双簧管(3原版引进管乐队现代化训练教程) 书约翰·奥莱利//马克 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787807515838

商品编码：29867508957

丛书名： 双簧管3

出版时间：2014-03-01

 

基本信息 商品名：双簧管(3原版引进管乐队现代化训练教程)
出版社：上海音乐
出版日期：2014-03-01 
版 次：第I版
类 别：(略) 
商品标识：1585417  定 价：38.00元
作 者：约翰·奥莱利//马克·威廉姆斯|译者:胡越菲
ISBN：9787807515838
开 本：8开 开 
页 数：39
内部标识：2839300   

 

 

编辑推荐 《双簧管（3原版引进管乐队现代化训练教程）》编著者约翰·奥莱利、马克·威廉姆斯。 本套管乐教程为美国ALFRED出版社研发的一套经典教程，充分考虑初学者的学习特征，从演奏姿势、乐器构造开始引入，由潜入深，并纳入旋律动听的乐曲，将乐理知识、演奏术语以图文并茂的形式呈现，直观易懂。该系列图书的出版可以扭转学校管乐训练中乐谱缺乏的现状；作为通俗易懂且配有示范CD的图书，本系列亦可作为自学教材使用。 本书原版引进，欧美广泛流行的管乐教程，乐理知识、演奏术语以图文并茂的形式呈现，直观易懂。本书为美国ALFRED出版社研发的一套经典教程，在欧美地区广泛流行。充分考虑初学者的学习特征，从演奏姿势、乐器构造开始引入，由潜入深，将乐理知识、演奏术语以图文并茂的形式呈现，直观易懂。  

 

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音乐启蒙与基础理论探索 《和声学原理与实践》 本书旨在为音乐初学者和有一定基础的学习者提供一套全面而深入的和声学学习指南。内容涵盖了从最基础的音级、调性概念，到复杂的三和弦、七和弦的构成与转位，再到功能和声的分析与应用。我们着重于理论与实践的紧密结合，通过大量古典、浪漫主义时期以及部分近现代的范例，引导读者理解和声进行中的逻辑与美感。 第一部分聚焦于调性体系的构建，详细阐述了大调、小调的音阶结构，以及调式色彩的初步认识。书中通过清晰的图表和例证，解释了调性中心是如何确立和维持的，这对于日后进行曲式分析至关重要。 第二部分深入探讨了和声的骨架——和弦的构建。我们不仅讲解了三和弦的级数命名法（如T、S、D），还对七和弦的种类、解决方式进行了详尽的剖析。特别辟出章节讨论了经过和弦（Passing Chords）和邻音和弦（Auxiliary Chords）在旋律线流畅性中所扮演的角色。 第三部分是和声实践的高级阶段，重点在于功能和声的分析与创作。读者将学习如何运用和声语言来表达不同的情感色彩，例如如何通过副属和弦（Secondary Dominants）实现色彩的短暂转换，以及如何运用减七和弦（Diminished Seventh Chords）制造强烈的戏剧张力。书中还包含了大量的“听辨练习”，旨在培养读者的听觉敏感度，使其能够准确识别复杂和声进行。 《管弦乐配器法导论》 这部专著是为有志于从事管弦乐队作品创作或指挥的音乐工作者量身定制的入门级配器教材。它不局限于单一乐器声部的介绍，而是着眼于整个管弦乐队的整体音响效果和乐器间的巧妙配合。 全书共分五大部分。第一部分是管弦乐队的家族构成与基本音域划分，详细介绍了木管组（长笛、双簧管、单簧管、巴松管及其变体）、铜管组（圆号、小号、长号、大号）和打击乐组（定音鼓、马林巴等）的物理特性和音色特点。 第二部分侧重于乐器独奏与独奏组合的特性。例如，深入分析了小提琴在高把位演奏的穿透力，以及圆号在连接中低音声部时的柔和作用。配器师必须了解每种乐器在不同动态下（p到ff）音色的细微变化。 第三部分是配器技法的核心，讨论了声部平衡的艺术。如何确保低音部的稳固性而不掩盖中高声部的旋律？如何利用不同的乐器组来描绘画面感（如“风的流动”、“水的涟漪”）？书中通过对拉威尔、德彪西等印象派大师配器手法的拆解分析，揭示了色彩搭配的奥秘。 第四部分探讨了弓弦乐器和管乐器在高难度技巧（如双吐、颤音、泛音）下的实际表现力。特别强调了“转调”对管乐器指法复杂性的影响，这是在实际写作中必须考虑的限制因素。 最后，本书提供了一系列简短的管弦乐片段作为习题，要求读者根据给定的旋律和情绪要求，自行完成配器方案的草拟，并进行详细的记谱和动态标记。 《二十世纪音乐分析与趋势》 本书深入剖析了自1900年以来西方音乐在风格、技法与哲学观念上的重大转型。它超越了传统的大小调体系束缚，全面考察了诸如印象主义、表现主义、序列主义、偶然音乐以及极简主义等关键流派。 全书以时间线索和主题分析相结合的方式展开。第一章从德彪西的和声模糊性入手，探讨了调性瓦解的开端。随后，重点分析了勋伯格的十二音体系（Dodecaphony）是如何系统化地替代传统调性中心，以及韦伯恩如何将其发展到极致的严谨性。 书中对不同的作曲技法进行了细致的对比：斯特拉文斯基的“原始主义”与他对古老节奏的重构；布列兹在“整体序列化”中对非音乐元素的控制；以及约翰·凯奇对“静默”与“机遇”的哲学探讨。 分析部分尤其强调了记谱法的变化。由于二十世纪音乐中常常出现非传统音高、复杂节奏和不确定演奏指示，本书详细介绍了如“微音程”、“非标准的音值记法”以及“演奏说明”等特殊符号的解读。 此外，本书还探讨了技术进步对音乐创作的反馈作用，例如电子音乐的兴起如何影响了传统乐器的演奏方式和声音的构建。通过对这些前沿音乐的深入理解，读者可以更好地定位当代音乐创作的语境与挑战。 《巴洛克键盘音乐演奏实践》 本书致力于复兴巴洛克时期键盘乐器（如羽管键琴、早期的钢琴）的演奏传统与审美。它不仅仅是一本技巧指南，更是一部关于历史语境和诠释哲学的著作。 核心内容围绕着巴赫、亨德尔、斯卡拉蒂等大师的作品展开。书中首先详细介绍了巴洛克时期键盘乐器的构造特点——例如羽管键琴的拨弦机制与钢琴的击弦机制在音色和动态上的根本差异。 演奏实践部分详述了装饰音（Ornaments）的正确处理。与浪漫主义时期将装饰音视为“点缀”不同，巴洛克音乐中的颤音（Trill）、回音（Mordent）往往是旋律结构不可或缺的一部分。本书提供了大量不同地区（如法国、意大利、德国）装饰音写法的标准范例及其演奏时值。 关于指法（Fingering），本书强调了根据历史文献来选择指法，而非仅仅依赖于现代钢琴的习惯。尤其在处理巴赫的赋格时，如何通过清晰的声部线条来保持“多声部对话”的独立性，是本书的重点练习内容。 最后，书中还涉及了演奏中的速度与节奏处理，特别是对“推测性节奏”（Tempo Rubato的巴洛克前身）和“音高调整”（Temperament，即历史上的平均律之外的音律系统）的讨论，旨在帮助演奏者恢复那个时代音乐应有的呼吸与律动感。

评分☆☆☆☆☆

从书脊的宽度和整体的重量来看，这绝对不是那种速食型的读物，它显然是为那些愿意投入大量时间和精力去精通某个领域的学习者准备的。这种“分量感”恰恰是某些领域知识的特性所决定的，你无法在几天内掌握复杂的技能，它需要时间的积累和反复的打磨。我喜欢这种“重型”书籍带来的心理暗示：我正在接触的是真正扎实、需要认真对待的内容。它会迫使我放慢脚步，仔细咀嚼每一个概念，而不是像阅读小说那样一目十行地扫过去。这种慢节奏的学习过程，虽然辛苦，却是真正构建起深厚基础的唯一途径。这本书给我的感觉就是，它准备好了，现在就等着我拿出足够的毅力和专注力去征服它，这种挑战性反而更激发了我的学习热情。它摆在那里，就像一座等待攀登的山峰。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对于引进版的教材总是抱有一种既期待又谨慎的态度。期待的是它们能带来国际上先进的理念和更成熟的训练体系，毕竟有些领域我们的本土教材可能还处于摸索阶段。但谨慎在于，不同文化背景下的教学方法和侧重点可能存在差异，我需要确保这些理论和实践方法能有效地移植到我目前所处的环境和目标中去。我希望这本书不仅仅是翻译过来的文字堆砌，而是真正融入了编者对不同学习者群体的考量。如果它能适当地加入一些跨文化的比较或者针对性的案例分析，那就更完美了。我关注的是它如何平衡理论的普适性和实践的在地性。这本书如果能在这两者之间找到一个良好的平衡点，那它就不仅仅是一本教程，更是一座连接不同教育体系的桥梁，这才是引进版书籍最大的价值所在，也是我最期待它能做到的地方。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计倒是挺有意思的，色彩搭配上有一种复古又现代的感觉，让人忍不住想翻开看看里面到底讲了些什么。我最近在物色一些新的学习资料，正好看到这本，名字听起来就挺有份量的，感觉不像是什么入门级的简单读物，更像是那种需要沉下心来钻研的工具书。光是看封面的字体选择，就能感受到出版方在细节上的用心，这通常预示着内容质量也会比较可靠。我个人对这类“教程”类的书籍有一种特殊的偏爱，总觉得它们是系统知识的结晶，能帮我把零散的理解串联起来，形成一个完整的知识体系。不过，说实话，我还没来得及深入阅读，所以目前的判断更多是基于第一印象和包装传递出的专业感。希望它能真正做到名副其实，为我的学习路径指明方向，而不是徒有其表。我特别期待它能在某些关键概念上提供独特的见解，毕竟市面上同类的书籍已经不少了，真正能让人眼前一亮的凤毛麟角。这本书的装帧质量看起来也相当不错，纸张厚实，装订牢固，这样才能经得起我这种“翻烂它”的读者反复查阅。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的时候，首先映入眼帘的是它那份低调的厚重感，你知道吗，那种不是靠花哨设计堆砌出来的，而是知识本身带来的压迫感。我试着随便翻了几个章节的目录，感觉内容结构划分得非常清晰，逻辑性很强，不像有些教材那样东拉西扯，让人抓不住重点。它似乎是按照一个循序渐进的路径来铺陈知识点的，这一点非常重要，对于自学者来说简直是救命稻草。我过去尝试过一些教程，常常是讲着讲着就跳到了一个我还没准备好的高阶概念上，让人瞬间受挫。这本书的编排方式似乎考虑到了读者的接受曲线，这一点让我感到很欣慰。当然，实际内容是否真的如目录所示般流畅自然，还需要我亲自去印证。但仅从结构设计来看，作者显然是花了不少心思去构建一个合理的学习阶梯，这比单纯堆砌信息量要高明得多。那种严谨的学术态度，即便只是从目录结构上也能窥见一斑，让人不禁心生敬意。

评分☆☆☆☆☆

我是一个习惯于在阅读过程中不断做笔记和标记的人，所以书籍的版面设计对我来说至关重要。这本书的排版风格给我的感觉是相当克制和专业的，没有过多分散注意力的图形或者过于花哨的装饰元素。文字区域的留白处理得恰到好处，既保证了阅读的舒适度，又给我在旁边写下批注留下了足够的空间。我特别关注那些公式或者关键定义的呈现方式，如果它们能被清晰、准确地放在一个突出的位置，那将大大提高我的学习效率。这本书似乎在这方面做得不错，字体选择既易于辨认，又带有专业书籍应有的严肃性。对我来说，阅读专业书籍就像是在进行一场严肃的对话，我需要的是清晰、直接的表达，而不是拐弯抹角的修饰。从目前的观察来看，这本书的视觉传达完全服务于内容的有效传递，没有冗余的设计负担，这一点非常符合我对高质量学习材料的期待。