正版勃拉姆斯钢琴作品全集(中外文对照)(套装共10册)流行钢琴曲谱 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海教育出版社

ISBN：9787544464987

商品编码：29867495958

丛书名： 勃拉姆斯钢琴作品全集

价格 ￥81.00 套餐价 67.50元 弹琴三大宝：哈农拜厄599

目录

《勃拉姆斯叙事曲Op.10》目录： 
前言 
演奏评注 
Vorwort 
Hinweise zur Interpretation 
Preface 
Notes on interpretation 
…… 
《勃拉姆斯帕格尼尼变奏曲Op.35》 
《勃拉姆斯两首狂想曲Op.79》 
《勃拉姆斯幻想曲Op.116》 
《勃拉姆斯三首间奏曲Op.117》 
《勃拉姆斯钢琴作品Op.118》 
《勃拉姆斯钢琴作品Op.119》 
《勃拉姆斯匈牙利舞曲》 
《勃拉姆斯匈牙利舞曲（四手联弹）》 
《勃拉姆斯圆舞曲Op.39》

 

内容介绍

《勃拉姆斯钢琴作品全集(中外文对照)(套装共10册)》包括《勃拉姆斯叙事曲Op.10》、《勃拉姆斯帕格尼尼变奏曲Op.35》、《勃拉姆斯两首狂想曲Op.79》、《勃拉姆斯幻想曲Op.116》、《勃拉姆斯三首间奏曲Op.117》、《勃拉姆斯钢琴作品Op.118》、《勃拉姆斯钢琴作品Op.119》、《勃拉姆斯匈牙利舞曲》、《勃拉姆斯匈牙利舞曲（四手联弹）》、《勃拉姆斯圆舞曲Op.39》共10册。由上海教育出版社出版。

巴赫键盘作品精选集：巴赫的音乐世界与演奏实践 内容简介 本套《巴赫键盘作品精选集》旨在为钢琴学习者、演奏者以及古典音乐爱好者提供一套全面而深入的约翰·塞巴斯蒂安·巴赫键盘音乐学习与欣赏指南。本选集严格遵循巴赫原作的音乐精神与结构，精选了其创作生涯中最具代表性、艺术价值最高，且在键盘音乐发展史上具有里程碑意义的作品。本套丛书共计八册，每一册都围绕特定的体裁、风格或教育目的进行精心编排，力求在学术严谨性与演奏实用性之间找到完美的平衡点。 第一卷：初识巴赫——赋格的入门阶梯 本卷聚焦于巴赫键盘作品中最具标志性的“赋格”体裁的入门级选段。精选了取自《平均律键盘曲集》（第一部与第二部）中难度适中、结构清晰的赋格，以及《创意曲》（小二部与三大部）中部分作品。这些作品是学习复调思维和声部线条独立性的最佳素材。每首作品都配有详细的指法标注、力度记号的细致解释，以及对赋格主题动机的发展脉络进行的简要解析。我们特别邀请了多位专注于巴赫演奏的资深音乐教育家，对这些作品的演奏技巧进行了审校和优化，确保学习者能从一开始就建立正确的演奏习惯。此外，本卷还收录了巴赫早期的模仿曲练习，帮助学习者理解赋格结构的基本原理。 第二卷：法国与英国组曲——键盘套曲的典范 本卷集中收录了巴赫的《英国组曲》与《法国组曲》中的精选乐章。键盘组曲是巴洛克时期器乐套曲的典型形式，这些组曲不仅展示了巴赫对舞曲节奏和结构的精湛掌握，更体现了他将民间舞蹈元素提升至高度艺术化的能力。本卷详细对比了英法两套组曲在风格上的差异——英国组曲的朴素与清晰，对比法国组曲的华丽与精致。在版本处理上，我们参考了多份重要的早期手稿与版本，力求呈现最接近巴赫原意的演奏效果。针对组曲中如萨拉班德（Sarabande）的庄重感，以及吉格（Gigue）的活力，我们提供了专门的触键和节奏处理建议。 第三卷：平均律键盘曲集（精选一）——平均律的基石 《平均律键盘曲集》是键盘音乐的“旧约”，是所有键盘演奏者必须深入研习的圣典。本卷精选了第一部和第二部中，结构最完整、技术要求适中的二十首赋格与前奏曲。重点在于对“平均律”这一调律体系的理解如何影响巴赫的音乐创作。每一首前奏曲都提供了一种独特的织体或技巧练习，例如对琶音、分解和弦、和弦块状进行的处理；而赋格则侧重于展示对位法的逻辑美。本卷特别增加了一个“和声分析”部分，图解说明了赋格主题的起始、进入点以及转调路径，帮助演奏者在“演奏”的同时“思考”巴赫的逻辑。 第四卷：平均律键盘曲集（精选二）——挑战与升华 延续第三卷的内容，本卷收录了《平均律键盘曲集》中难度更高、结构更为复杂的赋格，包括了涉及四声部乃至五声部的作品。这些作品对演奏者的独立声部控制能力、双手协调性以及对复杂对位织体的把握提出了极高的要求。本卷特别关注那些结构上具有高度几何美感的赋格，例如那些使用了反向、增值或减值的技巧性赋格。附注部分详细解释了这些复杂的对位手法在键盘上的具体实现方式，旨在将演奏者从单纯的“弹奏音符”提升到“构建音乐结构”的层次。 第五卷：哥德堡变奏曲——键盘音乐的百科全书 本卷完全专注于巴赫最宏伟的键盘作品之一——《哥德堡变奏曲》（BWV 988）。本作品以一个结构精巧的咏叹调（Aria）为基础，展开了三十段风格迥异、技巧纷繁的变奏。本选集不仅收录了完整的咏叹调与变奏，更侧重于变奏之间的内在联系与统一性。我们根据历史演奏传统，对重复的标记进行了详细考证，并提供了关于羽管键（Harpsichord）、大键琴（Clavichord）与现代钢琴演奏风格差异的探讨，指导现代钢琴家如何在现代乐器上重现巴赫音乐的清晰度与呼吸感。 第六卷：赋格的艺术（精选）——终极的对位试验 本卷精选了《赋格的艺术》（BWV 1080）中最具代表性的几种赋格类型，包括单赋格、对位赋格以及镜向赋格。虽然《赋格的艺术》原本是为尚未确定的乐器创作的（或用于教学演示），但其思想深度和技术纯粹性使其成为所有键盘演奏者必须面对的挑战。《赋格的艺术》强调的是纯粹的音乐逻辑，因此本卷的指法和踏板建议非常克制和精炼，要求演奏者依靠指力和触键的精确性来划分声部。附录部分以图表形式直观展示了各种对位技巧（如逆行、夹行）的原理，是深入理解巴赫晚期创作手法的绝佳材料。 第七卷：帕蒂塔与创意曲集——风格的多样性展示 本卷收录了《帕蒂塔》（Partita）中具有代表性的作品，以及《创意曲集》的全部内容（小二部与三大部）。帕蒂塔是组曲的另一种形式，其乐章往往更具独创性，对演奏技巧的要求更为多样化。例如，《帕蒂塔》中的“托卡塔”部分，要求演奏者展现出即兴的激情和高度的技巧。而《创意曲集》则被誉为“键盘的入门教科书”，本卷细致分析了“二部”与“三部”如何在有限的声部中实现完美的对话与平衡，是训练声音线条分离的必备教材。 第八卷：托卡塔与幻想曲——即兴与结构的结合 本卷集中呈现了巴赫在键盘上展现其即兴才能和宏大结构观念的作品——托卡塔（Toccata）与幻想曲（Fantasia）。这些作品通常包含快速的炫技段落、自由的即兴化处理，以及严谨的赋格性段落的结合。例如，著名的《D大调托卡塔与赋格》（键盘版）或《G小调幻想曲与赋格》等。本卷特别注重对这些作品中“即兴”与“结构”之间张力的把握。我们提供了关于如何处理巴赫音乐中“自由速度”与“稳定节奏”转换的演奏建议，帮助学习者在保持演奏激情的同时，不失对整体宏伟框架的控制。 --- 本套丛书不仅是技术训练的工具，更是一份深入巴赫音乐哲学的地图。通过对这八卷作品的系统学习，演奏者将能全面掌握巴赫键盘音乐的广阔领域，从最基础的对位思维到最复杂的结构布局，最终实现对这位音乐巨匠作品的深刻理解与富有表现力的诠释。

评分☆☆☆☆☆

这套《正版勃拉姆斯钢琴作品全集（中外文对照）（套装共10册）》的出版，对于所有喜爱勃拉姆斯的乐迷来说，简直是一份迟来的厚礼。我一直以来都在寻找一套能够全面、权威地收录勃拉姆斯所有重要钢琴作品的乐谱集，市面上流通的版本往往要么是不够完整，要么是译注的质量参差不齐。这套书最让我惊喜的是它的“中外文对照”设计，这对于像我这样希望深入理解作品背景、演奏提示和乐评的演奏者来说，无疑是极大的便利。我特别留意了他们对一些晦涩难懂的德语术语的翻译处理，非常精准，既保留了原作的韵味，又清晰地传达了作曲家的意图。比如，在解读那些著名的间奏曲（Intermezzi）时，翻译组似乎花了很多心思去揣摩勃拉姆斯那种内敛而深沉的情感表达，使得我们在阅读演奏说明时，不再是冷冰冰的符号堆砌，而是能感受到作者试图与演奏者进行的跨越时空的对话。而且，这十册的装帧设计也颇具匠心，纸张的厚度和油墨的质量都达到了专业乐谱的水准，翻阅起来手感极佳，这对长时间练习的乐手来说至关重要，起码不用担心乐谱很快就会磨损或泛黄。毫不夸张地说，这不仅仅是一套乐谱，更像是一部深入研究勃拉姆斯钢琴哲学的工具书，我期待着能用它来重新审视那些我自认为已经熟稔的作品。

评分☆☆☆☆☆

这十册书的装帧设计，在细节上真的看得出出版方的诚意，特别是对于我们这些经常需要携带乐谱去不同场合的演奏者来说，便携性和耐用性是两个关键指标。虽然是十册，但他们巧妙地将部分作品分册，使得单本的厚度尚在可接受范围内，不像一些巨无霸式的全集那样，拿起来如同抱砖头一般困难。纸张的选择是哑光的，这在舞台灯光下至关重要，能够最大程度地减少反光对视线的影响，这一点对于追求完美演奏状态的乐手来说是极其重要的细节。另外，装订工艺看起来非常结实，即便是反复翻阅那些复杂的大跨页乐谱，书脊也没有出现任何松动的迹象。更值得一提的是，中外文对照的排版布局非常科学，德文原版文本和中文译注是并列而不是叠印，读者可以轻松地在两种文字间切换，而不会造成视觉上的干扰。这种设计，体现了出版方对目标用户——那些既需要阅读原版德文提示又需要中文理解辅助的严肃学习者——的深刻洞察。总的来说，这是一套在物质呈现和内容深度上，都达到了极高标准的出版物，它的存在，极大地提升了我们接触和研究勃拉姆斯钢琴音乐的门槛和体验。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我最初购买这套书时，有一部分原因是因为它“流行钢琴曲谱”的标签，我本想着或许能从中找到一些改编得不错的、适合轻松演奏的版本。然而，在深入接触后，我发现我的预期可能需要修正一下。这套书的核心定位显然是古典音乐的“原著精粹”，而不是改编合集。它收录的，是勃拉姆斯原汁原味的、为钢琴而作的那些宏大叙事和精妙对位。虽然，在那些奏鸣曲和幻想曲中，我们也依然能感受到一种超越时代的美感，但若想从中寻找那些常在音乐沙龙中听到的轻快改编版，那可能要失望了。但这并非缺点，而是定位的清晰。它迫使我们面对勃拉姆斯音乐的真实面貌——那份厚重、深邃，以及需要极高技巧和心智才能驾驭的复杂性。尽管如此，即便是那些看似“不流行”的作品，比如那些赋格性极强的练习曲，当真正沉下心去钻研时，你会发现其中蕴含的音乐逻辑之美，让人欲罢不能。它像一本需要用耐心去阅读的哲学著作，初读可能晦涩，但一旦领悟其结构，便能体会到无与伦比的震撼力。

评分☆☆☆☆☆

从一个资深钢琴老师的角度来看待这套书，它的实用价值远远超出了单纯的乐谱本身，尤其体现在其编排的逻辑性和对照的详尽性上。我们都知道，学习勃拉姆斯的音乐，对踏板的运用和触键的细腻程度要求极高，而这些往往是谱子上最难传达的部分。这套书在页边空白处加入的那些德文注释，虽然最初可能让人觉得略显拥挤，但仔细研读后发现，那简直是音乐会级别的演奏指导。它不仅仅是告诉你“此处要柔和”，而是会用更具画面感的词汇去描述那种情绪的渐变。例如，对于某些段落，它会用一个德语词汇来概括那种“沉思的、略带忧郁的内省状态”，而普通版本可能就简单地标注一个“p”或“dolce”。这种细致入微的指导，极大地弥补了录音资料在实时指导上的局限性。此外，套装的结构划分也体现了编者的专业水准，它不是简单地按照作品编号排列，而是似乎考虑到了演奏者学习和理解的渐进过程，将风格相近、技巧难度递进的作品进行了合理的组合，这使得我能更系统地安排学生的练习计划。总而言之，这是一套可以伴随一个钢琴学习者从初级到专业进阶的参考资料，其学术严谨性是毋庸置疑的。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对任何“全集”类的出版物都会抱持着一种审慎的态度，因为“全”往往意味着妥协与取舍。但令人意外的是，当我翻开这套勃拉姆斯作品集时，我发现它在广度上确实做到了令人信服的程度。从早期的练习曲和奏鸣曲，到中后期的狂想曲（Rhapsodies）、随想曲（Capriccios），乃至那些看似不起眼的小品，几乎都得到了收录。我特意比对了几个我常弹的、但其他版本收录不全的晚期小品，比如Op. 119的几首，这套书的完整性令人赞叹。更重要的是，它的版本选择似乎非常考究，我隐约感觉到这可能是基于某个权威的、经过认真校对的德文原版进行的再编辑。这对于追求“原汁原味”的钢琴学习者来说，简直是福音。我试着弹奏了其中几页，指法标记和速度提示都非常清晰，没有那种为了迎合现代演奏习惯而做出的随意改动。当然，这套书的厚度本身就意味着它需要大量的投入和时间去消化，它不是那种速成的流行曲谱集，而是面向严肃学习者和研究者的“大部头”。不过，对于真正热爱勃拉姆斯那份德奥精神的听众和演奏者而言，这种沉甸甸的厚重感，恰恰就是其价值的体现，它要求我们慢下来，去品味这位“音乐界的建筑师”是如何构建他的键盘世界的。