电吉他入门 正版电吉他教材 摇滚吉他全攻略附CD一张 摇滚电吉他入门教程书籍 电吉他教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

李光辉 译

图书标签:

• 电吉他
• 吉他教材
• 摇滚吉他
• 入门教程
• 乐器
• 音乐
• 书籍
• CD
• 吉他学习
• 乐谱

店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103043189

商品编码：29867495631

丛书名： 摇滚吉他全攻略(附光盘)海伦德吉他丛书

开本：16开

出版时间：2012-05-01

编辑推荐

《摇滚吉他全攻略》使用了頁正的摇滚歌曲为范例来教会你节奏与主音吉他技巧，并且列举分析了很多不同演奏家的风格，包括艾瑞克，克菜普顿( Eric Clapton)、披头士( The Beatles)、滚石(The Rolling Stones)、史密斯飞船(Aerosmith)等等。

作者简介

作者：(美国)迈克尔?穆勒 (Mueller.M.) 译者：李光辉 

 

目录

调音
内容介绍
 一章 开放和弦
聆听我的节奏（OyeComoVa）

第二章 强力和弦
狂野之物（WildThing）

第三章 开放把位的连复段
短途旅行者（DayTripper）

第四章 横按和弦（之一）
别跑（WalkDon‘tRun）

第五章 更多的连复段
开我的车吧（DriveMyCar）

第六章 横按和弦（之二）
尽管打我吧（HitMeWithYourBestShot）

第七章 传统摇滚节奏
完成使命（TakingCareofBusiness）

第八章 布鲁斯摇滚
自豪和欢乐（PrideandJoy）

第九章 摇滚民谣
时间为证（TimeIsonMySide）
结束语
附录

 

《摇滚吉他全攻略》设计初衷，不仅作为“海伦德吉他丛书”中其他吉他教程的补充，而且教给大家必要的基础技巧，以便大家顺利开始演奏摇滚吉他。当大家开始通读整《摇滚吉他全攻略》时，会立刻注意到这《摇滚吉他全攻略》的与众不同。为了示范书中的每一个理念，我们使用了真实的摇滚歌曲，并不是类似《伦敦德里小调》的摇滚蹩脚改编曲，呵呵！如果你想学习掌握这些你喜欢的摇滚艺术家的风格，比如艾瑞克莱普顿，披头士，滚石等等，那么比较好的方式是：结合我们这《摇滚吉他全攻略》的理论，研究你比较喜欢的摇滚歌曲片段，好的，让我们开始吧！

 

弦音秘境：古典吉他演奏艺术精解 著者： [此处可填写真实或虚构的资深古典吉他演奏家/教育家姓名] 出版社： [此处可填写真实或虚构的知名音乐专业出版社名称] 装帧： 精装，附赠高保真音频演示光盘一套（含巴赫、索尔、塔雷加等大师作品示范与练习曲目） 定价： 人民币 188.00 元 --- 内容概要：通往指尖的哲学殿堂 《弦音秘境：古典吉他演奏艺术精解》并非一本面向初学者的“速成指南”，而是一部深入探索古典吉他演奏哲学、技巧体系构建与音乐诠释深度的权威性著作。本书以严谨的学术态度和详尽的图文解析，旨在为已具备一定基础（了解基本持琴姿势、掌握基础和弦与音阶）的吉他学习者、高等音乐院校学生及专业演奏者，提供一条系统、深入、富有启发性的进阶之路。 全书共分为六大部分，层层递进，构建起一座坚实的古典吉他演奏知识体系： 第一部：根基重塑——超越姿势的身体力学（约 200 页） 本部分摒弃了传统教材中“照猫画虎”式的姿势描述，转而采用人体工学和运动生物力学原理，对古典吉他的持琴、坐姿、左右手支撑点进行彻底的解构与重建。 1.1 零点平衡： 深入分析了西班牙式、德式、现代支撑法在不同体型下的受力点分布，强调“无紧张力”的自然悬挂状态。重点讲解了如何通过微调脚凳高度、身体倾斜角度，实现对琴体的最佳固定，释放双手尤其是左手腕的压力。 1.2 右手：触弦的物理学： 详细剖析了指甲与肉的接触轨迹、角度（入射角与出弦角）对音色（Timbre）的决定性影响。书中配有高倍显微镜下的触弦轨迹图，区分了“按弦”、“弹弦”与“拂弦”在能量传递上的细微差别。 1.3 左手：精确与自由： 探讨了左手指尖按弦部位（指尖肉垫与指甲边缘的黄金比例）、拇指的位置与压力控制，以及如何利用前臂重量而非腕力完成按弦，以确保音准的稳定性和音色的清晰度。 第二部：音色雕刻——发声原理与音质控制（约 350 页） 这是本书的核心理论部分，系统阐述了“如何控制声音的品质”，而非仅仅追求“音量”。 2.1 泛音与基频的交响： 运用声学原理，解释了吉他发声的泛音列结构。如何通过改变拨弦点（靠近琴桥、中央、音孔）精确控制泛音的比例，从而在不同音乐时期（巴洛克、浪漫主义）中找到适宜的音色基调。 2.2 触弦深度与起音速度： 将右手指法分为“浅触”、“深触”和“混合触”三类，并配有详细的慢动作视频（光盘内容索引）。讲解了如何根据乐谱标记（如 dolce, brillante）即时调整弹奏的“加速度曲线”。 2.3 连奏（Legato）的张力管理： 深入研究连音（如锤击、勾弦）中，右手保持的持续张力如何与左手的释放同步，避免“软弱的连音”，实现如同歌唱般绵长、无缝的旋律线。 第三部：技巧体系的精细化训练（约 300 页） 本部分侧重于打破传统练习曲的机械性，将技巧训练融入音乐情境。 3.1 琶音的结构化练习： 不再是简单的 PIMA 循环，而是针对“跨弦惯性”、“指序的重力分配”进行模块化训练。如“三声部以上的三连音琶音跨弦难题解析”。 3.2 混合触弦的实战应用： 重点训练如阿尔贝尼兹《西班牙组曲》中常见的“大拇指独奏”与其余四指伴奏的独立性训练，以及如何在高难度和弦转换中，确保左手指尖的“到位时间差”最小化。 3.3 颤音的“呼吸”： 深入分析颤音（Tremolo）的生理机制，区分“指尖抖动型”与“全臂带动型”颤音，并提供了针对性强化练习，旨在让颤音听起来如水波般流动，而非机械的重复。 第四部：视奏与改编的艺术（约 250 页） 该部分面向中高级学习者，着重于将演奏者从“读谱奴隶”解放出来。 4.1 乐谱的“二维”信息解读： 如何快速识别巴赫作品中的对位线索、如何预判索尔练习曲中的和弦转位，以及如何利用休止符的“结构性意义”来规划呼吸点。 4.2 踏板与声部平衡的模拟： 详细讲解了在没有传统钢琴踏板的情况下，如何通过对不同声部的力度（音量）控制，实现类似踏板的“和声融合”效果，特别针对多声部复调作品的清晰度保持。 4.3 织体改编的原则： 探讨如何将不适合吉他演奏的键盘或弦乐作品，进行有效的“吉他化”改编，重点在于音域的合理分配与旋律线的突出。 第五部：经典曲目的深度解析（约 300 页） 本书精选了古典吉他曲目库中几首具有里程碑意义的作品，进行“演奏学”层面的剖析。 5.1 塔雷加《泪》（Lágrima）： 不仅仅是指法标记，而是深入分析其忧郁情绪是如何通过“微弱的下滑音（Portamento）”和“不完全的延音”来营造的。 5.2 索尔 Op.35 No.22： 以此为例，解析右手拨弦角度对古典时期清晰度要求的实现，以及如何通过严格的“等强”练习来规范其节奏的精准性。 5.3 巴赫《d小调大赋格》片段改编： 从对位法的角度出发，演示如何确保四条声部（通常由两只手完成）在音高、音色和动态上都具有独立的“存在感”。 第六部：演奏的身心健康与舞台准备（约 100 页） 关注演奏者的长期职业生涯。 6.1 预防性训练与损伤恢复： 针对腕管综合征、肌腱炎的早期识别与日常微调练习，强调“慢练即快练”的科学依据。 6.2 音乐记忆与心理调适： 分享了记忆复杂曲目的分块策略，以及如何应对舞台焦虑（Stage Fright），将过度紧张转化为专注的能量。 --- 适合读者群体： 已掌握基础技巧，渴望系统提升演奏深度和音乐表现力的中高级学习者。 寻求深入研究古典吉他演奏“科学性”与“艺术性”的音乐院校学生。 希望完善自身教学体系的古典吉他教师。 本书承诺： 拒绝一切肤浅的技巧罗列，专注于引导学习者理解“为什么这样弹”，从而真正掌握声音的控制权。通过阅读此书，您将不再只是演奏音符，而是开始“塑造”音乐。

评分☆☆☆☆☆

从一个学习者的角度来看，这本书的价值还在于它建立了一种健康的学习心态。很多教材会过度强调“速度”和“炫技”，让人误以为电吉他就是比谁弹得快、谁的技巧更花哨。然而，这本书却花了相当大的篇幅去探讨“表达”和“情感”。作者反复强调，电吉他是用来“说话”的乐器，每一个推弦的弧度、每一个揉弦的幅度，都在传达一种情绪。它鼓励我们在练习技术的同时，也要去聆听和感受音乐本身。书中有一个章节专门分析了如何用“停顿”来增强乐句的张力，这比教我十个新的速弹技巧都要有价值得多。通过学习这本书，我开始真正明白，为什么有些吉他大师只弹几个音符，却能让人热泪盈眶。它教会我，技术是工具，而音乐的灵魂才是目标。这本书不仅仅是一本教材，更像是一本关于如何与电吉他进行深度对话的“入门哲学书”，对我后续的音乐探索起到了至关重要的引导作用。

评分☆☆☆☆☆

我必须点赞一下这本书的配套资源，那张附赠的CD简直是物超所值。市面上很多教材的伴奏音轨都做得很粗糙，听起来像是用廉价合成器录制的，完全没有“感觉”。但这套CD的制作水平非常专业，鼓声的动态感、贝斯的清晰度和低频的震撼力都处理得恰到好处，尤其是那些示范演奏的音轨，吉他音色的选择非常讲究，完美体现了书中讲解的各种音色设定。我最喜欢的是它在介绍“Solo”技巧时，提供的“减速慢放”版本。比如学习一个快速连复段时，作者提供了原速、半速和四分之一速三个版本。这简直是学习复杂技巧的“神器”。我先跟着四分之一速的版本确保每一个音符的准确性，然后逐步加速，直到能够跟上原速。这种科学的训练方法极大地减少了我的挫败感，让我能够更自信地去挑战那些看起来遥不可及的高难度乐句。这张CD的价值，甚至可能超过了书籍本身。

评分☆☆☆☆☆

这本教材最让我感到惊喜的是它的系统性和渐进性，它似乎完全理解一个零基础的爱好者从“拿到琴”到“弹出一个像样的Solo”之间，会经历多少迷茫和挫败。第一部分，它并没有直接跳到复杂的和弦或扫拨，而是花了好大的篇幅讲解了如何正确地持琴、如何调整坐姿和站姿，甚至细致到拨片的倾斜角度对音色的细微影响。这种对“基本功”的死抠，在其他教材里常常被一笔带过，但恰恰是这些基础决定了你未来能走多远。等我练完第三章，感觉我的右手拨弦力量和稳定性都提升了一个档次。更棒的是，它在介绍基础的五声音阶时，不是简单地给出指板图，而是配上了几段非常“酷”的，可以直接跟着弹奏的伴奏音轨（幸好附带的CD质量很好，音轨清晰分离度高）。我跟着CD里那些带着律动的鼓点和贝斯线反复练习，感觉自己不再是孤独地在房间里乱弹，而是真正融入了一个乐队的排练中，那种成就感是无与伦比的。它把枯燥的练习变成了一场有趣的“游戏”，成功地帮我度过了最容易放弃的“新手期”。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前买过好几本号称“摇滚速成”的书，结果要么是难度曲线陡峭得像珠穆朗玛峰，要么就是内容浅尝辄止，刚有点感觉就没了下文。但《电吉他入门》这本书的编排方式，简直像一位经验丰富的老吉他手坐在你身边手把手指导。它对“摇滚”这个概念的诠释非常到位。它没有局限于某种单一的摇滚流派，而是巧妙地穿插了从早期的布鲁斯摇滚的推弦技巧，到重金属的快速交替拨弦，再到现代融合乐的切分节奏型。这种广博的视野非常重要，它让我知道电吉他不仅仅是“失真”和“大声”，而是一种充满无限可能的声音载体。特别是关于“律动感”的讲解，作者用了大量的篇幅去分析鼓点和吉他声部的互动关系，让我深刻理解到“节奏”才是摇滚乐的灵魂。我跟着书中的练习去模仿一些经典吉他手的律动片段，虽然离原版还差得很远，但那种身体开始跟着音乐自然摆动的感受，是任何乐理知识都无法替代的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直让人眼前一亮，那种带着复古感的深红色调，配上略显粗粝的字体，一下子就抓住了我的眼球。我本来是抱着试试看的心态买的，毕竟市面上同类的教材实在太多了，质量参差不齐。但拿到手翻开目录，我就知道这次选对了。它不是那种枯燥的乐理堆砌，而是非常注重实战和音乐性的。比如，它对不同风格电吉他音色的讲解，从经典的Fender音箱的清亮到Marshall音箱的厚重失真，都配有详细的图示和文字描述，甚至还推荐了一些入门级的单块效果器组合，对于我这种刚接触电吉他，对各种“声音魔法”感到好奇的新手来说，简直是打开了一扇新世界的大门。而且，教材的排版非常清晰，很多复杂的指法图谱都用大号、高对比度的线条绘制出来，即便是光线不好的时候练习，也能看得一清二楚，这在长时间练习中对保护视力是非常重要的细节。这种对用户体验的极致关注，是我在其他教材中很少见到的。我尤其欣赏它对基础乐理的融入方式，不是硬塞给你一堆公式，而是结合实际的Riff和Solo片段来讲解，让你在“玩”的过程中自然而然地学会了“理”，学习的动力自然也就更强了。