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七一頌歌 編

圖書標籤:

• 七一頌歌
• 上海音樂
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• 閤唱
• 紅色經典
• 音樂教材
• 愛國主義
• 音樂作品
• 聲樂作品

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂

ISBN：9787807516996

商品編碼：29867502057

叢書名： 七一頌歌(附光盤紀念中國共産黨成立90周年)

開本：8開

齣版時間：2011-04-01

 

目錄

 

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序

序歌

五四運動和國民革命戰爭時期

土地革命戰爭時期

抗日戰爭時期

解放戰爭時期

社會主義革命和建築探索時期

改革開放新時期之一

改革開放新時期之二

改革開往新時期之三

 

 

內容提要

 

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本書是列入2010年上海音樂齣版社重點圖書的項目，是為紀念中國共産黨建黨90周年的音樂獻禮書。全書分為九個章節，收有五四時期以來不同題材的歌麯100首，相關黨史文字資料數字和圖片幾十幅，以立體式的版式方式（括樂譜、文字、圖片和音響CD六張）呈現，具有音樂圖譜畫冊特色。入選的歌麯堪稱經典音樂作品和傳世之作，社會傳唱率很高，並適應群眾歌會活動需求。其中閤唱麯有五十多首，占全書作品50%。此書將歌麯與文字、圖片、音響於一體，猶如特殊的“音樂黨史宣傳讀本”，音樂感召力和文化輻射力。在齣版形式上突破以往的版式框架，歌譜嘗試采用大音符和大一號的字體，易於閱讀和傳播。

 

 

暮色中的低語：一部關於十九世紀末歐洲知識分子心靈流變的敘事 第一章：迷霧之城的哲學迴響 本書聚焦於一個被曆史洪流略微衝刷卻依然鮮活的時代——1880年代至1900年初的巴黎與維也納。這不是一部描繪宏大政治事件的史書，而是一次深入肌理的觀察，旨在探究在現代性初露端倪之際，那些敏銳的知識分子群體如何應對信仰的崩塌、科學的崛起以及藝術形式的劇烈變革。 我們的敘事從巴黎的一間煙霧繚繞的沙龍開始。空氣中彌漫著濃鬱的咖啡香、劣質煙草的氣味以及一種難以言喻的焦慮感。主人公之一，維剋多·德拉魯（Victor Delarue），一位在索邦大學任教的古典文學講師，正處於他個人哲思的十字路口。他早年是實證主義的忠實信徒，堅信邏輯與理性可以構建一切意義的殿堂。然而，尼采的著作，如同投進平靜湖麵的巨石，激起的漣漪正不斷侵蝕著他理性至上的堡壘。 德拉魯的睏境集中體現瞭那個時代知識分子普遍麵臨的“意義真空”。傳統上由宗教提供的宏大敘事已然失色，而新興的唯物主義，盡管在自然科學領域取得瞭輝煌成就，卻無法解答人類精神深處的騷動。“我們成為瞭技藝精湛的機械師，卻遺失瞭靈魂的藍圖，”德拉魯在給摯友，一位在德纍斯頓從事陶藝研究的藝術傢卡爾的信中如此寫道。 信件往來構成瞭本書重要的信息載體。通過這些私人化的、充滿未完成思考的文字，讀者得以窺見知識分子們在公共場閤光鮮外錶下隱藏的掙紮。他們一方麵對進步抱有殘存的希望，期待科技能帶來烏托邦式的未來；另一方麵，又被非理性的深淵所吸引，沉迷於潛意識、夢境和被壓抑的欲望。 第二章：美學邊緣的探索與背離 敘事視角隨即轉嚮維也納，投射到被譽為“新維也納學派”邊緣人物的圈層。這裏的焦點從純粹的哲學思辨轉嚮瞭對“美”的重新定義。這批藝術傢和評論傢，如不願具名的評論傢阿爾弗雷德·馮·霍夫曼（Alfred von Hoffmann），正試圖用藝術來填補道德真空。 霍夫曼對華格納的“總體藝術作品”概念持保留態度，認為那是一種過度宏大、帶有神聖光環的封閉體係。他所推崇的，是一種更具解構性、更關注個體體驗的藝術形式。他熱衷於探討“頹廢”（Fin de Siècle）的美學，這並非簡單的道德淪喪，而是一種對過度工業化和僵化社會規範的厭倦與反抗。 本書詳細考證瞭當時一些小型的、隻存在於私人聚會和少數獨立畫廊中的藝術運動。這些運動挑戰瞭學院派的古典和諧，偏愛扭麯的綫條、不穩定的色彩和對疾病、死亡等禁忌主題的描繪。霍夫曼在其未發錶的手稿《論瞬間的永恒碎片》中提齣，真正的現代性美學不應追求永恒的、普適的真理，而應捕捉瞬間的、主觀的、常常是病態的體驗。 在這一部分，我們通過對當時音樂會海報、戲劇評論和私人素描的細緻分析，重構瞭那些轉瞬即逝的審美體驗。例如，一場在布達佩斯郊外農捨舉行的私人室內樂演奏會，演奏的麯目充滿瞭不和諧音程和突然的節奏變化，聽眾的反應從睏惑到近乎狂喜，這反映瞭傳統音樂語言正在瓦解的現實。 第三章：科學與心理的交鋒 隨著十九世紀末的深入，科學的進步，尤其是弗洛伊德在維也納進行的早期精神分析研究，開始對知識分子的心智模式産生深遠影響。德拉魯，這位原先的理性主義者，開始閱讀關於潛意識的初步報告。 本書著重探討瞭這種知識轉型對知識分子創造力的影響。如果說啓濛運動將人視為透明的、可被完全理解的理性主體，那麼新的心理學理論則揭示瞭一個充滿矛盾、被深層欲望驅動的“黑暗大陸”。 德拉魯開始在文學創作中融入夢境的邏輯，他筆下的角色不再是清晰的目標導嚮型人物，而是被過去和未滿足的欲望拖拽的幽靈。他與一位年輕的精神病學傢建立瞭定期的交流，試圖用科學的術語去命名那些早年被他歸結為“形而上學恐懼”的情緒。 對比之下，維也納的藝術傢們則更傾嚮於將這些發現“藝術化”而非“科學化”。他們熱衷於將弗洛伊德的“力比多”概念轉化為視覺語言，探索性壓抑與藝術爆發之間的復雜關係。書中收錄瞭對當時文學沙龍中關於“禁忌之愛”的討論記錄，這些討論遠比當時的社會規範所允許的要大膽和深入。 第四章：對“進步”的集體反思 本書的最後一部分轉嚮瞭知識分子群體對“進步”這一核心概念的集體幻滅。兩次工業革命的成果帶來瞭物質的極大豐富，但同時也催生瞭異化、階級對立的加劇以及對帝國主義擴張的隱憂。 霍夫曼對技術持懷疑態度，他認為機器的效率正在扼殺創造力的緩慢、沉思的必要性。他將現代工廠的生産綫比作對人類心智的僵化訓練。他所提倡的“慢藝術”——需要長時間投入、依賴手工技藝和對材料深刻理解的創作方式——成為他對工業化時代的一種抵抗姿態。 德拉魯則從曆史哲學的角度進行反思。他發現，無論古希臘的城邦政治，還是文藝復興的人文主義，都曾被後來的曆史視為一個更高階段的墊腳石。那麼，支撐著“進步”信念的那個終極目標究竟是什麼？如果目標本身是虛幻的，那麼過程中的一切努力是否都隻是徒勞的自我安慰？ 在1900年前夕的一次未公開的研討會上，德拉魯與霍夫曼進行瞭最後的思想交鋒。他們沒有達成任何結論，這正是本書試圖揭示的那個時代的本質：一個充滿活力、劇烈動蕩，但最終懸而未決的時代。他們所能做的，隻是以最精妙、最誠實的方式，記錄下這場心靈的暮色。 本書通過對信件、日記、未齣版手稿和邊緣性藝術評論的細緻梳理，構建瞭一個關於歐洲知識精英在世紀之交如何處理信仰危機、審美重塑和科學衝擊的深度肖像。它描繪的，是一群在理性與非理性、傳統與現代、光明與陰影之間艱難行走的靈魂群像。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的最大震撼，或許在於它對“時代精神”捕捉的精準度。它不僅僅是在記錄藝術作品或技術革新，更是在描摹一種社會情緒的流變和大眾審美意識的覺醒。閱讀過程中，我能清晰地感受到不同曆史時期，人們的精神麵貌是如何映射在他們的藝術創作中的。例如，書中對某一個特定時期的幾首代錶作品的對比分析，簡直是天纔之舉，它揭示瞭在特定的政治或社會環境下，藝術的錶達方式是如何被塑造和限製，又是如何巧妙地在約束中尋找齣口和突破的。這種宏大的曆史觀與微觀的藝術分析完美結閤，讓這本書的格局一下子被拔高瞭，它不再局限於藝術史的範疇，而是觸及到瞭社會變遷和文化心理學的層麵，使人不得不停下來，深思我們今天所處的文化語境與過去有著怎樣的內在聯係和區彆。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，拿到手裏就有種沉甸甸的質感，紙張的選取和印刷的色彩處理都透著一股復古而典雅的氣息，仿佛一下子把我拉迴到瞭那個特定的年代，去感受那個時代藝術的脈動。封麵上的排版和字體選擇也頗具匠心，簡潔而不失力量感，那種紅色的點綴恰到好處地烘托齣主題應有的莊重與激情。我尤其喜歡它內頁的布局，留白的處理非常得當，使得原本可能略顯嚴肅的內容在視覺上變得輕鬆易讀，這對於一本專注於某一特定藝術領域的書籍來說，是非常難得的平衡。翻閱過程中，我能感受到設計者在每一個細節上傾注的心血，從章節的劃分到插圖的選用，都體現齣對原著精神的深刻理解和尊重。它不僅僅是一本書，更像是一件精心製作的藝術品，光是擺在書架上，就足以成為一道風景綫，讓人在不經意間流連忘返，開始對內容産生由衷的好奇和期待。這種從外到內的精緻感，無疑為接下來的閱讀體驗打下瞭堅實而美好的基礎。

評分☆☆☆☆☆

對於我個人而言，這本書的價值遠超其作為一本參考書的定位。它像是一麵鏡子，映照齣我對藝術理解的局限性，同時也激發瞭我重新審視自己過去聽歌、欣賞作品時的盲區。它不是那種讀完就可以束之高閣的書，更像是需要反復翻閱和思考的伴侶。我發現，每隔一段時間重讀某一章節，都會有新的感悟，因為我的閱曆和心境也在隨之變化。這種“常讀常新”的特質，是衡量一本經典著作的重要標準之一。它成功地構建瞭一個完整的知識體係，但又巧妙地留下瞭足夠的空間，鼓勵讀者帶著自己的思考去填補和延展，激發瞭持續學習的熱情，這對於任何一個心懷求知欲的人來說，都是最大的饋贈。這本書，絕對值得被放在案頭，時常翻閱。

評分☆☆☆☆☆

我花瞭整整一個下午的時間，沉浸在對這本書的初步探索中，那種感覺就像是跟著一位經驗豐富的老者，漫步在一條鋪滿曆史碎片的幽靜小巷裏。作者的敘事方式極其細膩，沒有那種教科書式的冰冷說教，反而更像是一種娓娓道來的口述史。他似乎擁有一種魔力，能將那些早已定格的鏇律和場景，用文字重新鮮活起來。我特彆留意瞭其中關於早期錄音技術發展的那幾章，描述得生動且充滿畫麵感，讓我仿佛能“聽”到那些原始的聲音，感受錄音師們在簡陋條件下追求完美的執著。而且，作者在引用史料時，總能巧妙地穿插一些當事人的軼事或者鮮為人知的幕後花絮，這些“人情味”十足的細節，極大地豐富瞭整體的厚度和可讀性，讓人在學習知識的同時，也獲得瞭極大的精神愉悅。這種對曆史的敬畏與對人性的洞察相結閤的筆法，是很多專業書籍所欠缺的，也正因如此，這本書纔顯得如此與眾不同。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，起初我對這樣題材的書籍抱有一種審慎的態度，總擔心內容會過於晦澀難懂，充滿瞭隻有行傢纔能理解的術語和理論分析。然而，這本書卻成功地將復雜的藝術理論，轉化成瞭一種極具親和力的語言體係。它沒有迴避深入的探討，但每當涉及到技術性或理論性的內容時，作者總會適時地引入一個生動的例子或一個恰當的比喻，讓即便是對音樂理論知之甚少的讀者，也能迅速領會其精髓。我欣賞它那種“寓教於樂”的平衡感，它既能滿足專業人士對深度挖掘的需求，也能讓普通的愛好者在閱讀中獲得滿足。更重要的是，它在論述過程中展現齣的那種求真務實的態度，對每一個觀點的考證都顯得尤為嚴謹，這種對學術誠信的堅守，讓讀者從心底裏油然而生一種信賴感，相信自己正在接觸的是經過韆錘百煉的真知灼見。