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七一颂歌 编

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐

ISBN：9787807516996

商品编码：29867502057

丛书名： 七一颂歌(附光盘纪念中国共产党成立90周年)

开本：8开

出版时间：2011-04-01

 

目录

 

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序

序歌

五四运动和国民革命战争时期

土地革命战争时期

抗日战争时期

解放战争时期

社会主义革命和建筑探索时期

改革开放新时期之一

改革开放新时期之二

改革开往新时期之三

 

 

内容提要

 

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本书是列入2010年上海音乐出版社重点图书的项目，是为纪念中国共产党建党90周年的音乐献礼书。全书分为九个章节，收有五四时期以来不同题材的歌曲100首，相关党史文字资料数字和图片几十幅，以立体式的版式方式（括乐谱、文字、图片和音响CD六张）呈现，具有音乐图谱画册特色。入选的歌曲堪称经典音乐作品和传世之作，社会传唱率很高，并适应群众歌会活动需求。其中合唱曲有五十多首，占全书作品50%。此书将歌曲与文字、图片、音响于一体，犹如特殊的“音乐党史宣传读本”，音乐感召力和文化辐射力。在出版形式上突破以往的版式框架，歌谱尝试采用大音符和大一号的字体，易于阅读和传播。

 

 

暮色中的低语：一部关于十九世纪末欧洲知识分子心灵流变的叙事 第一章：迷雾之城的哲学回响 本书聚焦于一个被历史洪流略微冲刷却依然鲜活的时代——1880年代至1900年初的巴黎与维也纳。这不是一部描绘宏大政治事件的史书，而是一次深入肌理的观察，旨在探究在现代性初露端倪之际，那些敏锐的知识分子群体如何应对信仰的崩塌、科学的崛起以及艺术形式的剧烈变革。 我们的叙事从巴黎的一间烟雾缭绕的沙龙开始。空气中弥漫着浓郁的咖啡香、劣质烟草的气味以及一种难以言喻的焦虑感。主人公之一，维克多·德拉鲁（Victor Delarue），一位在索邦大学任教的古典文学讲师，正处于他个人哲思的十字路口。他早年是实证主义的忠实信徒，坚信逻辑与理性可以构建一切意义的殿堂。然而，尼采的著作，如同投进平静湖面的巨石，激起的涟漪正不断侵蚀着他理性至上的堡垒。 德拉鲁的困境集中体现了那个时代知识分子普遍面临的“意义真空”。传统上由宗教提供的宏大叙事已然失色，而新兴的唯物主义，尽管在自然科学领域取得了辉煌成就，却无法解答人类精神深处的骚动。“我们成为了技艺精湛的机械师，却遗失了灵魂的蓝图，”德拉鲁在给挚友，一位在德累斯顿从事陶艺研究的艺术家卡尔的信中如此写道。 信件往来构成了本书重要的信息载体。通过这些私人化的、充满未完成思考的文字，读者得以窥见知识分子们在公共场合光鲜外表下隐藏的挣扎。他们一方面对进步抱有残存的希望，期待科技能带来乌托邦式的未来；另一方面，又被非理性的深渊所吸引，沉迷于潜意识、梦境和被压抑的欲望。 第二章：美学边缘的探索与背离 叙事视角随即转向维也纳，投射到被誉为“新维也纳学派”边缘人物的圈层。这里的焦点从纯粹的哲学思辨转向了对“美”的重新定义。这批艺术家和评论家，如不愿具名的评论家阿尔弗雷德·冯·霍夫曼（Alfred von Hoffmann），正试图用艺术来填补道德真空。 霍夫曼对华格纳的“总体艺术作品”概念持保留态度，认为那是一种过度宏大、带有神圣光环的封闭体系。他所推崇的，是一种更具解构性、更关注个体体验的艺术形式。他热衷于探讨“颓废”（Fin de Siècle）的美学，这并非简单的道德沦丧，而是一种对过度工业化和僵化社会规范的厌倦与反抗。 本书详细考证了当时一些小型的、只存在于私人聚会和少数独立画廊中的艺术运动。这些运动挑战了学院派的古典和谐，偏爱扭曲的线条、不稳定的色彩和对疾病、死亡等禁忌主题的描绘。霍夫曼在其未发表的手稿《论瞬间的永恒碎片》中提出，真正的现代性美学不应追求永恒的、普适的真理，而应捕捉瞬间的、主观的、常常是病态的体验。 在这一部分，我们通过对当时音乐会海报、戏剧评论和私人素描的细致分析，重构了那些转瞬即逝的审美体验。例如，一场在布达佩斯郊外农舍举行的私人室内乐演奏会，演奏的曲目充满了不和谐音程和突然的节奏变化，听众的反应从困惑到近乎狂喜，这反映了传统音乐语言正在瓦解的现实。 第三章：科学与心理的交锋 随着十九世纪末的深入，科学的进步，尤其是弗洛伊德在维也纳进行的早期精神分析研究，开始对知识分子的心智模式产生深远影响。德拉鲁，这位原先的理性主义者，开始阅读关于潜意识的初步报告。 本书着重探讨了这种知识转型对知识分子创造力的影响。如果说启蒙运动将人视为透明的、可被完全理解的理性主体，那么新的心理学理论则揭示了一个充满矛盾、被深层欲望驱动的“黑暗大陆”。 德拉鲁开始在文学创作中融入梦境的逻辑，他笔下的角色不再是清晰的目标导向型人物，而是被过去和未满足的欲望拖拽的幽灵。他与一位年轻的精神病学家建立了定期的交流，试图用科学的术语去命名那些早年被他归结为“形而上学恐惧”的情绪。 对比之下，维也纳的艺术家们则更倾向于将这些发现“艺术化”而非“科学化”。他们热衷于将弗洛伊德的“力比多”概念转化为视觉语言，探索性压抑与艺术爆发之间的复杂关系。书中收录了对当时文学沙龙中关于“禁忌之爱”的讨论记录，这些讨论远比当时的社会规范所允许的要大胆和深入。 第四章：对“进步”的集体反思 本书的最后一部分转向了知识分子群体对“进步”这一核心概念的集体幻灭。两次工业革命的成果带来了物质的极大丰富，但同时也催生了异化、阶级对立的加剧以及对帝国主义扩张的隐忧。 霍夫曼对技术持怀疑态度，他认为机器的效率正在扼杀创造力的缓慢、沉思的必要性。他将现代工厂的生产线比作对人类心智的僵化训练。他所提倡的“慢艺术”——需要长时间投入、依赖手工技艺和对材料深刻理解的创作方式——成为他对工业化时代的一种抵抗姿态。 德拉鲁则从历史哲学的角度进行反思。他发现，无论古希腊的城邦政治，还是文艺复兴的人文主义，都曾被后来的历史视为一个更高阶段的垫脚石。那么，支撑着“进步”信念的那个终极目标究竟是什么？如果目标本身是虚幻的，那么过程中的一切努力是否都只是徒劳的自我安慰？ 在1900年前夕的一次未公开的研讨会上，德拉鲁与霍夫曼进行了最后的思想交锋。他们没有达成任何结论，这正是本书试图揭示的那个时代的本质：一个充满活力、剧烈动荡，但最终悬而未决的时代。他们所能做的，只是以最精妙、最诚实的方式，记录下这场心灵的暮色。 本书通过对信件、日记、未出版手稿和边缘性艺术评论的细致梳理，构建了一个关于欧洲知识精英在世纪之交如何处理信仰危机、审美重塑和科学冲击的深度肖像。它描绘的，是一群在理性与非理性、传统与现代、光明与阴影之间艰难行走的灵魂群像。

评分☆☆☆☆☆

我花了整整一个下午的时间，沉浸在对这本书的初步探索中，那种感觉就像是跟着一位经验丰富的老者，漫步在一条铺满历史碎片的幽静小巷里。作者的叙事方式极其细腻，没有那种教科书式的冰冷说教，反而更像是一种娓娓道来的口述史。他似乎拥有一种魔力，能将那些早已定格的旋律和场景，用文字重新鲜活起来。我特别留意了其中关于早期录音技术发展的那几章，描述得生动且充满画面感，让我仿佛能“听”到那些原始的声音，感受录音师们在简陋条件下追求完美的执着。而且，作者在引用史料时，总能巧妙地穿插一些当事人的轶事或者鲜为人知的幕后花絮，这些“人情味”十足的细节，极大地丰富了整体的厚度和可读性，让人在学习知识的同时，也获得了极大的精神愉悦。这种对历史的敬畏与对人性的洞察相结合的笔法，是很多专业书籍所欠缺的，也正因如此，这本书才显得如此与众不同。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，起初我对这样题材的书籍抱有一种审慎的态度，总担心内容会过于晦涩难懂，充满了只有行家才能理解的术语和理论分析。然而，这本书却成功地将复杂的艺术理论，转化成了一种极具亲和力的语言体系。它没有回避深入的探讨，但每当涉及到技术性或理论性的内容时，作者总会适时地引入一个生动的例子或一个恰当的比喻，让即便是对音乐理论知之甚少的读者，也能迅速领会其精髓。我欣赏它那种“寓教于乐”的平衡感，它既能满足专业人士对深度挖掘的需求，也能让普通的爱好者在阅读中获得满足。更重要的是，它在论述过程中展现出的那种求真务实的态度，对每一个观点的考证都显得尤为严谨，这种对学术诚信的坚守，让读者从心底里油然而生一种信赖感，相信自己正在接触的是经过千锤百炼的真知灼见。

评分☆☆☆☆☆

对于我个人而言，这本书的价值远超其作为一本参考书的定位。它像是一面镜子，映照出我对艺术理解的局限性，同时也激发了我重新审视自己过去听歌、欣赏作品时的盲区。它不是那种读完就可以束之高阁的书，更像是需要反复翻阅和思考的伴侣。我发现，每隔一段时间重读某一章节，都会有新的感悟，因为我的阅历和心境也在随之变化。这种“常读常新”的特质，是衡量一本经典著作的重要标准之一。它成功地构建了一个完整的知识体系，但又巧妙地留下了足够的空间，鼓励读者带着自己的思考去填补和延展，激发了持续学习的热情，这对于任何一个心怀求知欲的人来说，都是最大的馈赠。这本书，绝对值得被放在案头，时常翻阅。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的最大震撼，或许在于它对“时代精神”捕捉的精准度。它不仅仅是在记录艺术作品或技术革新，更是在描摹一种社会情绪的流变和大众审美意识的觉醒。阅读过程中，我能清晰地感受到不同历史时期，人们的精神面貌是如何映射在他们的艺术创作中的。例如，书中对某一个特定时期的几首代表作品的对比分析，简直是天才之举，它揭示了在特定的政治或社会环境下，艺术的表达方式是如何被塑造和限制，又是如何巧妙地在约束中寻找出口和突破的。这种宏大的历史观与微观的艺术分析完美结合，让这本书的格局一下子被拔高了，它不再局限于艺术史的范畴，而是触及到了社会变迁和文化心理学的层面，使人不得不停下来，深思我们今天所处的文化语境与过去有着怎样的内在联系和区别。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，拿到手里就有种沉甸甸的质感，纸张的选取和印刷的色彩处理都透着一股复古而典雅的气息，仿佛一下子把我拉回到了那个特定的年代，去感受那个时代艺术的脉动。封面上的排版和字体选择也颇具匠心，简洁而不失力量感，那种红色的点缀恰到好处地烘托出主题应有的庄重与激情。我尤其喜欢它内页的布局，留白的处理非常得当，使得原本可能略显严肃的内容在视觉上变得轻松易读，这对于一本专注于某一特定艺术领域的书籍来说，是非常难得的平衡。翻阅过程中，我能感受到设计者在每一个细节上倾注的心血，从章节的划分到插图的选用，都体现出对原著精神的深刻理解和尊重。它不仅仅是一本书，更像是一件精心制作的艺术品，光是摆在书架上，就足以成为一道风景线，让人在不经意间流连忘返，开始对内容产生由衷的好奇和期待。这种从外到内的精致感，无疑为接下来的阅读体验打下了坚实而美好的基础。