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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787807514442

商品编码：29867496233

丛书名： 中国民间舞山东秧歌伴奏曲选

开本：16开

出版时间：2010-03-01

 

图书基本信息
图书名称	中国民间舞山东秧歌伴奏曲选	作者	吴志贵
定价	28.00元	出版社	上海音乐出版社
ISBN	9787807514442	出版日期	1970-01-01
字数		页码	85
版次	1	装帧
开本		商品重量

 

 

 

 

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霓裳羽衣：世界古典舞发展史纲 本书聚焦于人类文明长河中，那些以肢体语言承载精神世界、以韵律构建美学殿堂的古典舞蹈艺术。它并非单纯的舞蹈动作手册，而是一部深入剖析世界主要古典舞蹈体系的演变、哲学基础、美学特征及其文化意义的学术著作。 第一章：古典舞的源起与早期形态——神性与模仿的交织 本章将追溯人类早期舞蹈的痕迹，探讨其在宗教仪式、部落庆典和生存劳作中的原始功能。重点分析古埃及、美索不达米亚文明中舞蹈与神权统治的关系，以及舞蹈如何作为沟通天人、祈求丰收的媒介。我们不会涉及任何现代民族民间舞的地域性特征，而是着眼于古典形态萌芽期的共性——即“规范化”和“仪式化”的开端。 1.1 史前舞蹈的考古学证据与人类学解读： 分析洞穴壁画、出土陶器上描绘的群体动作，构建早期舞蹈与生存哲学的联系。 1.2 古代东方文明的祭祀之舞： 深入探讨古巴比伦、亚述等文明中，祭司阶层如何将舞蹈纳入国家祭典，形成初级的“程式”。 1.3 希腊古典艺术中的“德谟斯”与“阿波罗”精神： 侧重于柏拉图和亚里士多德对舞蹈在教育和形体塑造中的评价，为西方古典美学定下基调。 第二章：古希腊的“巴洛斯”与古印度的“奈天”——古典体系的定型 本章将进行一次跨越欧亚大陆的比较研究，聚焦于两个对后世古典艺术影响最为深远的体系的建立过程：古希腊的戏剧性舞蹈与古印度的宗教剧场舞蹈。 2.1 希腊悲剧中的“合唱队”：舞蹈的叙事功能： 详细解析古希腊三联剧（悲剧、喜剧）中合唱队队形的变换、步伐的象征意义，以及舞蹈在推动情节和抒发集体情感中的核心作用。探讨其与“酒神精神”和“日神精神”的辩证关系。 2.2 印度《舞论》（Natya Shastra）的构建与“九种情绪”（Navarasa）： 详尽阐释湿婆神（Nataraja）作为舞蹈之主的地位，以及《舞论》如何系统化地规定了手势（Mudras）、面部表情（Abhinaya）和身体姿态（Karaṇas）。本书将专注于这些抽象符号体系的内在逻辑，而非其地域性的流派差异。 2.3 跨文化比较：符号化与情感表达的差异： 对比古希腊以肢体美感和戏剧张力为主导的表达，与古印度以精确手势和内在精神状态传达为主导的表达方式进行结构性分析。 第三章：拜占庭的衰落与中世纪的隐匿——古典传统的承压与转化 在古典文明的中心地带，随着政治和宗教格局的剧变，古典舞蹈艺术经历了沉寂与变异。本章探讨了这种“断裂”的文化背景。 3.1 罗马帝国晚期对“剧场艺术”的规制： 分析帝国权力对公开表演艺术的限制，以及古典舞蹈如何退隐至宫廷内部或宗教场所。 3.2 基督教化进程中舞蹈角色的重塑： 探讨舞蹈在教会礼仪中的残留形态（如圣咏中的特定手势）以及世俗舞蹈与“原罪”观念的冲突，导致古典规范在西欧的暂时式微。 第四章：文艺复兴的复兴与古典芭蕾（Ballet Classique）的诞生 本章是全书的核心，详细描绘了十七世纪法国宫廷如何将古典元素的碎片重新整合，最终孕育出具有严格技术规范的“古典芭蕾”。 4.1 意大利文艺复兴的宫廷娱乐与舞蹈大师： 追溯早期舞蹈教师（如达安塞洛）将宫廷礼仪转化为教学体系的努力。 4.2 路易十四与皇家舞蹈学院的建立： 详述“太阳王”如何通过制度化手段确立以五大脚位为基础的垂直、开、立、伸展的审美标准。重点分析皮埃尔·博尚（Pierre Beauchamp）对核心技术语汇的贡献。 4.3 从“角色扮演”到“技术展示”：古典美学的确立： 解析十八世纪的编舞家如何将叙事舞蹈（Ballet d'action）与纯粹的技术展示（Ballet Blanc）相结合，最终形成了古典芭蕾的“清晰性”和“理想化”特征。本书严格限定在技术语汇（如：Plié, Tendu, Ronds de Jambe, Fouetté）的结构解析上，而不涉及任何地域性的民间舞蹈技法。 第五章：十九世纪浪漫主义的抒情与古典芭蕾的巅峰 本章深入探讨浪漫主义思潮如何为古典芭蕾注入了新的美学内涵，强调了轻盈、虚幻和女性主义的表达。 5.1 浪漫主义对“非物质世界”的迷恋： 分析文学、音乐和绘画中对仙女、幽灵主题的偏爱，以及这如何投射到舞蹈中，催生了足尖技术的发展。 5.2 技术革新与美学意图：足尖的象征意义： 详细研究足尖鞋的结构演变如何支撑起“脱离大地”的视觉幻象。重点分析玛丽亚·塔里奥尼的艺术成就及其对古典“纯净感”的贡献。 5.3 俄罗斯学派的继承与发展： 探讨彼季帕（Marius Petipa）在圣彼得堡如何系统化地整合法国和意大利的古典技术，并将其推向结构上的极致复杂化，形成古典芭蕾的“金科玉律”。对《睡美人》、《天鹅湖》等作品中结构严谨的双人舞（Pas de Deux）的古典法则进行技术剖析。 第六章：二十世纪的解构与古典语汇的现代性重塑 进入新世纪，古典体系面临现代思潮的冲击。本章审视了古典技术如何被视为一种基础，并被用于构建全新的艺术表达。 6.1 俄罗斯芭蕾舞团（Ballets Russes）的冲击： 分析佳吉列夫如何利用古典技巧的扎实功底，结合现代主义的音乐和舞台设计，挑战传统叙事结构，但其核心仍是建立在古典训练之上。 6.2 从技术到个人风格：早期现代舞先驱对古典立场的审视： 虽然本书不深入现代舞本体，但会分析伊莎多拉·邓肯、玛莎·葛兰姆等早期现代舞者，如何通过“反抗”古典的僵硬，反衬出古典体系作为对立参照物的永恒价值。 6.3 当代古典芭蕾的挑战与坚守： 探讨当代编舞家（如乔治·巴兰钦）如何通过“纯形式舞蹈”（Plotless Ballet）对古典语汇进行提纯和加速，使之更贴合二十世纪的抽象艺术潮流。分析其对古典技术“精准性”的极致要求。 结语：永恒的结构与流动的灵魂 总结古典舞作为一种经过数千年沉淀，具备精确技术词汇、稳定审美取向的艺术门类，其结构化特征（如开、立、伸、收）如何使其超越地域和时代的局限，成为人类肢体艺术的基石。本书旨在为读者提供一个清晰的、自成一体的古典舞蹈技术与美学史的框架，专注于其内在的逻辑发展与世界范围内的技术传承。

评分☆☆☆☆☆

翻开内页，首先映入眼帘的是关于山东秧歌历史渊源的介绍部分，这部分写得相当扎实，作者显然是下了苦功去搜集和梳理资料的。它不仅仅罗列了时间线索，更重要的是，它试图将这种舞蹈艺术植入到当时的社会文化土壤中去解读，比如它如何与节庆、祭祀活动紧密相连，这种深层次的剖析，远超出了单纯的“教你跳舞”的范畴。我特别喜欢作者在论述中穿插的那些地方志引文和口述历史片段，它们使得原本略显枯燥的理论阐述瞬间变得鲜活起来，仿佛能听到百年前山东老乡们的欢笑声。唯一的遗憾是，这部分理论内容有些过于密集，对于完全零基础的读者来说，可能需要反复阅读才能完全消化其间的文化内涵，如果能用更现代的叙事结构来重组，或许能更有效地引导读者进入情境。

评分☆☆☆☆☆

这部教材的封面设计着实抓住了眼球，那种浓郁的、充满生命力的色彩搭配，一下子就把人带到了热闹的乡间舞台中央。我尤其欣赏封面那种质朴中蕴含着精致的审美，它没有过度地去雕琢，而是直接呈现了山东秧歌最核心的那份淳朴与热情。拿到书的瞬间，那种油墨的清香混着纸张的微涩，让人感觉这不是一本冰冷的教学资料，而是一件充满温度的文化遗产。内页的排版也挺下功夫的，字体选择上兼顾了易读性和传统韵味，特别是那些图示部分，线条勾勒得非常到位，即便是初学者，也能大致跟上舞步的起承转合。不过，如果能在不同地域秧歌的细微差别上，用更多彩色的照片或插图来辅助说明，那就更完美了，毕竟山东地域广阔，不同县市的风格差异也是很有看头的。整体来说，作为入门的敲门砖，它在视觉呈现上已经给足了诚意，让人对接下来的学习内容充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

舞蹈动作的分解教学部分，编排得循序渐进，这一点做得非常到位。从最基础的手位、脚位开始，图解配以详尽的文字说明，步步为营，没有一步是跳跃性的。我特别赞赏作者对于“神韵”的强调，他们没有仅仅停留在教“形”，而是反复提醒学习者要注意面部表情、腰部的松弛与弹性，这些才是区分“模仿”和“神似”的关键。我尝试着跟着书上的图解练习了几个基础的转身和垫步，虽然动作还很生涩，但那种“劲儿往里收”的感觉，书籍里反复提示，确实能让人感受到一种内在的力量感。不过，对于一些大幅度的跳跃或者需要多人配合的组合动作，单靠静态图片还是显得有些力不从心，可能需要配合视频资料才能完全掌握其空间感和动态平衡。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，我认为更多地体现在它作为一种文化传承介质的严肃性上。它不仅仅是一本舞蹈教程，更像是一部关于“山东精神”的具象化展现。从服装色彩的象征意义到不同阵型的寓意，无不透露出一种对地域文化深厚的敬意与热爱。这种严谨的学术态度，使得这本书在市面上众多的舞蹈资料中脱颖而出，它不追求快餐式的教学效果，而是引导学习者去理解每一个动作背后的文化逻辑。对我个人而言，阅读这本书的过程，更像是一次深入田野的文化考察，每一次翻页都像是揭开了一层新的历史面纱。我希望未来的版本中，能够在附录部分增加一些对当代优秀秧歌团队的访谈录，让读者看到这种传统艺术是如何在现代社会中焕发生命力的，那将是对这本书精神内核的完美补充。

评分☆☆☆☆☆

关于伴奏曲的部分，这是我最关注的焦点之一。音符的标注清晰明了，看得出编辑在校对上花费了大量心力，几乎找不到明显的印刷错误。乐谱的开本设计得非常合理，方便放在乐器旁边实时参照。然而，如果能附赠一个高质量的音频链接或二维码，那就简直是神来之笔了。要知道，光看五线谱或者简谱，很难完全捕捉到“山东秧歌”那种特有的节奏感和重音的微妙处理，尤其是鼓点和钹的衔接，那种地方特色极强的“味道”，是文字和静态音符难以完全传达的。想象一下，如果能一边听着原汁原味的伴奏，一边对照乐谱练习，学习效率必然会大大提升。对于希望深入理解音乐与舞蹈如何完美融合的进阶学习者而言，这方面的配套支持尤为关键。