管乐队标准化训练次中音号2 正版次中音号入门教材初学教程书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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释真 译

图书标签:

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• 标准化

店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787807510116

商品编码：29867496004

丛书名： 次中音号2(附2CD)

开本：8开

出版时间：2007-05-01

《管乐队标准化训练教程》是布鲁斯·皮尔森教授的倾力之作，涵盖了几乎所有管乐器，内容从基础的安装乐器到乐器历史，从简单演奏短句到整首乐曲，更附有音乐家及演奏标示索引、乐器指法表等等。该套教程对于音乐理论知识及管乐演奏技能采用了循序渐进的教学方法，对每一项乐理新内容都有其针对性的训练曲目，而这些曲目大多选自世界知名乐曲，也正因如此，学习者们则可在趣味中学习音乐，在学习中感受音乐的乐趣。这套教程不仅给管乐初学者打下良好的技术及音乐理论基础，而且对于专业演奏者来说，全套图书可以组一个大型管乐队演奏用书，为培养学生独立人格，形成良好团队意识与增强合作交往能力等方面发挥了显著作用。 

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内容简介

管乐队标准化训练教程系列融入先进教学理念，实现团队飞跃乐理与训练互动，独奏与合奏同行，倡导快乐学习，提升艺术修养，美国乐队指导布鲁斯?皮尔森让中国管乐队标准化训练更激情更精彩。

好的，这是一份关于其他管乐器教材的详细图书简介，不涉及您提供的次中音号教材内容。 --- 《铜管乐器演奏基础：从入门到进阶的全面指导》 图书简介 本书是为所有对铜管乐器学习抱有热情，无论是完全的新手还是希望巩固基础的演奏者量身打造的一本综合性教程。我们深知，掌握任何一种铜管乐器都需要系统的训练和正确的引导。《铜管乐器演奏基础》旨在提供一个清晰、循序渐进的学习路径，涵盖了从乐器选择、日常维护到复杂演奏技巧的方方面面。 第一部分：初识铜管家族与乐器选择 在正式开始演奏之前，了解铜管乐器的种类及其特性至关重要。本部分首先介绍了小号、圆号（法国号）、长号、大号以及其他特色铜管乐器的基本构造、音域特点和在不同音乐风格中的角色。 1.1 铜管乐器的构造与发声原理：我们将深入浅出地讲解唇振动如何转化为稳定的音高，气流、管长和活塞/滑管在音高调节中的作用。配有详细的乐器解剖图，帮助读者直观理解每一个关键部件。 1.2 选择你的第一件乐器：对于初学者而言，选择合适的乐器至关重要。本章提供了针对不同年龄段和体型演奏者的选琴建议，包括购买新琴与租用二手琴的利弊分析，以及如何初步检查乐器的气密性和机械灵活性。特别针对初学者常遇到的选购误区进行了辨析。 1.3 乐器的日常维护与保养：铜管乐器需要细心的呵护才能保持最佳状态。本书详细列出了每日清洁、每周深度保养的步骤，包括水管清洗、活塞和调音管的润滑油选择与使用方法，以及如何处理轻微的凹痕和阀门粘滞问题，确保乐器始终处于最佳演奏状态。 第二部分：核心基础训练——建立稳固的演奏基石 成功的演奏建立在扎实的口型和气息控制之上。本部分专注于最基础但也是最关键的训练内容。 2.1 正确的口型（Embouchure）与唇部肌肉训练：口型是铜管乐器发声的“开关”。本书提供了多角度的口型示范图，详细指导如何找到最适合自己的“锚点”位置，并提供了一系列针对唇部肌肉力量和耐力的小练习，旨在帮助演奏者建立稳定、集中的气流出口。 2.2 气息的艺术：从呼吸到支撑：铜管乐器的音量和音色完全依赖于气息的质量。本章详细讲解了“深呼吸”的科学原理，区分了胸式呼吸和腹式呼吸的差异，并引入了“气柱支撑”的概念。提供了一系列专门的吹奏练习，如“持续发声练习”、“渐强渐弱练习”，以增强气息的稳定性和控制力。 2.3 基础音阶与音准的校正：音准是铜管乐器演奏的永恒挑战。本书提供了一套覆盖所有常见铜管乐器的基础音阶练习，并强调了使用调音器进行自我监听的重要性。特别针对圆号（长号）等音高不易控制的乐器，提供了针对性的音准微调技巧。 第三部分：技巧的拓展与音乐表达 掌握了基础的吹奏后，演奏者需要开始探索更复杂的技巧，以丰富音乐的表现力。 3.1 连奏（Legato）与断奏（Staccato）的精细控制：连奏要求气流的平稳过渡，而断奏则要求精准的舌位启动。本部分通过专门的节奏和音型练习，指导演奏者如何分离舌头动作和气流，实现清晰、清晰的断奏和如歌般流畅的连奏。 3.2 颤音（Trills）与装饰音（Ornaments）的实践：颤音是展示指法灵活性的重要手段。本书针对不同乐器（如小号的活塞系统，长号的滑管系统）提供了不同难度的颤音指法对照表，并讲解了如何将如回音（Mordent）、碎音（Appoggiatura）等装饰音自然地融入乐句中。 3.3 应对不同演奏情境：音色与动态的塑造：音乐的魅力在于变化。本章指导演奏者如何通过改变口型松紧、气流速度和使用弱音器（Mutes）来快速调整音色，从明亮、穿透力强的音色到柔和、温暖的音色，实现对作品情感的精准把握。 第四部分：合奏与排练的艺术 铜管乐器往往在乐队或重奏组中发挥核心作用。 4.1 读谱与节奏的精确性：本部分重点讲解了复杂节奏型（如附点节奏、三连音）的准确识别和演奏，并强调了在合奏中“跟着节拍器”和“听从指挥”的重要性。 4.2 乐团中的角色定位与合作：针对不同声部的特点，本书提供了如何在乐队中找到自己的声部位置，如何平衡音量以达到整体的和谐感。例如，长号声部如何与大号声部进行低音支撑的配合，小号声部如何实现统一的音头。 4.3 基础曲目精选与赏析：精选了适用于初级和中级演奏者的改编或原创铜管合奏小品，这些曲目旨在巩固已学的技巧，并引导学生从纯粹的技术练习转向音乐性的理解与表达。 结语 学习铜管乐器是一段需要耐心和坚持的旅程。《铜管乐器演奏基础》不仅是技术手册，更是您音乐道路上的忠实伙伴。希望本书能激励每一位读者，通过科学的练习方法，最终实现流畅、富有表现力的铜管乐器演奏。

评分☆☆☆☆☆

从我个人的使用体验来看，这本书的“可操作性”是它最大的亮点之一。它没有使用太多抽象的语言来描述复杂的发声原理，而是给出了非常具体、可量化的练习步骤。比如，在处理连奏（Legato）时，它会明确指出舌头、气息和口型的具体变化幅度，甚至给出了一个“感觉对比图”，告诉你正确的连奏应该像“水流一样平滑”，而不是“一连串的豆子”。这种具象化的描述，极大地帮助我克服了许多技术上的瓶颈。而且，练习的难度提升曲线设计得非常平缓，你总能感觉到自己是在一点点进步，而不是突然被抛入一个深水区。这种渐进式的、充满鼓励性的结构，让我每次翻开它都充满信心，不会因为某几个难点就产生退缩的情绪。这本书真正做到了“授人以渔”，教会了我如何科学地、系统地解决自己在演奏中遇到的问题。

评分☆☆☆☆☆

我不得不提一下它对基础乐理和听力训练的整合方式，这部分处理得非常巧妙，完全没有落入传统教材那种“先学乐理，再学演奏”的僵硬模式。它不是让你先背诵一堆规则，而是把乐理知识点像“工具”一样，嵌入到具体的练习曲目中去。当你练习一个C大调的音阶时，教材会同步展示这个音阶的构成音级关系，让你在动手演奏的同时，潜意识里就吸收了乐理知识。更绝的是，书中附带的音频资源（虽然我这里说的是书本身，但其设计理念是相辅相成的）似乎也经过了精心制作，每一个示范演奏的音色都纯净而精准，为初学者树立了一个极高的标杆。这种“边做边学，学以致用”的理念，让我不再觉得乐理是高高在上的理论，而是直接服务于我手中次中音号的演奏技巧。这种实用主义的教学设计，对于渴望尽快上手演奏的乐手来说，无疑是最具吸引力的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是没的说，封面那种深沉的蓝色调，配上简洁的字体，一看就是那种沉下心来能学点真东西的感觉。我刚拿到手的时候，那种纸张的质感就让我印象深刻，不是那种轻飘飘的，拿在手里挺有分量的，感觉书的内页印刷也很清晰，油墨味儿恰到好处，不刺鼻。光是捧着这本书，就觉得好像已经进入了管乐团的排练厅，准备开始一次严肃的音乐之旅。而且，这本教材的厚度适中，既不会让人觉得内容太单薄，也不会厚到让人望而却步，拿在手上感觉像是找到了一个可靠的音乐伙伴。书脊的装订也很牢固，翻阅起来很顺畅，完全不用担心用几次就散架了。这种对细节的关注，对于我们这些需要经常翻阅教材的乐器学习者来说，简直是福音。我尤其喜欢它封底设计的那种低调的排版，没有过多花哨的修饰，反而更显专业和沉稳，让人更加信任它所承载的知识体系。整体而言，从视觉和触觉上，这本书都达到了一个极高的标准，为接下来的学习打下了良好的心理基础。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版逻辑简直是教科书级别的严谨，它不是那种把一堆技术名词堆砌在一起让你望而却步的“专家手册”，而是真正考虑到了一个初学者从零开始的心路历程。每一页的布局都经过了深思熟虑，音符的大小、谱表的间距，乃至段落之间的留白，都拿捏得恰到好处，使得长时间盯着看也不会感到视觉疲劳。我发现它在引入新概念时，总是先用非常直观的方式进行铺垫，而不是上来就直接抛出复杂的指法图或乐理术语。比如，它介绍气息支持的第一课，就巧妙地结合了一些日常生活中大家都能理解的动作来类比，这种“化繁为简”的处理方式，极大地降低了学习的心理门槛。而且，章节之间的过渡非常自然，就像是串起了一串珍珠项链，每一颗知识点都紧密相连，不会让人感觉学习的路线是断裂的或者跳跃性太大的。这种流畅的学习体验，让我在枯燥的重复练习中，依然能感受到一种清晰的“进度感”。

评分☆☆☆☆☆

这本书在对“管乐队”这个特定环境的适应性上，做得比我预想的还要出色。很多入门教材往往只侧重于个体的技巧训练，忽略了乐器在合奏中所扮演的角色。然而，这本教材在中间章节开始，就悄悄地植入了关于“音准的相对性”和“声部平衡”的探讨。它并没有直接给出复杂的和声学分析，而是通过一些特定的音程练习，引导学习者去体会如何在集体中调整自己的声音，使其既能独立清晰，又能完美融合于整体。这对于次中音号这个常常需要提供低音基础或和声支撑的乐器来说，至关重要。它教你的不仅仅是如何吹响一个音符，更是如何成为一个合格的、有团队意识的管乐手。这种前瞻性的教学视角，让我在练习时，总能想象到自己置身于一个完整的乐队之中，而不是一个孤军奋战的独奏者。