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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海文艺音像电子出版社

ISBN：9787888801523

商品编码：29867504865

丛书名： 闵惠芬二胡艺术

出版时间：2013-08-01

内容推荐

《闵惠芬：二胡艺术》收录了她五十余年演出生涯的实况录像，均为历史画面，从中可窥见闵惠芬一生演奏风格的发展历程，为出版。闵惠芬是新中国培养出来的**代在**外乐坛上享有盛名的二胡演奏家。是上海民族乐团*富声望的，也是在中国当代民族音乐界*具代表性的艺术大家。半个世纪以来，她用精湛的演奏感染了海内外无数观众，用丰富的作品拓展了二胡音乐的表现空间。

 

目录

1．迷胡调

2．哀歌一江河水

3．良宵

4．新婚别

5．寒鸦戏水

6．长城随想

7．赛马

 

闵惠芬：江苏宜兴人，国家 I  级演员，知名二胡演奏家。1945年11月出生，1969年毕业于上海音乐学院。先后在中国艺术团、上海乐团、上海艺术团、上海民族乐团担任二胡独奏演员，现任中国音乐家协会副主席。曾获第四届“上海之春”中国二胡比赛中获一等奖、上海文学艺术奖、第十二届“上海之春”创作二等奖、首届中国“金唱片”奖、宝钢高雅艺术奖、“我国很好文艺工作者”称号。系第四届我国人大代表，第五、六、七、八、九、十届我国政协委员。

1．迷胡调

2．哀歌一江河水

3．良宵

4．新婚别

5．寒鸦戏水

6．长城随想

7．赛马

中国传统音乐的瑰宝：二胡艺术的深度探索与实践指南 本书并非聚焦于某一特定入门教材的介绍，而是旨在为广大二胡学习者和爱好者提供一个更为广阔、深入的二胡艺术殿堂的导览。它将目光投向二胡演奏技艺的精髓、中国传统音乐文化的深厚底蕴，以及如何构建一套系统、高效的学习路径，从而超越基础入门阶段，迈向更高层次的艺术表达。 第一部分：二胡技艺的理论基石与历史溯源 一、二胡的构造与声学原理的剖析 本书首先从物理学和声学的角度，深入解析二胡的构造。我们将详细探讨琴筒、琴杆、琴弦以及弓毛等关键部件的材料选择、制作工艺如何直接影响其音色和表现力。不同材质的蛇皮（蟒皮）对音色的影响，以及如何通过调整琴码、千斤的位置来校正音准和优化共鸣，都将作为重点进行阐述。更进一步，我们会探讨二胡发声的基本原理，分析泛音、揉弦、滑音等核心技巧在声学上的成因，为演奏者提供“知其所以然”的理解。 二、二胡流派的源流与风格分野 二胡艺术的魅力在于其地域性和流派间的差异。本书将梳理自清末民初以来，以刘天华为代表的近现代二胡革新运动，以及随后发展出的主要流派，如“江南丝竹派”、“四川派”、“广东音乐派”等。每一流派的代表人物、标志性曲目、核心演奏技法（如特定的揉弦方式、弓法特点）都将进行对比分析。例如，江南丝竹的细腻婉转与西北地方音乐的粗犷豪放在演奏处理上的区别，将通过具体的音乐片段进行示范性讲解，帮助学习者建立对二胡音乐风格的宏观认知。 三、中国传统音乐的文化背景 二胡演奏绝非孤立的技巧训练，它深深植根于中国的文化土壤。本书将探讨中国传统音乐（如戏曲、说唱、民间乐曲）对二胡音乐的影响。理解“意境”、“气韵”、“韵味”等传统美学概念，对于提升演奏的感染力至关重要。我们将分析中国传统五声音阶在二胡上的应用逻辑，以及如何通过音乐来表达中国传统哲学中的“天人合一”或“悲悯情怀”。 第二部分：进阶演奏技法与个性化训练体系 四、超越基础的弓法精进 基础弓法是起点，但精湛的弓法是区分演奏者水平的关键。本书将系统性地讲解高级弓法，包括分弓的均匀性控制、复杂和弦（如双音）的清晰度保持、弓子的不同部位（靠近马尾、中部、靠近弓杆）所产生的音色变化。特别会针对“快弓”、“抛弓”和“贴弦”等高难度技巧，设计一系列递进式的练习方案，强调力度与速度的精准控制。 五、揉弦的深度开发与情感表达 揉弦是二胡的“灵魂”。本书将超越基础的“快慢揉”概念，深入探讨揉弦的“宽度”、“力度”和“速度”如何共同作用于乐句的情感表达。我们将解析不同调式、不同情绪下（如悲伤、激昂、平静）揉弦参数的调整策略。此外，还会专门介绍“指揉”、“手腕揉”和结合手型调整的综合揉弦法，帮助学习者打破单一揉弦模式的限制。 六、指法与音准的精确定位 在换把位和高把位演奏中，指法的准确性是挑战。本书将提供针对性练习，帮助学习者建立“肌肉记忆”与“听觉反馈”的有效连接。对于大幅度的换把，我们将分析如何利用“预位”和“滑音”的技巧来保证过渡的平滑。对于复杂的装饰音、颤音和复杂的指位组合，本书会提供详细的指位图解和练习范例，强调在快速演奏中保持音准的稳定性。 第三部分：曲目分析与艺术实践 七、经典曲目的深度赏析与演绎 本书精选了不同风格的二胡代表作品进行深入剖析，例如《赛马》、《江河水》、《二泉映月》等。对于每一部作品，分析的重点在于： 作品背景与创作意图： 了解作曲家的思想和时代背景。 结构与旋律线索： 解析乐曲的A-B-A或变奏结构。 技法要点提炼： 指出该曲目中对弓法、揉弦、滑音的特殊要求。 个人诠释空间： 讨论在尊重原作的基础上，演奏者如何融入自己的理解与情感。 八、配器与合奏中的角色定位 二胡不仅是独奏乐器，也是重要的合奏乐器。本书将探讨二胡在民族管弦乐队中扮演的角色，如何与笛子、琵琶、中阮等乐器进行音色和声部的配合。对于合奏中的“平衡感”、“音量控制”以及“音色融合”，提供了实用的指导原则。 九、舞台表现与演奏心态的构建 精湛的演奏离不开良好的心理素质。本书最后一部分将探讨舞台恐惧的克服、如何进行有效的赛前准备、以及如何构建符合二胡艺术特性的舞台形象。强调演奏者应如何通过眼神、肢体语言与听众进行“无声的交流”，使音乐表达更加完整和富有感染力。 本书旨在引导学习者从“学会演奏”走向“懂得艺术”，为那些渴望在二胡演奏道路上持续探索、追求卓越的音乐人，提供一套系统、全面且富有启发性的理论与实践指引。

评分☆☆☆☆☆

作为一名在海外居住的华人，想找到一个靠谱的、能系统学习传统民乐的渠道非常困难。线下的老师资源稀缺，网络上的免费视频质量参差不齐，很多都侧重于炫技或者改编，真正打磨基本功的教材难觅踪影。这本书的出现，对我来说简直是雪中送炭。它的排版清晰、字体适中，即使是长时间对着书本练习，眼睛也不会太累。最重要的是，它体现了一种扎实的、面向传承的教学态度。它不仅仅是教你如何“弹会”一首曲子，更是在传授一种严谨的演奏观念。比如，它对“空弦”的训练要求之高，让我意识到以前对基础训练的轻视。书中的曲目选择，也兼顾了中西方的听觉习惯，既有耳熟能详的民乐经典，也有一些旋律优美的、更容易被非专业听众接受的小品。光盘的录音质量也非常好，音色纯正，完全能体现出二胡的“述说感”，这对于一个需要自学的人来说，是建立正确听觉标准的基石。

评分☆☆☆☆☆

我对音乐理论的学习历来比较吃力，背诵和理解那些复杂的乐理知识总是让我感到头疼。我更倾向于通过“模仿”和“体验”来学习乐器，但传统的书面教材很少能满足这种需求。这套教材的优势就在于它成功地将视觉、听觉和动手操作完美地结合在了一起，大大降低了理论的“门槛”。它不像有些教材那样，上来就要求你理解什么五声音阶的构成，而是直接通过简单的指法练习，让你在实际演奏中“感受”到音高的变化。它的学习路径设计非常巧妙，是那种“先做题，后总结”的模式。在练习完一小段新技巧后，紧接着就会有一首配套的小练习曲来巩固，让你立刻看到学习成果，极大地增强了学习的反馈机制。光盘的示范非常到位，它不仅演奏了旋律，还会在关键技术点上用字幕提示或音频标注，这种多维度的信息输入，使得学习效率呈几何级增长。对于我这种“实践派”学习者，它彻底改变了我对自学二胡的看法。

评分☆☆☆☆☆

这套书简直是为我量身定做的！我这个人学乐器总是三分钟热度，以前买过好几本号称“零基础”的教材，结果第一页就让我望而却步，各种专业术语和晦涩难懂的图示，完全打击了我的积极性。但是这本教材，它的编排逻辑简直太人性化了。从最基础的持弓、按弦手型，到最简单的音阶练习，每一步都配有清晰的图解和详细的文字说明，感觉就像身边有个耐心的老师手把手在教一样。特别是它配套的光盘，真是神来之笔。我不用费力去猜谱子上的节奏和力度，直接听着标准范奏模仿，进步速度肉眼可见。我平时工作日晚上只能抽出一个小时来练习，以前总觉得效果不佳，现在用这个教材，感觉每晚都能扎扎实实地学到新东西，那种成就感一下子就被激发出来了。而且，书里挑选的入门曲目都很经典，旋律优美，听起来不枯燥，这对我这种对传统民乐有点敬畏心的初学者来说，简直太友好了，让我对二胡的兴趣持续高涨，强烈推荐给所有想学二胡但又怕难度的朋友们！

评分☆☆☆☆☆

我之前在音乐学院上过选修课，对二胡的一些基础乐理和演奏技巧已经有了一个大致的了解，但总感觉自己一直停留在“知道”的层面，无法真正“做到”优雅地演奏。市面上很多教材要么对有基础的人来说内容过于浅薄，要么就是纯粹的曲谱堆砌，缺乏系统性的技术深化。这套教材的精妙之处就在于它找到了那个微妙的平衡点。它在巩固基础的同时，开始引入一些更细致的揉弦、换把技巧的专项练习，而且讲解角度非常到位，不是那种干巴巴的理论陈述，而是结合了大量的实战案例来分析“为什么”要这么做，以及“如何避免”常见的演奏错误。我尤其欣赏它对气息控制和弓法细腻度的讲解，这些是初级教材里常常被忽略的“内功心法”。配套的光盘里，除了标准示范，居然还有一些慢速和分声部解析，这对于纠正我自身演奏中的瑕疵，起到了决定性的作用。这本书的深度和广度，让我觉得它完全可以作为未来几年我持续深造的阶梯，绝对不是只能用几个月的“入门玩具”。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对乐器美学有较高要求的人，很多入门教材为了追求简单化，牺牲了乐曲的艺术感染力，练习曲听起来像是机械的口令。这套教材在技术训练的严谨性与艺术表达的丰富性之间，找到了一个非常高级的平衡点。它没有回避二胡演奏中那些微妙的情感处理，比如颤音的轻重缓急、弓弦交接时的润滑度控制，都进行了详尽的指导。光盘里的演奏者水准极高，示范清晰、感情充沛，听起来完全不是那种冷冰冰的“教学范本”。我尤其喜欢其中关于曲目情感处理的部分，它会引导你去思考，这首曲子表达的是什么意境，我们应该用什么样的音色去描绘它。这种注重“意境”和“韵味”的教学方式，对于我这种追求高品质艺术体验的学习者来说，是极其宝贵的。它让我明白，二胡不只是拉出正确的音符，更重要的是要拉出“人味儿”和“故事感”。这套教材，不仅是我的入门工具，更像是我的“艺术启蒙导师”。