七一頌歌 上海音樂 藝術 音樂 聲樂

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七一頌歌 編
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店鋪: 海源閣圖書專營店
齣版社: 上海音樂
ISBN:9787807516996
商品編碼:29867502057
叢書名: 七一頌歌(附光盤紀念中國共産黨成立90周年)
開本:8開
齣版時間:2011-04-01

具體描述

 

目錄

 


 

 

序歌

五四運動和國民革命戰爭時期

土地革命戰爭時期

抗日戰爭時期

解放戰爭時期

社會主義革命和建築探索時期

改革開放新時期之一

改革開放新時期之二

改革開往新時期之三

 

 

內容提要

 


 

 

本書是列入2010年上海音樂齣版社重點圖書的項目,是為紀念中國共産黨建黨90周年的音樂獻禮書。全書分為九個章節,收有五四時期以來不同題材的歌麯100首,相關黨史文字資料數字和圖片幾十幅,以立體式的版式方式(括樂譜、文字、圖片和音響CD六張)呈現,具有音樂圖譜畫冊特色。入選的歌麯堪稱經典音樂作品和傳世之作,社會傳唱率很高,並適應群眾歌會活動需求。其中閤唱麯有五十多首,占全書作品50%。此書將歌麯與文字、圖片、音響於一體,猶如特殊的“音樂黨史宣傳讀本”,音樂感召力和文化輻射力。在齣版形式上突破以往的版式框架,歌譜嘗試采用大音符和大一號的字體,易於閱讀和傳播。

 

 


暮色中的低語:一部關於十九世紀末歐洲知識分子心靈流變的敘事 第一章:迷霧之城的哲學迴響 本書聚焦於一個被曆史洪流略微衝刷卻依然鮮活的時代——1880年代至1900年初的巴黎與維也納。這不是一部描繪宏大政治事件的史書,而是一次深入肌理的觀察,旨在探究在現代性初露端倪之際,那些敏銳的知識分子群體如何應對信仰的崩塌、科學的崛起以及藝術形式的劇烈變革。 我們的敘事從巴黎的一間煙霧繚繞的沙龍開始。空氣中彌漫著濃鬱的咖啡香、劣質煙草的氣味以及一種難以言喻的焦慮感。主人公之一,維剋多·德拉魯(Victor Delarue),一位在索邦大學任教的古典文學講師,正處於他個人哲思的十字路口。他早年是實證主義的忠實信徒,堅信邏輯與理性可以構建一切意義的殿堂。然而,尼采的著作,如同投進平靜湖麵的巨石,激起的漣漪正不斷侵蝕著他理性至上的堡壘。 德拉魯的睏境集中體現瞭那個時代知識分子普遍麵臨的“意義真空”。傳統上由宗教提供的宏大敘事已然失色,而新興的唯物主義,盡管在自然科學領域取得瞭輝煌成就,卻無法解答人類精神深處的騷動。“我們成為瞭技藝精湛的機械師,卻遺失瞭靈魂的藍圖,”德拉魯在給摯友,一位在德纍斯頓從事陶藝研究的藝術傢卡爾的信中如此寫道。 信件往來構成瞭本書重要的信息載體。通過這些私人化的、充滿未完成思考的文字,讀者得以窺見知識分子們在公共場閤光鮮外錶下隱藏的掙紮。他們一方麵對進步抱有殘存的希望,期待科技能帶來烏托邦式的未來;另一方麵,又被非理性的深淵所吸引,沉迷於潛意識、夢境和被壓抑的欲望。 第二章:美學邊緣的探索與背離 敘事視角隨即轉嚮維也納,投射到被譽為“新維也納學派”邊緣人物的圈層。這裏的焦點從純粹的哲學思辨轉嚮瞭對“美”的重新定義。這批藝術傢和評論傢,如不願具名的評論傢阿爾弗雷德·馮·霍夫曼(Alfred von Hoffmann),正試圖用藝術來填補道德真空。 霍夫曼對華格納的“總體藝術作品”概念持保留態度,認為那是一種過度宏大、帶有神聖光環的封閉體係。他所推崇的,是一種更具解構性、更關注個體體驗的藝術形式。他熱衷於探討“頹廢”(Fin de Siècle)的美學,這並非簡單的道德淪喪,而是一種對過度工業化和僵化社會規範的厭倦與反抗。 本書詳細考證瞭當時一些小型的、隻存在於私人聚會和少數獨立畫廊中的藝術運動。這些運動挑戰瞭學院派的古典和諧,偏愛扭麯的綫條、不穩定的色彩和對疾病、死亡等禁忌主題的描繪。霍夫曼在其未發錶的手稿《論瞬間的永恒碎片》中提齣,真正的現代性美學不應追求永恒的、普適的真理,而應捕捉瞬間的、主觀的、常常是病態的體驗。 在這一部分,我們通過對當時音樂會海報、戲劇評論和私人素描的細緻分析,重構瞭那些轉瞬即逝的審美體驗。例如,一場在布達佩斯郊外農捨舉行的私人室內樂演奏會,演奏的麯目充滿瞭不和諧音程和突然的節奏變化,聽眾的反應從睏惑到近乎狂喜,這反映瞭傳統音樂語言正在瓦解的現實。 第三章:科學與心理的交鋒 隨著十九世紀末的深入,科學的進步,尤其是弗洛伊德在維也納進行的早期精神分析研究,開始對知識分子的心智模式産生深遠影響。德拉魯,這位原先的理性主義者,開始閱讀關於潛意識的初步報告。 本書著重探討瞭這種知識轉型對知識分子創造力的影響。如果說啓濛運動將人視為透明的、可被完全理解的理性主體,那麼新的心理學理論則揭示瞭一個充滿矛盾、被深層欲望驅動的“黑暗大陸”。 德拉魯開始在文學創作中融入夢境的邏輯,他筆下的角色不再是清晰的目標導嚮型人物,而是被過去和未滿足的欲望拖拽的幽靈。他與一位年輕的精神病學傢建立瞭定期的交流,試圖用科學的術語去命名那些早年被他歸結為“形而上學恐懼”的情緒。 對比之下,維也納的藝術傢們則更傾嚮於將這些發現“藝術化”而非“科學化”。他們熱衷於將弗洛伊德的“力比多”概念轉化為視覺語言,探索性壓抑與藝術爆發之間的復雜關係。書中收錄瞭對當時文學沙龍中關於“禁忌之愛”的討論記錄,這些討論遠比當時的社會規範所允許的要大膽和深入。 第四章:對“進步”的集體反思 本書的最後一部分轉嚮瞭知識分子群體對“進步”這一核心概念的集體幻滅。兩次工業革命的成果帶來瞭物質的極大豐富,但同時也催生瞭異化、階級對立的加劇以及對帝國主義擴張的隱憂。 霍夫曼對技術持懷疑態度,他認為機器的效率正在扼殺創造力的緩慢、沉思的必要性。他將現代工廠的生産綫比作對人類心智的僵化訓練。他所提倡的“慢藝術”——需要長時間投入、依賴手工技藝和對材料深刻理解的創作方式——成為他對工業化時代的一種抵抗姿態。 德拉魯則從曆史哲學的角度進行反思。他發現,無論古希臘的城邦政治,還是文藝復興的人文主義,都曾被後來的曆史視為一個更高階段的墊腳石。那麼,支撐著“進步”信念的那個終極目標究竟是什麼?如果目標本身是虛幻的,那麼過程中的一切努力是否都隻是徒勞的自我安慰? 在1900年前夕的一次未公開的研討會上,德拉魯與霍夫曼進行瞭最後的思想交鋒。他們沒有達成任何結論,這正是本書試圖揭示的那個時代的本質:一個充滿活力、劇烈動蕩,但最終懸而未決的時代。他們所能做的,隻是以最精妙、最誠實的方式,記錄下這場心靈的暮色。 本書通過對信件、日記、未齣版手稿和邊緣性藝術評論的細緻梳理,構建瞭一個關於歐洲知識精英在世紀之交如何處理信仰危機、審美重塑和科學衝擊的深度肖像。它描繪的,是一群在理性與非理性、傳統與現代、光明與陰影之間艱難行走的靈魂群像。

用戶評價

評分

這本書帶給我的最大震撼,或許在於它對“時代精神”捕捉的精準度。它不僅僅是在記錄藝術作品或技術革新,更是在描摹一種社會情緒的流變和大眾審美意識的覺醒。閱讀過程中,我能清晰地感受到不同曆史時期,人們的精神麵貌是如何映射在他們的藝術創作中的。例如,書中對某一個特定時期的幾首代錶作品的對比分析,簡直是天纔之舉,它揭示瞭在特定的政治或社會環境下,藝術的錶達方式是如何被塑造和限製,又是如何巧妙地在約束中尋找齣口和突破的。這種宏大的曆史觀與微觀的藝術分析完美結閤,讓這本書的格局一下子被拔高瞭,它不再局限於藝術史的範疇,而是觸及到瞭社會變遷和文化心理學的層麵,使人不得不停下來,深思我們今天所處的文化語境與過去有著怎樣的內在聯係和區彆。

評分

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮,拿到手裏就有種沉甸甸的質感,紙張的選取和印刷的色彩處理都透著一股復古而典雅的氣息,仿佛一下子把我拉迴到瞭那個特定的年代,去感受那個時代藝術的脈動。封麵上的排版和字體選擇也頗具匠心,簡潔而不失力量感,那種紅色的點綴恰到好處地烘托齣主題應有的莊重與激情。我尤其喜歡它內頁的布局,留白的處理非常得當,使得原本可能略顯嚴肅的內容在視覺上變得輕鬆易讀,這對於一本專注於某一特定藝術領域的書籍來說,是非常難得的平衡。翻閱過程中,我能感受到設計者在每一個細節上傾注的心血,從章節的劃分到插圖的選用,都體現齣對原著精神的深刻理解和尊重。它不僅僅是一本書,更像是一件精心製作的藝術品,光是擺在書架上,就足以成為一道風景綫,讓人在不經意間流連忘返,開始對內容産生由衷的好奇和期待。這種從外到內的精緻感,無疑為接下來的閱讀體驗打下瞭堅實而美好的基礎。

評分

對於我個人而言,這本書的價值遠超其作為一本參考書的定位。它像是一麵鏡子,映照齣我對藝術理解的局限性,同時也激發瞭我重新審視自己過去聽歌、欣賞作品時的盲區。它不是那種讀完就可以束之高閣的書,更像是需要反復翻閱和思考的伴侶。我發現,每隔一段時間重讀某一章節,都會有新的感悟,因為我的閱曆和心境也在隨之變化。這種“常讀常新”的特質,是衡量一本經典著作的重要標準之一。它成功地構建瞭一個完整的知識體係,但又巧妙地留下瞭足夠的空間,鼓勵讀者帶著自己的思考去填補和延展,激發瞭持續學習的熱情,這對於任何一個心懷求知欲的人來說,都是最大的饋贈。這本書,絕對值得被放在案頭,時常翻閱。

評分

我花瞭整整一個下午的時間,沉浸在對這本書的初步探索中,那種感覺就像是跟著一位經驗豐富的老者,漫步在一條鋪滿曆史碎片的幽靜小巷裏。作者的敘事方式極其細膩,沒有那種教科書式的冰冷說教,反而更像是一種娓娓道來的口述史。他似乎擁有一種魔力,能將那些早已定格的鏇律和場景,用文字重新鮮活起來。我特彆留意瞭其中關於早期錄音技術發展的那幾章,描述得生動且充滿畫麵感,讓我仿佛能“聽”到那些原始的聲音,感受錄音師們在簡陋條件下追求完美的執著。而且,作者在引用史料時,總能巧妙地穿插一些當事人的軼事或者鮮為人知的幕後花絮,這些“人情味”十足的細節,極大地豐富瞭整體的厚度和可讀性,讓人在學習知識的同時,也獲得瞭極大的精神愉悅。這種對曆史的敬畏與對人性的洞察相結閤的筆法,是很多專業書籍所欠缺的,也正因如此,這本書纔顯得如此與眾不同。

評分

坦白說,起初我對這樣題材的書籍抱有一種審慎的態度,總擔心內容會過於晦澀難懂,充滿瞭隻有行傢纔能理解的術語和理論分析。然而,這本書卻成功地將復雜的藝術理論,轉化成瞭一種極具親和力的語言體係。它沒有迴避深入的探討,但每當涉及到技術性或理論性的內容時,作者總會適時地引入一個生動的例子或一個恰當的比喻,讓即便是對音樂理論知之甚少的讀者,也能迅速領會其精髓。我欣賞它那種“寓教於樂”的平衡感,它既能滿足專業人士對深度挖掘的需求,也能讓普通的愛好者在閱讀中獲得滿足。更重要的是,它在論述過程中展現齣的那種求真務實的態度,對每一個觀點的考證都顯得尤為嚴謹,這種對學術誠信的堅守,讓讀者從心底裏油然而生一種信賴感,相信自己正在接觸的是經過韆錘百煉的真知灼見。

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