原版引进钢琴曲谱 李斯特钢琴全集旅行岁月3 钢琴教材 钢琴教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787807510291

商品编码：29867496959

丛书名： 李斯特钢琴全集旅行岁月3

出版时间：2007-05-01

价格 ￥81.00 套餐价 67.50元 弹琴三大宝：哈农拜厄599

基本信息

出版社: 上海音乐; 第I版 (2007年4月1日)

丛书名: 李斯特钢琴全集

平装: 52页

开本: 0开

ISBN: 9787807510291, 7807510293

条形码: 9787807510291

商品尺寸: 29.6 x 22.8 x 1 cm

商品重量: 299 g

品牌: 上海音乐出版社

 

 

 

 

 

目录

总序

中文版序

序言

前言

手稿

旅行岁月

第三年

1.祈祷之钟声！

2.致艾斯特庄的柏树林——挽歌（一）

3.致艾斯特庄的柏树林——挽歌（二）

4.艾斯特庄的喷泉

5.泪水源自人类的苦难

6.葬礼进行曲

7.昴扬心志

评注

内容介绍

匈牙利作曲家、钢琴家弗朗茨·李斯特幼年即显露出非凡的音乐才能，十一岁时被父送往维也纳学习音乐，半年后与1822年底在维也纳国会音乐厅首演，引起维也纳音乐界的轰动。十二岁时李斯特前往巴黎演出，这次演出开始了他正式的演奏家生涯，此后不断在法国、英国及欧洲各地巡回演出，得到当时欧洲音乐界及皇宫贵族对他的赞赏，使其迅即成为知名的钢琴家，他以华丽超众的技巧而声名显赫，盛极一时。

 

目录

总序

中文版序

序言

前言

手稿

旅行岁月

第三年

1.祈祷之钟声！

2.致艾斯特庄的柏树林——挽歌（一）

3.致艾斯特庄的柏树林——挽歌（二）

4.艾斯特庄的喷泉

5.泪水源自人类的苦难

6.葬礼进行曲

7.昴扬心志

评注

 

 

匈牙利作曲家、钢琴家弗朗茨·李斯特幼年即显露出非凡的音乐才能，十一岁时被父送往维也纳学习音乐，半年后与1822年底在维也纳国会音乐厅首演，引起维也纳音乐界的轰动。十二岁时李斯特前往巴黎演出，这次演出开始了他正式的演奏家生涯，此后不断在法国、英国及欧洲各地巡回演出，得到当时欧洲音乐界及皇宫贵族对他的赞赏，使其迅即成为知名的钢琴家，他以华丽超众的技巧而声名显赫，盛极一时。

 

钢琴演奏的史诗篇章：探索巴赫的宏伟与肖邦的诗意 本书精选：巴赫《赋格的艺术》全本、肖邦《叙事曲》与《即兴曲》全集 献给所有致力于深入理解和精湛演绎古典与浪漫时期钢琴文献的演奏家、教育者与学习者。 本册精选集并非专注于某一特定作曲家的某一特定阶段作品，而是旨在构建一座连接巴洛克时期严谨逻辑与浪漫主义时期情感深邃的桥梁。我们聚焦于两位对钢琴艺术发展产生决定性影响的巨匠——约翰·塞巴斯蒂安·巴赫与弗雷德里克·肖邦，通过对他们最富技巧挑战性、最具哲学深度的作品的汇编与解析，为读者提供一个全面而深入的学习体验。 第一部分：巴赫的逻辑殿堂——《赋格的艺术》的解构与实践 本书的首要篇章，我们沉浸在音乐史上最伟大的结构性成就之一——巴赫《赋格的艺术》（Die Kunst der Fuge, BWV 1080）的完整乐谱之中。这部作品，创作于巴赫生命的最后阶段，被誉为对“对位法之美”的终极宣言。它并非为特定乐器设计，而是对单一主题（Subject）进行所有可能变奏的系统性探索，是音乐逻辑和数学精确性的完美结合。 深入剖析对位法的精髓： 《赋格的艺术》包含了四种赋格（Contrapunctus I-IV）和十一种卡农（Canon），这些曲式不仅考验演奏者的指法速度与精准度，更挑战其对复调织体清晰度的把握能力。 清晰的声部分离： 在巴赫的复调音乐中，每个声部都应被视为独立的旋律线。本书的编排严格遵循原版手稿的声部划分，配有详细的指法提示（非强制性建议，而是基于历史演奏实践的参考），帮助演奏者在演奏四声部乃至更高声部的复合织体时，确保低音的稳固、中声部的连接以及高音声部的歌唱性。 结构分析与演奏策略： 随谱附录提供了对每种赋格形式（如逆行、倒影、增值等）的简要介绍，旨在帮助学习者理解巴赫在结构上的布局。例如，在演奏复杂的十二度卡农或逆行赋格时，我们详细阐述了如何通过动态层次（Terraced Dynamics）和触键差异来突出主题的回归与演变，而非仅仅是机械地演奏音符。 从理论到实践的转化： 对于那些初次接触巴赫晚期作品的演奏者，可能会感到结构的抽象。本书特别强调了如何将严格的对位规则转化为富有音乐表现力的演奏。例如，在ConTrapunctus IV的最后，主题的突然中断与不完整的结束，其戏剧张力需要通过精确的呼吸感和渐弱处理来体现。 第二部分：肖邦的情感光谱——叙事曲与即兴曲的浪漫主义表达 第二部分，我们将目光转向“钢琴诗人”弗雷德里克·肖邦。我们收录了他全部的四首《叙事曲》（Ballades）和六首《即兴曲》（Impromptus），这些作品是浪漫主义时期钢琴独奏曲的巅峰之作，完美融合了诗意的标题（尽管叙事曲并非严格意义上的“有词的歌唱”）与无与伦比的钢琴技巧。 A. 叙事曲：史诗般的宏大叙事 肖邦的叙事曲（Op. 23, 38, 47, 52）以其宏大的结构、对比鲜明的段落和强烈的戏剧性著称。它们要求演奏者具备跨越抒情与狂暴之间的能力。 跨越调性的情感弧线： 每首叙事曲都像一部微型歌剧，充斥着快速的琶音、密集的双音、以及极富歌唱性的咏叹调。本书特别关注了肖邦作品中特有的“鲁巴托”（Tempo Rubato）的应用——如何既保持整体结构的速度感，又能在旋律线上给予自由的呼吸。我们提供了针对性地处理Op. 23降A大调叙事曲中著名的“暴风雨”段落的建议，强调和声的张力积累与释放。 技术难点的精细化处理： 尤其在Op. 52的F小调叙事曲中，其技巧的密度和复杂性要求演奏者拥有极高的耐力和灵活性。我们细致分析了那些看似无解的连续快速音群和八度段落，提供基于手腕放松和手指独立性的练习方法，确保演奏效果的华丽而非生硬。 B. 即兴曲：灵感的瞬间捕捉 肖邦的即兴曲（包括“幻想即兴曲”Op. 66，以及Op. 29, 36, 51）体现了他即兴创作的天赋。它们往往结构紧凑，情感表达直接而纯粹。 《幻想即兴曲》（Op. 66）的清晰对比： 这首作品中最著名的挑战在于左右手的节奏对位（右手三连音对左手的八分音符）。本书详细解析了如何通过对左手重音的精确控制和右手连奏的流畅性，来完美呈现这种“错位”的美感，避免节奏上的模糊不清。 抒情段落的“歌唱性”： 在如Op. 29降E大调即兴曲中，中段的柔美抒情段落要求演奏者回归到肖邦内心深处对波兰旋律的怀念。我们强调了踏板的“空气感”——即如何在保持连贯性的同时，让和声的色彩如同水彩般晕染开来，而不是沉闷地堆叠。 结语：超越技巧的音乐对话 本书汇集的巴赫的逻辑精确性与肖邦的浪漫主义激情，旨在训练演奏者在面对不同风格时，能够进行灵活而深入的音乐对话。学习巴赫，我们学会聆听和构建；学习肖邦，我们学会感受和表达。这本精选集，是献给致力于在钢琴艺术的两个伟大高峰间穿梭，以期达到技艺与灵魂双重提升的探求者。它要求学习者不仅要掌握音符，更要理解其背后的历史语境与情感驱动力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计，乍一看似乎朴实无华，但细品之下，却是处处透露着对演奏者体验的尊重。内页的留白恰到好处，即使是面对那些密密麻麻、需要快速翻页的大跨度乐段时，眼睛也不会感到疲惫。我尤其欣赏它在曲目间的过渡处理——虽然是原版引进，但翻译和校对的质量高得惊人，一些历史背景的注释，虽然是脚注形式，却精准地解释了李斯特在创作特定章节时的心境变化，这对于我们理解作品的情感走向至关重要。我常常在练习前先快速浏览一遍这些背景介绍，感觉就像是给自己做了一次情感预热。例如，有一段关于某个特定教堂管风琴的描写，如果没有那段文字解释，我可能只会把它当作一个简单的和弦堆叠；但有了背景，我便能调动起更宏大、更具宗教肃穆感的音色来演绎，这简直是提升演奏深度的一大捷径。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对这种“全集”系列的出版物一直抱持着一种审慎的态度，因为“全”这个字眼往往伴随着内容冗余和版本选择的困惑。然而，这一册《旅行岁月3》成功地避开了这些陷阱。它并没有一味追求数量上的庞大，而是专注于将“旅行”这个宏大主题下的各个小系列进行系统化、逻辑化的整理。我发现它在曲目顺序的安排上，似乎遵循了一种类似“日记”的线性时间流淌感，从初期的兴奋探索到后期的沉静反思，层次感极强。这对我排练音乐会曲目提供了极大的帮助，因为我不再需要自己去费力地构建这些作品的情感弧线。直接按照这本书的编排顺序来学习和串联，就能自然而然地形成一个完整的故事线。对于那些需要将李斯特作品作为核心曲目进行系列演出的钢琴家而言，这种结构上的清晰度，无异于找到了一个现成的、经过大师认可的叙事框架，省去了大量自己梳理的时间。

评分☆☆☆☆☆

这本《旅行岁月3》的乐谱，简直是为我这种沉溺于浪漫主义晚期钢琴作品的乐迷量身定制的。拿到手的时候，那种沉甸甸的质感就让人心生敬畏，纸张的厚度、印刷的清晰度，都透着一股正经的“原版引进”范儿。我一直觉得，要真正理解李斯特这位钢琴之王的精妙之处，没有高清、忠实于原作的乐谱是万万不能的。市面上很多版本在踏板记号的处理上总是模棱两可，导致演奏出来总觉得少了点神韵。可这本书不同，它对那些细微的力度变化、复杂的和声布局，都标注得一丝不苟，简直像一位耐心的私人导师在你身边手把手地指导。我特别试着弹奏了其中的几首《巡礼之年》中的小品，那些描绘异域风光的片段，通过这套谱子，仿佛真的能感受到阿尔卑斯山的壮阔和威尼斯水乡的迷离。对于那些追求演奏原貌、不满足于改编和简化版本的深度学习者来说，这绝对是案头必备的圣经级资料，它展现的不仅仅是音符，更是李斯特那个时代特有的音乐哲学和个人情感的流动。

评分☆☆☆☆☆

我得说，作为一名多年在音乐学院摸爬滚打的钢琴学生，对教材的挑剔程度已经到了近乎偏执的地步。我们都知道，李斯特的后期作品，尤其是那些涉及到“旅行”主题的，其技术难度和音乐内涵是成倍增长的。市面上很多声称是“全集”的教材，往往在重点曲目的编排上有所取舍，或者干脆把关键的练习曲处理得过于平面化。但《旅行岁月3》给我的惊喜在于，它把练习性与艺术性完美地融合在了一起。它没有简单粗暴地堆砌炫技段落，而是巧妙地将那些极度考验手指独立性、和声敏感度以及对音色控制的难点，融入到一种叙事性的结构中。我花了一周时间专攻其中一段关于钟声的模仿，以前总觉得难以把握那种空灵又深沉的共鸣感，但对照这本教材的详细指法建议和对踏板深度的精确指示，我终于找到了那种“滴答”之外的“回响”。这绝不是一本给初学者随便翻翻的读物，它更像是一份需要你投入时间和心血去“破解”的密码本，非常适合已经有扎实基础，渴望迈入大师殿堂的进阶演奏者。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书主要是冲着它的“原版引进”标签来的，因为我深知，音乐的灵魂往往藏在那些微小的记号里，而这些记号在经过多次转印和简化后，很容易失真。这本书的装帧虽然传统，但拿在手里，立刻能感受到它内在的严谨性。我特意对比了之前收藏的一本较老版本的同名曲目，发现新版在某些快速跑动的段落中，对于连奏（legato）的处理要求更加明确，它使用了更现代的术语来描述李斯特晚期对手指“呼吸感”的追求。这说明引进方确实做了大量的现代学术对比和校勘工作，而不是简单地复印旧版。对于我这种对演奏细节锱铢必较的人来说，这种细微的改进，往往能带来演奏效果上的质的飞跃。它不是那种可以让你放松地弹奏的书，它是在不断地挑战你现有的技术边界，鞭策你更深入地去挖掘李斯特音乐中那些常人难以企及的深邃之处，绝对物有所值。