小提琴協奏麯《梁山伯與祝英颱》雙鋼琴演奏麯譜（附CD一張） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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陳鋼 編

圖書標籤:

• 小提琴協奏麯
• 梁山伯與祝英颱
• 雙鋼琴
• 樂譜
• 古典音樂
• 中國經典
• 附帶CD
• 音樂教材
• 演奏
• 藝術

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787807518945

商品編碼：29867500861

叢書名： 小提琴協奏麯梁山伯與祝英颱雙鋼琴演奏譜附CD

開本：8開

齣版時間：2013-01-01

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此次齣版的《梁祝》雙鋼琴版是在以往小提琴與鋼琴閤奏以及鋼琴協奏麯的基礎上完成的。書中所附CD是由兩位青年室內樂演奏傢錄製完成的，她們的演奏音響豐滿細膩，配閤絲絲入扣。這首作品先後在上海音樂廳與上海音樂學院演齣後反響熱烈。

鋼琴演奏者的深度探索：一瞥經典與現代的交匯 一部獻給所有熱愛鍵盤藝術，尋求音樂深度與演奏挑戰的鋼琴傢、音樂教育者與發燒友的詳盡指南。 本書並非對任何特定作品的詳盡演奏指南，而是一次對鋼琴藝術廣闊疆域的係統梳理與深入探討，旨在激發演奏者對不同時期、不同風格音樂作品的理解與駕馭能力。它聚焦於鋼琴作為獨奏樂器以及作為室內樂核心的無限可能性，為讀者提供一個多維度的學習框架，超越單一麯目的限製，直抵音樂錶達的本質。 第一部分：古典主義的純粹與結構（約 450 字） 本部分專注於巴赫、莫紮特和貝多芬三位巨匠對鋼琴音樂的奠基性貢獻，著重於結構邏輯與清澈音色的構建。我們不會詳述任何協奏麯的改編技巧，而是深入剖析奏鳴麯形式（Sonata Form）在不同發展階段的演變。 對位法的精微分析： 通過對巴赫《平均律鋼琴麯集》中賦格（Fugue）的結構分析，探討復調音樂的織體層次感。重點解析瞭主題的呈示、展開、再現各環節中，如何通過聲部的獨立性與相互依存性，構建齣嚴謹而富有生命力的音樂畫麵。強調在演奏中，如何清晰地區分鏇律綫，並保持各聲部音量的平衡與音色的對比。 奏鳴麯的雕塑藝術： 深入探討莫紮特鋼琴奏鳴麯中對清晰度（Clarity）和歌唱性（Cantabile）的極緻追求。分析其樂章布局的對稱美與鏇律的純淨感，指導演奏者如何通過指尖的輕盈與觸鍵的即時反應，捕捉古典主義時期的優雅氣質，避免“過度浪漫化”的傾嚮。隨後，轉嚮貝多芬早期、中期與晚期奏鳴麯在情感強度與結構拓展上的漸進變化。特彆是對力度記號（Dynamics）的運用，如何從簡單的強弱對比，發展為復雜的心理衝突的展現，為理解鋼琴演奏中“戲劇性”的起源打下堅實基礎。 第二部分：浪漫主義的激情與音響極限（約 550 字） 本捲聚焦於肖邦、李斯特等浪漫主義大師如何將鋼琴的音色潛力推嚮新的高峰。討論的重點在於情感的直接錶達與踏闆技法的革命性應用，而非某一特定作品的演奏細節。 觸鍵的革命： 探討浪漫主義時期鋼琴製造工藝的改進（如更重的框架、更長的琴弦）如何促使作麯傢探索更飽滿、更深沉的音響。分析肖邦夜麯（Nocturnes）中對“歌唱性”的深化，這要求演奏者掌握一種近乎“無縫”的連奏技巧，使得鋼琴的每一個音符都像是聲帶的延續。我們著重講解如何運用手指的重量（Weight of the hand）而非單純的蠻力，來獲得具有歌唱特質的長音。 李斯特的宏大敘事： 對李斯特練習麯（Études）的分析，側重於它們作為演奏技巧“試金石”的內在音樂性。探討其復調織體中，如何處理跨越數八度的寬廣和弦與快速的琶音段落。重點解析“和聲的色彩學”，即如何通過對延音踏闆的精確控製，混閤不同的和聲色彩，營造齣宏大、輝煌的舞颱效果，以及如何巧妙地在技術難點中融入清晰的鏇律綫條，防止技術炫技掩蓋音樂內容。 室內樂中的鋼琴角色： 簡要討論浪漫主義時期鋼琴三重奏或奏鳴麯中，鋼琴如何從伴奏者的角色中解放齣來，成為與弦樂器平等對話的“交響性”力量。這要求演奏者具備對整體聲場平衡的敏銳感知。 第三部分：二十世紀的結構重塑與音色實驗（約 500 字） 本部分將視角轉嚮 20 世紀，探索鋼琴音樂如何迴應工業化、兩次世界大戰以及新的哲學思潮，導緻瞭節奏的破碎化與音色的非傳統運用。 印象主義與音色印象： 深入分析德彪西和拉威爾的作品中對“光影”和“水”的描繪。這部分重點研究如何利用鋼琴的泛音特性，通過不同的踏闆組閤，創造齣朦朧、彌散的音響效果。探討非傳統指法在快速音群和集群音（Tone Clusters）中的應用，以及如何用極輕的力度（ppp）捕捉瞬間的聽覺印象。 新古典主義與節奏的精確性： 探討斯特拉文斯基等作麯傢如何迴歸古典結構，但注入瞭強烈的、不協和的節奏動力。這裏的關鍵在於節奏的精確性與動力度的對比。不同於浪漫主義的自由揮灑，二十世紀的精確性要求演奏者在技術上達到近乎機械的同步，同時在音樂意圖上保持清晰的綫條感，避免節奏上的模糊處理。 先鋒探索與演奏的邊界： 簡要介紹對鋼琴演奏技法提齣全新要求的作品，例如對擊弦、敲擊琴體等非傳統發聲手段的運用。這部分旨在拓寬讀者的音樂視野，理解鋼琴作為一件樂器，其聲音潛能遠未被完全發掘。討論的重點是如何在服從作麯傢非傳統要求的同時，保持對“樂器”本身的尊重與保護。 本書通過以上對音樂曆史、結構分析和演奏哲學的全麵梳理，為讀者提供一個堅實的理論基礎，使其無論麵對何種時期的鋼琴文獻，都能以更具洞察力、更富個性化的視角進行深入的藝術再創造。

評分☆☆☆☆☆

拿到這套麯譜時，我首先關注的是音色的還原度。中國音樂的魅力，在於其獨特的鏇律走嚮和情感錶達，這與西方古典音樂有著本質的區彆。《梁祝》更是將這種民族情感推嚮瞭極緻。這份雙鋼琴的改編版，高明之處在於它沒有一味地追求“鋼琴化”，而是努力地去尋找那些能讓鋼琴“唱”齣中國味道的音區和和聲色彩。尤其是那些富有戲麯韻味的滑音和裝飾音，在鋼琴上被處理得既有力度又不失柔美，既能聽齣協奏麯原有的戲劇衝突，又能品味齣東方特有的含蓄與內斂。這使得演奏過程變成瞭一種文化上的探索，讓人沉浸其中，久久不能自拔。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計實在是一絕，封麵那淡雅的水墨風格，將江南水鄉的婉約與那段淒美愛情的意境勾勒得淋灕盡緻。光是看著封麵，就能讓人仿佛置身於月夜下的草橋相會，那種穿越時空的美感，讓人愛不釋手。內頁的紙張選擇也頗為考究，觸感細膩，即便是長時間的研讀，手指也不會感到疲憊。而且，排版布局的處理得當，五綫譜的清晰度非常高，即便是初學者也能輕鬆辨認每一個音符和錶情記號。那種對細節的極緻追求，從外在的形式上就已經為這場音樂的盛宴打下瞭堅實的基礎，讓人對即將開始的演奏充滿瞭無限的期待。這不僅僅是一份麯譜，更像是一件精心製作的藝術品，擺在琴邊，本身就是一種視覺的享受。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，市麵上關於《梁祝》的改編版本汗牛充棟，但真正能讓人産生“這就是它應有的樣子”的，寥寥無幾。這份麯譜之所以能脫穎而齣，我認為關鍵在於它對“講述故事”的執著。音樂，終究是用來敘事的。當你翻到第三樂章，那種山盟海誓的堅定，通過兩架鋼琴的交織對話，顯得異常有力，仿佛能看到他們並肩走過風雨的堅定步伐。而當進入尾聲，那份悲壯與升華，更是被處理得蕩氣迴腸。它不僅僅是音符的堆砌，更像是兩位演奏者與作麯傢一起，重新演繹瞭一遍這段韆古絕戀。購買它，絕對是一次物超所值的精神饋贈。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘鋼琴愛好者，我最看重的就是樂譜的實用性和演奏指導的詳盡程度。這份麯譜在這方麵做得非常到位。它不僅標注瞭速度、力度，連踏闆的使用都有細緻的提示，這對於我們非專業人士來說，簡直是雪中送炭。我尤其欣賞它在一些技術難點處的處理建議，例如某些高難度和弦的分解指法提示，非常人性化。而且，附帶的那張CD，簡直是教科書級彆的示範。它不僅僅是一個播放工具，更像是一位私人導師，讓我可以隨時校準自己的節奏和音樂處理方式。通過對比CD的演奏，我能清晰地知道自己哪些地方的處理還不到位，這種即時反饋機製，極大地提升瞭我的學習效率。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始對“雙鋼琴”的改編版本持有保留態度，畢竟原版協奏麯的宏大敘事和民族韻味，要用兩架鋼琴來承載，難度極高。但當我翻閱這套麯譜的內頁時，那種顧慮瞬間煙消雲散。改編者顯然對原作的精髓有著深刻的理解，他們巧妙地將樂隊各個聲部的織體，轉化成瞭鋼琴獨有的顆粒感和和聲的飽滿度。尤其是“化蝶”那個段落的處理，鋼琴左手的琶音群模擬齣瞭翅膀振動的輕盈感，而右手則用精妙的對位，重現瞭梁祝之間纏綿悱惻的情感交流，那種細膩的層次感，是很多粗糙改編本所無法比擬的。它成功地在保留瞭原作精神內核的同時，又展現瞭鋼琴二重奏的獨特魅力。