原版引进 环球经典名曲导读11 门德尔松作品唱片CD+欣赏手册 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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门德尔松 编

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海文艺音像电子出版社

ISBN：9787888493858

商品编码：29867496888

丛书名： 门德尔松-环球经典名曲导读11-大剧院艺术课

基本信息
商品尺寸: 16.8 x 15.2 x 1 cm
商品重量: 181 g
表演者: 巴伐利亚广播交响乐团, 以色列爱乐乐团
指挥: 拉斐尔·库贝利克, 莱奥纳多·伯恩斯坦
CD
碟数: 1
出版社: 上海文艺音像出版社
版权提供: 环球唱片有限公司中国业务部
条形码: 9787888493858
ISRC: CNR120630700
ASIN: B001176B0YA大调第四交响曲“意大利”
01 活泼的快板
02 渐快的慢板
03 渐快的中板
04 萨尔塔列洛舞曲 急板

“赫布里底群岛”序曲（“芬格尔山洞”）
演奏：以色列爱乐乐团
指挥：莱奥纳多·伯恩斯坦
现场录音
01 中庸的快板-活泼的节奏

仲夏夜之梦（选段）
01 序曲 非常快的快板
02 谐谑曲 活泼的快板
03 夜曲 宁静地
04 婚礼进行曲 活泼的快板
演奏：巴伐利亚广播交响乐团
指挥：拉斐尔·库贝利克

 

《环球经典名曲导读门德尔松 原版引进》是“环球经典名曲导读”系列配套书之一，“环球经典名曲导读”系列如同一张聆听、体会、走近伟大音乐家的音乐地图。打开此书，可以浏览到有关作曲家生平、作品及其首演、历史背景、文化背景以及本张唱片录音中的音乐家介绍。“音乐参考目录”如一幅挂图，在欣赏唱片的时候，使你一目了然地获得有关音乐作品结构布局变化的讯息。“聆听指南”对唱片中的作品进行逐分逐秒的分析，帮助你了解音乐的细节和含义。其中涉及到的音乐术语都有详尽的解释，并在具体位置上提醒你，便于随时对照，犹如一本音乐小辞典。请在欣赏音乐的同时阅读本书，或者在开始听音乐之前先阅读一些段落。本书“聆听指南”前面的数字和你CD播放机上的计数器显示相对应。“音乐参考目录”上的颜色和“聆听指南”上每段标注的颜色相对应，可以很容易地找到对应的位置。

上海文艺音像出版社近原版引进，并推出“大剧院艺术课堂”《环球经典名曲导读》系列。莫扎特的交响曲独树一帜，它以宏伟壮丽的风格，炉火纯青的技艺演绎着人世间的痛苦和欢乐矗立起维也纳乐派的高峰。本碟专业品质的CD制作和精美导读文本熔于一炉，让你聆听，让你体会，让你走近伟大的音乐家。

《婚礼进行曲》是门德尔松无意间送给天下有情人步入圣殿的礼物，因为它原本是《仲夏夜之梦》的一段插曲，这位19世纪音乐界的领军人，喜交名流，足行千里，把旅途的印记谱写成令人神往的交响乐章。专业品质的CD制作和精美导读文本熔于一炉，让你聆听，让你体会，让你走近伟大的音乐家——门德尔松。

 

 

目录 A大调第四交响曲“意大利”
1 活泼的快板
2 渐快的慢板
3 渐快的中板
4 萨尔塔列洛舞曲 急板
“赫布里底群岛”序曲(“芬格尔山洞”)
5 中庸的快板一活泼的节奏
仲夏夜之梦(选段)
6 序曲 非常快的快板
7 谐谑曲 活泼的快板
8 夜曲 宁静地
9 婚礼进行曲 活泼的快板.

 

 

内容推荐 《婚礼进行曲》是门德尔松无意间送给天下有情人步入圣殿的礼物，因为它原本是《仲夏夜之梦》的一段插曲，这位19世纪音乐界的领军人，喜交名流，足行千里，把旅途的印记谱写成令人神往的交响乐章。*流品质的CD制作和精美导读文本熔于一炉，让你聆听，让你体会，让你走近伟大的音乐家——门德尔松。

 

环球经典名曲导读系列：深入探索音乐世界的瑰宝 《环球经典名曲导读》系列 致力于为广大音乐爱好者提供一套系统、深入且富有启发性的音乐鉴赏指南。本系列旨在跨越时间与地域的界限，精选世界音乐史上具有里程碑意义的作品、作曲家及流派，通过严谨的学术梳理与生动的叙事手法，带领读者领略古典音乐的无穷魅力。 请注意：本系列简介内容 不包含 任何关于门德尔松作品、特定唱片CD或欣赏手册的具体描述， 重点聚焦于本系列其他卷册可能涵盖的广泛主题与深度解析。 --- 第一辑：巴洛克恢弘的殿堂——从复调的诞生到歌剧的兴起 聚焦主题： 本辑深度剖析了17世纪至18世纪上半叶西方音乐的核心发展脉络。我们追溯了复调音乐的复杂织体如何从早期的固定音高（Organum）发展到巴赫时代无可匹敌的对位艺术。 核心内容概述： 1. 早期音乐语境的重建： 探讨了蒙特威尔第等音乐家在文艺复兴晚期向巴洛克过渡时期的情感表达革命，特别是“第二风尚”（Seconda Pratica）的兴起如何使得音乐更直接地服务于文本与情感。 2. 协奏曲精神的奠基： 详述了阿尔科塞拉、维瓦尔第等人在协奏曲（Concerto Grosso与独奏协奏曲）体裁上所做的开创性工作。如何通过快-慢-快的结构以及独奏与合奏的对话，确立了音乐的戏剧张力。 3. 歌剧的诞生与确立： 详细考察了佛罗伦萨的“贵族公会”如何尝试复兴古希腊戏剧，从而催生了歌剧这一综合艺术形式。重点分析了卡瓦利和亨德尔在意大利、英国的歌剧创作风格差异，特别是咏叹调（Aria）与宣叙调（Recitative）功能的分化。 4. 键盘音乐的革命： 介绍了哈布斯堡王朝时期路易斯·库普兰、斯卡拉蒂等人在羽管键琴（Harpsichord）演奏技法上的飞跃，以及他们如何将即兴创作与严谨的曲式相结合，为后来的奏鸣曲奠定了基础。 阅读收获： 读者将能够清晰理解巴洛克音乐中“固定低音”（Basso Continuo）的核心作用，掌握对位法的逻辑结构，并能区分不同地区巴洛克风格的地域性特征。 --- 第二辑：古典主义的清晰与平衡——奏鸣曲式的主导地位 聚焦主题： 本辑将目光投向18世纪中后期，音乐的审美取向从巴洛克的繁复转向了古典主义的清晰、对称与结构逻辑。这是音乐史上“理性美学”占据主导地位的时期。 核心内容概述： 1. “前古典”的变革者： 深入分析了巴赫的儿子们（如卡尔·菲利普·伊曼纽尔·巴赫）如何在中期风格（Empfindsamer Stil）中引入突变的性格和更个人化的表达，为海顿和莫扎特的创作提供了情感储备。 2. 奏鸣曲式的结构解构： 以大量范例解析了古典主义的核心建筑——奏鸣曲式（呈示部、发展部、再现部）的内在辩证关系。不仅关注主题的呈现，更侧重于发展部中对主题材料的“逻辑推演”。 3. 交响曲的成熟： 探讨了曼海姆乐派如何通过统一的乐队训练和创新的“曼海姆轰鸣”（Mannheim Crescendo）等技法，将管弦乐队的音响潜力推向新的高度，为海顿确立四乐章交响曲的典范铺平了道路。 4. 弦乐四重奏的对话艺术： 鉴赏了古典主义时期弦乐四重奏如何成为作曲家进行“纯粹音乐”哲学探讨的最佳载体。解析了四件乐器之间如何通过对话、模仿和声部分工，实现比独奏乐器更丰富的室内乐效果。 阅读收获： 读者将掌握识别和分析古典奏鸣曲、回旋曲、回旋奏鸣曲等结构的能力，理解海顿在形式化和幽默感方面的贡献，以及莫扎特如何将技巧与人性深度完美融合。 --- 第三辑：浪漫主义的激情与民族的觉醒——个体情感的无限延伸 聚焦主题： 跨越19世纪，本辑聚焦于浪漫主义音乐对个人情感的极致释放、对非理性（如梦境、民间传说）的探索，以及欧洲各国民族音乐身份的构建。 核心内容概述： 1. “艺术歌曲”的文学性： 详尽分析了舒伯特、舒曼等人在艺术歌曲（Lied）创作中，音乐如何与诗歌达到完美的“知音”境界。讨论了钢琴伴奏不再仅仅是配角，而是如何通过“前奏”、“间奏”和“尾声”来描绘叙事场景或烘托人物心境。 2. 交响诗的诞生与叙事化： 考察了李斯特等作曲家如何打破传统交响乐的结构约束，创作出交响诗（Symphonic Poem），将文学、绘画或哲学思想直接转化为纯音乐的叙事。分析了“主导动机”（Leitmotif）概念的早期应用。 3. 钢琴独奏的英雄时代： 阐述了肖邦和李斯特如何彻底解放钢琴的演奏潜能，将钢琴从室内乐的地位推向了音乐会舞台的中心。分析了夜曲（Nocturne）、叙事曲（Ballade）等新型小型体裁的成熟。 4. 民族乐派的兴起： 探讨了俄国的“五人强力集团”、捷克的德沃夏克、挪威的格里格等人，如何从本国传统民间音乐、民族舞蹈和史诗中汲取灵感，为欧洲古典音乐注入新的活力与色彩，挑战维也纳传统的主导地位。 阅读收获： 读者将学会欣赏浪漫主义音乐中丰富的主观色彩，理解标题音乐（Program Music）的创作意图，并能辨识不同民族乐派音乐在旋律和节奏上的独特标记。 --- 第四辑：世纪之交的探索与二十世纪的多元变革 聚焦主题： 本辑涵盖了从晚期浪漫主义的极度膨胀，到德彪西、斯特拉文斯基等掀起的美学革命，以及战后音乐的复杂实验。 核心内容概述： 1. 印象派与象征主义： 深入剖析了德彪西、拉威尔如何受到视觉艺术和象征主义诗歌的影响，摒弃传统的和声语法，追求音色的“模糊性”与“光影感”。重点分析了全音阶、五声音阶在音乐织体中的运用。 2. 新古典主义与原始主义的冲突： 考察了斯特拉文斯基在《春之祭》中对原始节奏的极端运用引发的音乐革命，以及随后他转向的对巴洛克/古典形式的“理性回归”（新古典主义）。 3. 调性系统的瓦解： 详细介绍了勋伯格如何发展了十二音体系（Dodecaphony），尝试在失去传统调性中心后重建音乐的结构逻辑。探讨了其对后世作曲家（如韦伯恩、贝尔格）的深远影响。 4. 战后电子与空间音乐： 简要介绍了战后在达姆施塔特学派等推动下，音乐家们对电子合成、磁带音乐、偶然音乐（Aleatoric Music）的探索，展示了音乐在追求“无限可能性”的过程中所呈现的多元面貌。 阅读收获： 读者将建立起理解二十世纪音乐复杂性的初步框架，区分不同流派（如表现主义、序列主义、极简主义）的核心技法，并能以更开放的心态欣赏当代音乐的创新与挑战。 --- 本系列旨在提供一条完整的、纵贯古今的音乐鉴赏路径。 每卷都结合了历史背景、美学分析和关键作品的详细解读，帮助听者将“听”转化为“理解”，真正走进音乐家构建的宏伟世界。

评分☆☆☆☆☆

我是一位对艺术史有浓厚兴趣的业余爱好者，购买这张专辑的主要驱动力是想系统性地梳理一下十九世纪中叶的德奥音乐脉络。门德尔松作为承前启后的关键人物，其地位不言而喻。这张CD+手册的组合，真正做到了“声画对位”。手册里详细介绍了门德尔松在莱比锡音乐学院的创建过程以及他对巴赫音乐的“复兴”贡献，这为理解他作品中那种古典主义的结构美感提供了坚实的背景。当播放到《以利亚》中的合唱段落时，我脑海中立刻浮现出手册中描述的“宏大、如同宗教仪式般的庄严感”。这种感官和知识的同步提升，是纯听CD或者纯看书都难以达到的效果。更让我惊喜的是，CD的选曲不仅包括了他为管弦乐队创作的鸿篇巨制，也巧妙地穿插了几首他富有灵性的室内乐片段，这使得整体听感张弛有度，不会因为器乐的宏大而感到疲劳。对于想了解浪漫主义早期如何从贝多芬的古典框架中挣脱出来的听众来说，这是极佳的案例分析材料。

评分☆☆☆☆☆

这套唱片集简直是音乐爱好者的福音，我听了以后感觉像是被带入了一个全新的古典音乐世界。首先，从音质上来说，这张《环球经典名曲导读11 门德尔松作品唱片CD》表现得非常出色，每一个音符都清晰、饱满，层次感极佳。我特意找了几个对音质要求很高的发烧友朋友来试听，他们都一致称赞这次的录音技术，无论是弦乐的细腻，还是管乐的嘹亮，都被完美地还原了出来。听门德尔松的《仲夏夜之梦》，那种灵动和轻盈感扑面而来，仿佛能看到仙子们在林间嬉戏。更不用提配套的《欣赏手册》了，里面的深度解读让我这个半吊子乐迷受益匪浅，它不仅解释了作品的背景和结构，还对门德尔松这位音乐巨匠的创作心路历程进行了深入剖析，让我对这些作品的理解上升到了一个新的高度。这本书的排版也很舒服，不像有些音乐导读那样枯燥，读起来非常流畅自然。我已经忍不住想把这个系列的其余几本也全部收齐了，对于想要系统学习西方古典音乐的听众来说，这套“导读+CD”的组合拳简直是无可替代的最佳选择。

评分☆☆☆☆☆

说实话，在如今这个信息爆炸的时代，能找到一套内容扎实、制作精良的引进版音乐读物，简直是小概率事件。我过去买过好几张国内出版的音乐导读，内容要么是翻译腔太重，要么就是资料陈旧。但《环球经典名曲导读11 门德尔松作品唱片CD+欣赏手册》完全没有这些问题。它的引进质量非常高，CD的选曲思路清晰，聚焦于门德尔松的“浪漫与抒情”风格，而不是盲目求全。我尤其喜欢手册中关于“门德尔松的音乐中的‘德式’严谨与‘英式’优雅的平衡”这一部分的论述，这个角度非常新颖，让我开始反思这位德国作曲家是如何吸收了不同文化的影响。试听时，我特意对比了几版不同的录音版本（虽然CD里只收录了其中之一），手册里对本次收录版本的演奏家风格分析，也相当到位，突出了本次版本在诠释上的独到之处——比如，某些段落的处理更加细腻、内敛。这对于希望深入研究特定演绎风格的听者来说，是极其宝贵的参考资料。我非常推荐给那些已经有一定古典音乐基础，但渴望更进一步的听友。

评分☆☆☆☆☆

我不得不说，我购买这套“原版引进”的目的是为了给家里的孩子找一些能真正接触到高雅艺术的材料，结果发现，它对成年人，尤其是像我这种想提升艺术修养的人来说，吸引力也丝毫不减。门德尔松的作品本身就带有浪漫主义的明快特质，听起来非常“悦耳”，不容易让人产生距离感。这张CD精选的曲目非常经典，几乎涵盖了他最具代表性的作品片段，对于初次接触门德尔松的人来说，简直是一份完美的入门指南。配套的欣赏手册设计得十分巧妙，它不是那种死板的学术论文，而是用非常生活化的语言去引导听众去感受音乐的情绪和画面。举个例子，手册里描述门德尔松《G小调第一钢琴协奏曲》第一乐章的技巧时，用了“如同疾风骤雨般的开场”这样的比喻，一下子就抓住了我的注意力。我发现，当我带着手册上的理解去听的时候，音乐仿佛被“解锁”了，以前只是觉得好听，现在则能体会到作曲家在每一个转折处埋下的“小心思”。这套资料的价值，远超出了一个普通音乐播放专辑的范畴，它更像是一本打开古典音乐殿堂的“钥匙”。

评分☆☆☆☆☆

这张唱片和手册带给我的，是一种久违的、沉浸式的学习体验。我通常学习古典音乐会觉得很费劲，需要不断地查阅资料，但这次的“一体化设计”极大地简化了流程。最赞赏的一点是，手册对乐曲的介绍逻辑非常清晰：先是简要概述，然后进入结构分析，最后才是艺术评价。这就像是给自己请了一位耐心的私人音乐导师。比如，在导读《苏格兰交响曲》时，它没有泛泛而谈苏格兰风光，而是具体指出了哪些主题动机来源于他旅行中的听闻，以及这些动机是如何被巧妙地融入到奏鸣曲式的宏大结构中。这种细致入微的讲解，让我对“主题发展”这一古典音乐核心概念有了更直观的认识。听CD的时候，我常常会暂停下来，对照手册上的记谱提示或者情感分析点，重新回味刚才听到的那个小节。这种主动学习的过程，比被动接受信息有效得多。可以说，这套产品不仅仅是“听音乐”，更是在“学习如何聆听音乐”，性价比极高。