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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787807513575

商品编码：29867497531

丛书名： 简线对照成.人钢琴小品集3

价格 ￥81.00 套餐价 67.50元 弹琴三大宝：哈农拜厄599

 

 

编者的话
彩云追月
永驻我心
还太年轻 Too Young
奥拉李 Aura Lee
三百六十五里路
乡间的小路
一帘幽梦
我的中国心
悲叹是小夜曲 Serenade
摇篮曲
绿岛小夜曲
东方之珠
橄榄树
茉莉花
满江红
月朦胧 鸟朦胧
谁不说俺家乡好
我的祖国
鳟鱼
龙的传人
小河淌水
爱你更深
垄上行
都有一颗红亮的心
欢乐颂
翻阅那座山
在那遥远的地方
长城谣
南屏晚钟
月亮代表我的心
我住长江头
牧羊曲
我心永恒
爱的致意
蕾梦娜
祝你平安
迷恋
哦！凯罗
告别时刻
索尔维格之歌
一个小心愿
情感
行板
小谐谑曲-拨弦
附同曲异伴奏
春风
花非花
情意缠绵  

 

《简线对照钢琴小品集3》的选曲，取材于世界名曲、中外歌曲、中外影视插曲等。绝大部分曲子附有中外文歌词，以便边弹边唱，既能提高修养，更能增添情趣。同时附简谱对照，使乐曲更容易被不熟悉五线谱者接受。

好的，这是一份关于其他钢琴学习书籍的详细简介，旨在提供与您提及的《简线对照钢琴小品集3教材 钢琴教程 钢琴基础入门书籍》形成对比的、涵盖不同学习阶段和侧重点的内容介绍。 --- 探索钢琴学习的广阔天地：精选教程与专著导览 本导览汇集了一系列针对不同学习阶段、不同音乐风格偏好的钢琴学习者而精心编撰的教程与专著。它们或侧重于扎实的古典技法训练，或聚焦于即兴演奏与和声应用，或致力于拓展演奏曲目库，为您的钢琴学习之旅提供全方位的支持与启发。 第一部分：古典钢琴技法与基础训练的深度钻研 对于追求严谨古典演奏规范的学习者而言，系统的技术训练至关重要。以下推荐的书籍专注于构建坚实的指法基础、音阶与琶音的规范练习，以及对古典时期作品风格的理解。 1. 《哈农钢琴练指法》（Hanon: The Virtuoso Pianist in 60 Exercises） 内容聚焦： 这是一部享誉全球的钢琴手指技术训练经典。它包含六十个独立练习，旨在全面发展手指的力量、独立性、灵敏度和均匀性。 核心价值： 力量与耐力构建： 练习强调持续的、稳定的触键力量，特别是对于较弱的手指（如无名指和小指）的强化训练。 均匀性与清晰度： 严格要求所有音符以同等的力度和时间间隔弹出，对于提高演奏的清晰度和节奏准确性具有不可替代的作用。 指法模式的固化： 通过重复性的练习，将复杂的指位转换固化为肌肉记忆，为学习更快速或更复杂的乐曲打下基础。 适用阶段： 适合所有级别，但通常在初学入门（达到基本识谱能力后）及中级阶段作为每日必备的功课。它不侧重于乐曲的艺术表现，而是纯粹的技术打磨。 2. 《车尔尼（Czerny）技巧练习曲精选集》—— 以Op. 599 与 Op. 823 为主 内容聚焦： 车尔尼的练习曲是连接基础指法训练与正式曲目演奏之间的桥梁。本精选集将侧重于讲解其早期的、更偏向于基本技巧和指法逻辑的练习曲（如Op. 599“五十首入门练习曲”）。 核心价值： 曲式与技术的结合： 与哈农的纯技术练习不同，车尔尼的练习曲将技术要求融入到小型、具有音乐性的段落中，要求学习者在演奏中同时兼顾技巧的准确性和音乐的连贯性。 节奏与速度的渐进： 练习曲通常按照难度递增的顺序排列，引导学习者逐步适应更快的速度和更复杂的节奏型，如三连音、附点节奏等。 双手协调性训练： 大量练习涉及双手不同节奏型或不同力度要求下的协调配合，这是从基础向中级迈进的关键能力。 风格过渡： 帮助学习者理解和适应古典练习曲的结构美感，为接触巴赫和古典奏鸣曲做准备。 3. 《巴斯蒂安钢琴教程》（Bastien Piano Basics）系列 内容聚焦： 这是一套结构严谨、注重视觉引导的现代基础教程。它采用循序渐进、多维度教学的方法，涵盖五线谱阅读、基础乐理、节奏训练以及小品演奏。 核心价值： 视觉化教学： 采用大量彩色插图和清晰的乐谱排版，非常适合初次接触键盘的低龄或成人初学者。 理论与实践的同步： 每一课时都会巧妙地将新的乐理知识（如高低音谱号的对应、拍号的理解）融入到紧随其后的练习曲或小品中。 五线谱基础构建： 强调对五线谱上音符位置的快速识别能力，而非仅依赖于简谱或数字唱名。 全面性： 教程通常包含配套的乐理书、技巧书和演奏曲集，形成一个完整的学习生态系统。 --- 第二部分：古典曲目精选与风格导向的深度学习 当学习者掌握了基本的指法和识谱能力后，需要通过接触不同风格和时期的真实音乐作品来深化理解和表达能力。 4. 《布格缪勒（Burgmuller）25首练习曲，作品39号》 内容聚焦： 这套练习曲被誉为“中级钢琴学习者的必修课”。每一首曲子都集中于一种特定的演奏技巧或音乐元素，并赋予其优美的标题。 核心价值： 音乐性表达的起点： 相较于技术训练书，布格缪勒的练习曲（如《雪花》、《荡秋千》、《贵族进行曲》）要求学习者开始关注力度变化、乐句的呼吸和情感的渲染。 技巧的具象化： 它将枯燥的技巧练习转化为有生命的音乐片段。例如，对均匀琶音的要求通过《雪花》得以体现，对清晰的分解和弦通过《塔兰泰拉》得以强化。 风格多样性初步接触： 涵盖了浪漫主义时期音乐的小片段特征，帮助学习者体会不同速度、情绪和织体的音乐风格。 适用阶段： 完美衔接初级阶段，是进入古典小品和奏鸣曲前的关键储备。 5. 《拜厄钢琴基本教程》（Beyer, Op. 101）—— 完整版解析 内容聚焦： 这套教程是19世纪最著名、使用最广泛的钢琴初级教程之一，以其极端的系统性和递进性著称。 核心价值： 系统性结构： 教程严格按照音域、节奏复杂度和双手配合难度的增加而设计，确保学习者没有遗漏任何基础知识点。 注重阅读速度： 由于曲目结构相对简单但数量庞大，它极大地训练了学习者快速阅读和掌握新谱面的能力。 单音与和弦的平衡： 教程初期重点训练单音旋律的准确性，随后逐步引入双音、三音和弦的弹奏，建立起对键盘音群的掌握。 与“小品集”的区别： 拜厄的重点在于“覆盖范围”和“系统性”，而许多小品集更侧重于“精选的优秀作品片段”，拜厄的训练更为全面和基础。 --- 第三部分：即兴、和声与现代音乐思维的拓展 对于希望超越传统古典演奏，探索即兴、伴奏或现代音乐语法的学习者，需要不同维度的教材。 6. 《即兴演奏与和声基础教程》（Jazz Harmony and Improvisation Fundamentals） 内容聚焦： 这类书籍通常不专注于固定指法训练，而是侧重于理解和弦的构成、功能、转位以及在特定调性下的走向规律，并教授如何将这些理论应用于即兴旋律的创作。 核心价值： 和声语言的掌握： 详细讲解了七和弦、九和弦、挂留和弦等在爵士乐、流行音乐中的应用，远超基础教程中的三和弦概念。 和弦功能分析： 教授如何快速分析一首歌曲的和弦进行（如 II-V-I 结构），这是即兴演奏的基础。 旋律构建逻辑： 强调如何利用音阶（如布鲁斯音阶、调式音阶）在和弦变化时创造出流畅、合理的旋律线条。 思维的解放： 引导学习者从“读谱演奏”转向“听觉理解与即时反应”，是扩展钢琴应用能力的重要途径。 7. 《流行钢琴伴奏技巧与和弦编配指南》 内容聚焦： 专门针对希望为歌曲进行现场或录音伴奏的学习者。内容涵盖流行歌曲的常见节奏型、左手伴奏的织体变化，以及如何根据人声旋律进行和弦的即时“抓取”和“改编”。 核心价值： 实用性极强： 直接面向现代音乐场景，教授左手如何用分解和弦、固定节奏型来支撑旋律，而非仅仅是古典意义上的分解琶音。 节奏的多样性： 详细区分了摇滚、民谣、R&B 等不同曲风下左手伴奏的律动差异。 和弦的“功能化”应用： 教导如何将复杂的爵士和弦简化或改编，使其更适合流行音乐的语境，同时保持和声色彩。 技巧与风格的融合： 重点在于如何在保持演奏流畅性的同时，准确烘托出歌曲的情绪和风格。 --- 总结与定位 上述书籍相互补充，共同描绘了钢琴学习的多个重要维度： 哈农、车尔尼（基础）： 专注于技术层面的打磨与肌肉记忆的建立，是钢琴“体操”。 布格缪勒、拜厄（过渡）： 连接了技术与艺术，是理解古典音乐语法的关键桥梁。 和声与伴奏教材（拓展）： 打破了五线谱的束缚，将钢琴转化为表达现代音乐语言的工具。 这些教材与专注于“小品合集”和“简明入门对照”的教材路径不同，它们提供了更深层次的技术解析、更广阔的曲目深度或更侧重于现代应用的技术框架。学习者可以根据自身对古典技巧的精进需求、对特定风格（如浪漫主义或爵士）的偏好，或对即兴能力的渴望，选择相应方向进行深入的钻研。

评分☆☆☆☆☆

从实用性的角度来看，这本书的结构安排简直是教科书级别的范本。它的章节划分非常清晰，每一课的内容量都经过精确控制，确保学习者在一次练习时间内能够消化吸收，不会产生信息过载的疲惫感。更贴心的是，它将基础的音阶、和弦练习与实际的小品练习穿插进行，这意味着你学习的新技巧可以立即在具体的音乐材料中得到应用和巩固，形成一个高效的循环学习闭环。我非常欣赏它在基础练习部分的设计，并非简单地重复枯燥的音型，而是将不同的节奏型、不同的调性巧妙地融入其中，确保了练习的趣味性和广度。对于我这样需要兼顾工作和学习的成年人来说，这种高效、目标明确的编排方式，是最高效的学习工具，让我能最大化每一次练习的时间价值。

评分☆☆☆☆☆

我必须强调这本书在“乐理与实践结合”方面所展现出的深厚功力。它没有将乐理知识孤立起来讲授，而是紧密地嵌入到每一个技术模块中。例如，在学习某个包含转调的乐曲时，书中会同步讲解这个转调背后的和声原理，让你明白为什么这个音符需要这样变化，而不是单纯地告诉你“按这个指法弹”。这种“知其所以然”的学习方式，极大地提升了我对音乐的整体理解能力。当我看到谱子上出现标记时，我不再是茫然地尝试，而是能立刻联想到它所代表的力度变化、情感处理或者指法优化方案。这种由内而外的理解，让我的演奏表现力有了质的飞跃，不再是简单的“弹对音符”，而是真正开始“演奏音乐”了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计真是让人眼前一亮，色彩搭配既清新又不失专业感，每一次翻开它都像是在进行一次视觉上的享受。我尤其喜欢它在乐理知识讲解部分所采用的图文并茂的方式，那些复杂的概念，比如和弦的构成、音阶的指法，通过清晰的图示和生动的比喻，变得异常直观易懂。作为一名自学的钢琴爱好者，过去在面对那些厚重的教材时常常感到畏缩，但这本书的编排逻辑非常流畅，从最基础的五线谱识读到简单的节奏练习，每一步都像是精心铺设的阶梯，让我能够稳扎稳打地向上攀登。作者在选曲上也看得出是用心良苦，那些小品曲目不仅旋律优美、易于上手，更能有效地训练手指的灵活性和左右手的协调性。我已经能感受到自己触键的清晰度和节奏的稳定性有了明显的提升，这种进步的即时反馈是激励我继续前行的最大动力。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这本书在技术细节的讲解上做到了极致的细致入微，几乎可以说是手把手地教导。比如，它对传统钢琴教材中常常一笔带过的手型和触键力度控制，这本书用了整整几页篇幅进行深入剖析，配有精确到毫米的插图，告诉你手指的哪个关节应该保持怎样的弧度，击键时应该用多大的力量才能产生饱满而不僵硬的音色。我过去一直困扰于自己的琶音弹奏时总有“散”的感觉，但自从按照书里介绍的“滚动式”指法练习后，那种连绵不绝的音流感立刻就出现了。此外，书中对一些初学者容易犯的错误也预设了“常见问题与解答”环节，这种超前的预判性设计，极大地节省了我走弯路的时间。这本书的实用价值，远超出了一个普通教程的范畴，它更像是一位耐心且经验丰富的私人导师，时刻在我身边指点迷津。

评分☆☆☆☆☆

这本书的音乐性和教育性找到了一个非常巧妙的平衡点。很多基础教程为了追求技巧的快速建立，往往会牺牲音乐性，选用的曲目枯燥乏味，让学习过程变得像是在完成任务。然而，这本书的曲目选择兼顾了不同时期、不同风格的经典小品，从巴洛克时期的对位练习曲到浪漫主义时期的抒情小段，都经过了巧妙的改编，既保留了原作的精髓，又确保了难度适中，符合入门学习者的能力范围。当我弹奏那些改编后的小品时，我发现自己不再是机械地敲击琴键，而是开始理解旋律之间的对话，开始体会到音乐的情感色彩。这种将技巧训练融入艺术熏陶的方法，极大地激发了我对钢琴艺术的深层热爱，让我觉得学琴不再是枯燥的功课，而是一场美妙的探索之旅。