的处理。在分析复杂的乐段时，教材会用非常清晰的图示来标明乐句的起承转合，哪里应该做一次微弱的提弓换气，哪里是连贯的长呼吸。这些标记，对于演奏者在面对长篇大幅的乐曲时，保持整体的连贯性和情绪的稳定，起到了至关重要的作用。我以前常常在快节奏的段落中迷失方向，拉到后面就容易散架。但自从按照书中的“乐句结构图”进行分解练习后，我发现自己对曲目的整体把握能力大大增强了，不再是零散地拉奏片段，而是能把整首曲子作为一个有生命的整体来呈现。这套书不仅是技术层面的提升，更是音乐思维层面的一次深刻洗礼，是真正意义上的“进阶”指南。

评分☆☆☆☆☆

对于我们这些业余学习者，时间总是最宝贵的资源，我们迫切需要一本既能系统提高，又不会浪费时间走弯路的教材。这套二胡进阶教程在这方面表现得非常专业和体贴。它在内容组织上，有一种清晰的“导航感”。它没有一股脑地把所有高难度技巧都压在前面，而是采取了模块化推进的方式。比如，它会先用一整单元的时间，专门攻克“高把位音准的稳定性”这个许多人头疼的问题，提供了一系列围绕高把位音程关系的专项练习。等这部分巩固好了，才会过渡到需要高把位支撑的快速乐段。这种层层递进的结构，确保了每一步的训练都是在坚实的基础上进行的，避免了“空中楼阁”式的学习。而且，我个人非常欣赏它对曲谱细节的标注。不仅仅是传统的指位和时值，它还加入了许多演奏速度（Tempo Marking）的微调建议，例如“稍慢且充满颗粒感地完成这一小节”之类的描述性语言，这比单纯的节拍器数字更有助于我们理解作曲家的意图。这本教材仿佛一位经验丰富的老师，时刻在你耳边低语，引导你避开常见的陷阱，让每一下练习都事半功倍。