无师自通5:铅笔素描切面石膏像超精解析(修订版) 石膏切面像书 素描 素描切面石膏 绘画技法 素描石 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115444462

商品编码：29867495298

丛书名： 无师自通5

开本：16开

出版时间：2017-05-01

目录
素描工具介绍
笔 6
铅笔 6
炭笔 6
炭精条 6
柳炭条 6
纸笔 6
自动铅笔 7
纸 7
素描纸 7
素描本 7
橡皮 7
硬橡皮 7
可塑橡皮 7
其他辅助工具 8
铅笔刀 8
卷笔袋 8
木质画板 8
速写板 8
图钉 8
夹子 8
胶带 8
木质画架 8
折叠画架 8

第 2 章素描基础
素描概论 10
素描的定义 10
素描的分类 10
持笔姿势 10
横握 10
竖握 10
错误的持笔姿势 10
素描技法 11
素描的颜色 11
颜色过渡 11
明度差异 11
线条的表现 11
线条的排列 11
水平与垂直排线 11
倾斜排线 11
疏密变化 11
明度变化 11
排线方法 12
单线排列 12
交叉排列 12
由深到浅 12
涂抹排列 12
涂抹 13
涂抹技法 13
涂抹的使用 13
光影原理 14
光影照射原理 14
光影形成原理 14
光影照射角度 14
切面石膏像的基础知识 15
基础知识 15
切面石膏像的表现 15
绘画示范 16
以切面石膏像的绘画步骤为例 16

第 3 章切面石膏像
朱利诺切面石膏像 18
步骤全览 18
绘画要领 19
训练目的 19
完成图 96
亚历山大切面石膏像 97
步骤全览 97
绘画要领 98
训练目的 98
完成图 156
贝多芬切面石膏像 157
步骤全览 157
绘画要领 158
训练目的 158
完成图 196

第 4 章范例赏析与临摹
朱利诺 198
阿格里巴 199
摩西 20

内容提要
素描是造型艺术的基础，有着独特的表现魅力，学习素描是通往艺术殿堂的必经之路。本书是专为零基础读者编写的素描技法书，全书共分4 章，内容包括素描工具的介绍、素描基础知识、常绘切面石膏像步骤解析及范例赏析与临摹。内容由浅入深，讲解言简意赅。书中的切面石膏像范例详细解析到每一笔的走向与结构关系，从整体到局部，其细致程度堪比观看一张教学光盘，甚至弥补了观看光盘时容易遗漏的重点内容。
阅读本书可以帮助读者掌握铅笔素描的绘画要领并提高自身的素描造型意识。本书不仅适
合那些希望轻松自学素描的读者，而且也适合作为各美术培训机构的教材。

笔尖下的光影世界：经典素描静物与人体结构深度解析 本书聚焦于传统素描艺术的基石——静物写生与人体解剖结构，旨在为初学者和进阶者提供一套系统、扎实的绘画语言训练。全书内容围绕“观察、理解、表现”三个核心环节展开，通过详尽的图例和深入的文字分析，带领读者领略素描从二维平面到三维空间的转化魅力。 --- 第一部分：静物写生的光影哲学 (约400字) 本部分深入探讨静物写生中对光影、质感和空间关系的捕捉与表达。我们摒弃了机械化的描摹，转而强调对物体本质的理解。 1. 光的本质与环境光线的分析： 光是塑造形体和情绪的无形之手。本章将详细拆解不同光源（如点光源、面光源、散射光）在物体表面形成的投影规律。重点解析亮部、灰部、暗部、反光和投影这五大受光面的细微差别。通过对不同材质的静物（如金属、玻璃、布料、木器）进行案例分析，指导读者如何根据材质的吸光性、反光性来调整铅笔的力度和排线的方向，以表现出材料的固有肌理。例如，在处理光滑的陶瓷器皿时，如何用干净利落的线条和渐变的灰调表现其高光和边缘的锐利；而在描绘粗糙的麻布时，如何利用笔触的松散和不均匀性来模拟纤维的质感。 2. 形态的几何化与空间透视： 素描的准确性建立在对几何形态的理解之上。本章从最基础的立方体、球体、圆柱体等形体入手，详细讲解单点透视、两点透视在静物组合中的应用。关键在于训练读者“去物象，抓结构”的能力。我们会提供大量关于组合静物（如水果、器皿、书籍等）的结构线稿图，清晰地标示出形体间的遮挡关系、相对比例和准确的体块关系。空间感的营造则通过空气透视法的运用来实现——远处的物体应采用更轻、更模糊的笔触和更浅的灰度，以模拟空气对视觉的影响。 3. 构图的平衡与韵律： 优秀的静物画不仅是技术的展示，更是视觉语言的组织。本章教授如何运用黄金分割、三角形稳定构图、对角线引导等经典构图法则，来平衡画面中的视觉重量。我们提供了数十个从单体到多组合的优秀范例，分析其构图的巧妙之处，强调如何引导观者的视线在画面中自然流动，从而营造出和谐、稳定或富有张力的视觉效果。 --- 第二部分：人体结构的深度解剖学速写 (约600字) 人体是素描学习中最复杂也最核心的课题。本部分侧重于将复杂的人体结构简化为可理解的几何块面，并建立起对内在骨骼肌肉系统的空间认知。 1. 骨骼系统的框架搭建： 人体的骨骼是支撑所有动态的基础。本章首先简化了头骨、胸腔、骨盆这三大主要体块的比例和相互关系。通过“火柴人”结构到“几何体块”的过渡练习，指导读者在瞬间捕捉人物的动态平衡和重心转移。我们提供的解剖图谱强调的是“理解动势”而非“死记硬背”，例如，如何通过脊柱的S形弯曲来解释身体扭转（Contrapposto）的原理。 2. 主要肌群的块面理解： 素描中的人体并非描绘每一根肌肉纤维，而是要表现出肌肉群的体积感和转折面。本章针对如胸锁乳突肌、三角肌、腹直肌、股四头肌等主要肌群，展示如何用简化的几何块面来概括它们在不同运动状态下的形态变化。我们会特别关注肌肉与肌肉之间的衔接处，这些转折点往往是光影变化最丰富，也是最能体现体积感的地方。练习着重于“素描解剖图”（Line of Sight Anatomy），即在不完全写实的前提下，用清晰的明暗交界线和投影来区分和强化肌肉的起止点。 3. 头部与五官的精准刻画： 头部是表现人物个性的关键。本章细致讲解“卢浮宫三点”和“素描十字线”在确定头骨结构中的作用。重点剖析眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵的基础形体结构——它们是如何嵌入头骨的凹陷和凸起中的。例如，眼睛并非简单的椭圆，而是嵌入眼眶的球体；鼻子是三个主要块面（鼻根、鼻梁、鼻翼）的组合。对于表情的捕捉，则回归到对面部肌肉群的运动的理解，分析提笑肌、皱眉肌等在不同情绪下对皮肤表面造成的形体挤压和拉伸。 --- 第三部分：高级排线技法与材料特性 (约250字) 此部分超越了“画什么”，进入到“如何画得更好”的层面，专注于提升表现的细腻度和工具的掌控力。 1. 铅笔的“交响乐”： 本章系统介绍了不同硬度铅笔（从9H到8B）在绘画中的具体功能划分。我们倡导“多层次排线法”，而非单一的涂抹。内容包括排线方向的逻辑性、排线密度对灰度的控制、以及交叉排线（Cross-hatching）在增强体积感和肌理感上的应用。重点训练如何利用排线的方向来暗示物体的表面流向和形态的曲率。 2. 擦、揉、削：工具的创造性使用： 素描不仅仅是加法，擦除和提亮同样重要。本章详述了不同擦具（如橡皮泥、硬橡皮、电动橡皮）在处理高光、边缘细节和修正错误方面的独特效用。通过对比练习，展示如何用橡皮“画出”光滑的反光，以及如何通过精确的削铅笔技巧来获得适宜不同描绘阶段的笔尖锐度。 --- 结语：素描的长期主义 (约250字) 素描的精进是一条漫长而充满乐趣的道路。本书提供的所有技法和理论，最终都指向一个目标：培养“看”的能力。 我们希望读者能将书中的几何分析、光影原理内化为一种视觉本能，能够在面对任何复杂的现实物体时，都能迅速地将其拆解为基础的块面、准确地判断光源的投射，并最终用铅笔的语言流畅地表达出来。 本书的修订版在保持经典训练体系的同时，更注重现代素描教学中对“设计感”和“个人风格”的启发。它不是一套僵化的公式，而是助你攀登艺术高峰的一架坚固梯子。持续的练习，对光影的敏感，以及对造型基础的尊重，是成为优秀素描家的不二法门。拿起你的工具，从今天开始，建立你对造型艺术的深刻理解。

评分☆☆☆☆☆

从一个经常购买和使用美术教程的读者的角度来看，一本好的教材，其价值往往体现在它对学习过程中可能出现的“知识盲区”的覆盖程度上。我个人对工具的探讨也很有兴趣，比如铅笔的不同硬度（HB, 2B, 4B等等）在绘制不同层次的明暗区域时，它们各自的最佳应用场景是什么？是应该用硬铅笔打底，再用软铅笔加深，还是有更灵活的策略？更重要的是，关于“画面整体的协调性”这一高级课题，我希望这本书能给予指导。很多时候，局部画得非常精彩，但整体放在一起看，就会显得东一块西一块，缺乏统一的氛围和调子。这本书如果能提供一些关于如何控制画面的“灰调子”和“黑白关系”的章节，教导我们如何像指挥交响乐团一样，让所有的元素和谐共鸣，那它就不仅仅是一本技法书，而是一本艺术思维的启蒙读物了。我期待它能让我从一个“描摹者”蜕变为一个“塑造者”。

评分☆☆☆☆☆

我最近在尝试将素描基础应用到人像创作中，但总感觉自己画出来的人像缺乏“雕塑感”，脸部轮廓总是平平的，缺乏那种强烈的立体冲击力。我猜想，这很可能是我对古典雕塑的形体结构理解不够到位。因此，选择一本专注于“石膏像”的素描教材就显得尤为重要。石膏像本身就是一种高度提炼和简化的形体语言，非常适合用来训练对骨骼、肌肉群的结构理解。我希望这本书在讲解每一个部位，比如眼眶、鼻梁、颧骨这些关键结构时，能结合人体解剖学的基本知识，而不是仅仅停留在表皮的描摹上。如果它能深入到“石膏像的哪一部分对应着人体的哪一块肌肉或骨骼”，并用清晰的线条把它解剖出来，那对我的帮助将是巨大的。我希望它能帮助我建立起一种“结构先行”的绘画思维，即先确定结构，再考虑光影和细节，而不是反过来。如果书中有关于如何处理石膏像表面那种微妙的“不平整感”的讲解，那就更贴合实际创作的需要了。

评分☆☆☆☆☆

说实话，市面上关于素描的书籍汗牛充栋，很多都是“大而全”的套路，讲了一堆理论，但实操起来总是感觉力不从心，或者说，很多“大师”的示范图，其笔触和思维过程对初学者来说简直是天书。我这次选择这本书，主要是被它的“超精解析”这个描述所吸引。我最需要的是那种“手把手”的教学，详细到每一笔下去的力度、角度，以及这个笔触在画面上想要达成的具体效果。我希望看到的是一个经验丰富的老师，他能预判到学习者会在哪里犯错，然后提前给出规避的建议。比如，在处理石膏像的投影时，很多书只是简单地说“加深阴影”，但我更想知道，是使用侧锋还是笔尖？是需要用排线叠加，还是需要擦拭过渡？如果这本书能在讲解中融入一些关于“观察角度对形体感知的影响”的讨论，那就更好了。我希望它能培养我的主动思考能力，而不是让我成为一个单纯的模仿者。我最近在练习一个断裂的胸像，特别苦恼于断裂处的边缘处理，既不能显得突兀，又要体现出材质的断裂感，期待这本书能在这种细节的处理上给出独到的见解。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得非常吸引人，那种经典的黑白灰调子一下子就抓住了我的眼球。我拿到手的时候，首先就被它的厚重感和纸张的质感所打动，感觉这绝对不是那种敷衍了事的入门指南。我最近开始对古典素描产生了浓厚的兴趣，尤其钟爱那些结构复杂的静物和人像，而这本书的标题——“无师自通5”，听起来就充满了挑战性和可能性。我个人在学习绘画的过程中，最大的瓶颈往往在于对物体内部结构和光影关系的理解不够透彻，尤其是在处理光滑且具有体积感的物体时，总是不得要领。我期待这本书能提供一套逻辑严密、循序渐进的学习路径，最好能有大量的实例解析，让我能像拆解一台精密的仪器一样，去理解石膏像的每一个转折和光影变化。如果它能深入讲解如何用铅笔这种看似简单的工具，去表现出石膏材质特有的那种细腻的颗粒感和冰冷的质地，那就太棒了。我希望它不仅仅是教你怎么“画”，更是教你怎么“看”，怎么去洞察那个隐藏在表象之下的形体结构。我尤其关注那些“切面”的讲解，这对于理解透视和结构来说至关重要，希望它能把那些复杂的几何关系讲解得清晰易懂，避免术语堆砌。

评分☆☆☆☆☆

我是一个非常注重“系统性”的学习者，如果一个学习材料缺乏内在的逻辑联系，我很快就会感到迷失。我对“无师自通”这个系列一直抱有好感，因为它们通常不会跳跃性地讲解知识点。对于素描而言，从基础的排线练习，到几何体的结构分析，再到复杂石膏像的整体把握，这个过程必须是环环相扣的。我特别想知道这本书是如何处理“光影的层次感”的。光影的强弱、明暗交界线、反光、灰面，这些要素如何在一个二维的平面上准确地构建出三维的空间感，是素描的灵魂所在。我希望这本书能用清晰的图例来展示不同光源下的光影变化对石膏体积的影响，最好能配上一些“错误示范”和“正确示范”的对比，这样能更直观地理解问题所在。而且，鉴于它是“修订版”，我非常期待作者在技法上是否融入了新的理解或更高效的练习方法。我希望看到的是一种科学的、可重复验证的学习方法，而不是那种玄之又玄的“感觉派”理论。