实用意法声乐曲118首词义精译教材 歌唱 音乐理论教程 殷岳著 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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殷岳 编，殷岳 译

图书标签:

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540467180

商品编码：29867507800

丛书名： 实用意法声乐曲118首词义精译

开本：16开

出版时间：2014-05-01

 

 

186mm   10mm   260mm   0.50Kg 手工测量，均有误差

产品信息

书 名	实用意法乐曲118首词义精译	定 价	35.00元
作 者	殷岳	难 度	中 高级
开 本	16开	属 性	意法语 歌词
页 数	257页	光 盘	无
谱 号	无	出版社	湖南文艺出版社
数 量	1本书	出版日期	2014年5月第1版第1次印刷

 

 

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产品目录

 

阿古阿 田园歌（燕子） 阿尔迪蒂 吻 说吧 贝多芬 在这幽暗的坟墓里 贝里尼 悲哀的菲蕾 碑刻 离弃 快乐的水手 童年的梦 回来吧，迷人的费莉黛 游移的月亮 本尼迪克特 威尼斯狂欢节 山雀 比克西奥 妈妈 温情地告诉我，玛丽犹 只因为你，露琪娅 比才 阿拉伯主人的道别 博农奇尼 岂能无望 卡里法诺 请来海上 卡尼奥 热烈中的士兵 卡普阿 我多想吻你 啊，我的太阳 卡尔蒂洛 忘恩负义的心 卡塔拉尼 再见，我将去远方 切萨里尼 佛罗伦萨之梦 基亚拉 西班牙女郎 契利亚 我是上帝谦逊的使女 ......

 

 

 

内容简介

意大利语、法语声乐作品乃美声歌唱艺术学习、演唱中不可或缺的内容。但目前此两语种在我国还很不普及。因意大利语、法语文法复杂，词形变化繁多，加之作为歌词的文字中经常出现的省略、倒装、古语和地域语言等因素，使得歌者即使有心去查找单词、查明词义往往也很难如愿。鉴于此，《实用意法声乐曲118首词义精译》筛选了经查证尚未做此项翻译工作的百余首意大利语、法语经典声乐作品（含相当数量的常用声乐教学曲目和舞台演唱曲目），进行原文与中文字、词、句的精准对译，以利于歌者对这些曲目的学习与演唱，并促进知晓词义、以求甚解地演唱原文曲目的好习惯、严学风的形成。《实用意法声乐曲118首词义精译》亦可用作聆听、鉴赏原文演唱这些曲目的参阅。

 

 

作者简介

殷岳，硕士，武汉音乐学院声乐系副教授，硕士研究生导师。曾发表声乐论文及文章多篇。曾在武汉音乐学院、

上海音乐学院举办个人独唱音乐会。曾获96’我国声乐比赛湖北省选拔赛第I名；获96’我国声乐比赛演唱奖；

1999年4月获第二届“樱花杯”声乐比赛特等奖（第I名）。2007年曾随湖北省艺术家小组赴法国演唱

 

好的，这是一本关于欧洲艺术歌曲的深度解析教材的简介。 --- 《德语艺术歌曲风格与诠释：从舒伯特到沃尔夫的百年流变》 作者：[此处可假设一位资深音乐学家或声乐教授的名字] 图书简介 本书深入剖析了德语艺术歌曲（Lied）自古典主义晚期萌芽至浪漫主义鼎盛时期，直至后浪漫主义高峰的演进轨迹与核心美学特征。它不仅仅是一部选曲集或演唱技巧手册，而是一部旨在为严肃的声乐学习者、音乐学研究者以及资深音乐爱好者提供全面、系统视角的理论与实践导论。 一、 时代背景与美学溯源：从诗歌到音乐的升华 本书的开篇首先将读者带入18世纪末至19世纪初的德意志文化圈。我们将探讨歌德、席勒等伟大诗人的作品如何成为音乐创作的沃土。重点分析了“浪漫主义”思潮在文学与音乐中的交汇点，特别是“Sturm und Drang”（狂飙突进）运动对早期艺术歌曲情感表达的奠基性影响。我们审视了早期艺术歌曲是如何从简单的民间曲调走向复杂的主观叙事，以及这种转变如何影响了歌曲的结构与伴奏织体。 二、 舒伯特与“浪漫主义的黎明”：主题的奠基 本书将专题聚焦于弗朗茨·舒伯特（Franz Schubert），将其视为德语艺术歌曲无可争议的奠基人。我们不仅分析了《冬之旅》、《美丽的磨坊女》等重要套曲的文本联系和音乐结构，更深入探讨了舒伯特在以下几个方面的创新： 1. 钢琴伴奏的“画意”作用： 如何通过钢琴织体（如《魔王》中的疾驰马蹄声或《菩提树下》的潺潺溪流）来描绘诗歌意境，使其不再是简单的和声支撑，而是叙事的第二主体。 2. 旋律的口语化与戏剧性： 剖析舒伯特如何捕捉德语的发音韵律，使旋律既具有高度的抒情性，又不失人物情感的真实性。 3. 套曲概念的成熟： 探讨歌曲连缀成套曲（Song Cycle）的叙事逻辑，以及这如何将零散的抒情诗提升为完整的心灵旅程。 三、 舒曼的内心世界：诗性与哲思的交融 罗伯特·舒曼（Robert Schumann）的艺术歌曲被视为浪漫主义的“中兴之主”。本书将重点分析舒曼如何将他的个人情感危机、对文学巨匠的敬仰以及对音乐哲学的思考融入作品中。 音乐与自传体投射： 结合他与克拉拉的爱情纠葛，解析《妇女的爱情与生命》、《诗人之恋》等作品中，对女性心理和爱情阶段的细腻刻画。 和声语言的深化： 探讨舒曼晚期和声运用中的模糊性、色彩性和转调技巧，这些如何预示了后浪漫主义的和声探索。 四、 勃拉姆斯：传统与革新的平衡 约翰内斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms）的艺术歌曲常被置于“古典主义的继承者”这一框架内审视。本书将论证，勃拉姆斯在继承贝多芬、舒伯特传统的同时，其作品的复杂性与严谨性达到了新的高度。 对“民间歌谣”的吸收： 分析勃拉姆斯如何将德意志民间音乐的质朴旋律融入高度复杂的复调织体中。 对文本的“疏离感”： 讨论勃拉姆斯如何通过对文本片段的提炼和重组，创造出一种超越直接叙事、更具沉思意味的艺术效果，特别是在他的晚期作品中。 五、 沃尔夫的“转向”：音乐戏剧的微观化 休戈·沃尔夫（Hugo Wolf）被誉为“德语艺术歌曲的最后一位大师”。本书将其作为德语艺术歌曲历史的一个重要转折点进行深入研究。 音乐的绝对服从： 沃尔夫对歌词的绝对忠诚达到了前所未有的程度。我们将详尽分析他如何通过音高、节奏和音色处理，实现对歌词中每一个形容词、每一个语气的精准“翻译”。 和声的极端色彩化： 探讨沃尔夫在处理席勒和爱德华·摩里索的诗歌时，所采用的半音进行和不协和音的运用，这些技巧直接影响了德奥晚期歌剧的创作趋势。 本书特色： 深度文本分析（Text Interpretation）： 每一位作曲家选取的作品都配有深入的德语原文、精确的现代汉语翻译以及对诗歌背景和意象的详细解读。 音乐语言学视角： 摒弃纯粹的演唱指导，转而从动机发展、复调结构、和声功能等角度，剖析歌曲的“内在逻辑”。 实践指导的理论基石： 旨在使学习者理解“为什么”要这样处理一个音符或一个休止，而非仅仅告知“如何”去唱，从而培养歌者深层次的音乐理解力与诠释能力。 本书适合研究生级别的音乐学专业学生、艺术歌曲专业的声乐教师以及渴望突破演唱瓶颈、寻求更深层次音乐理解的专业演唱家深入研习。它是一把通往德语艺术歌曲宏伟殿堂的钥匙，引导读者穿透音符与文字的表象，直抵作曲家心灵的深处。

评分☆☆☆☆☆

最近看完了一本关于城市规划与生态平衡的专著，名为《共生城市：韧性社区的生态设计》。这本书的亮点在于其跨学科的整合能力。它没有将城市视为单纯的钢筋水泥结构，而是将其视为一个复杂的、有生命的生态系统来对待。作者非常详尽地分析了海绵城市、垂直绿化以及生物多样性走廊在不同气候带城市中的实际应用效果。特别是书中关于“水资源循环系统”的章节，它没有停留在宏观的政策层面，而是深入到了具体的社区尺度，展示了如何通过地表径流管理和雨水收集系统，将城市“废物”转化为可持续的资源。这本书的配图和数据图表制作得极其精良，每一个数据点都有清晰的来源和意义，让抽象的生态指标变得可视化、可操作。对于城市管理者和关注未来居住环境的普通民众来说，这本书提供了一个既具有前瞻性又脚踏实地的行动指南，它激发了我对我们居住的城市环境进行重新审视和思考的热情。

评分☆☆☆☆☆

我手里拿着的这本书，书名是《深度学习在自然语言处理中的应用前沿》，说实话，一开始我对这么一个技术性极强的书抱有很高的期待，但同时也担心它会过于晦涩难懂。然而，这本书完全超出了我的预期。作者在介绍核心算法，比如Transformer架构或者最新的大模型（LLMs）时，没有直接抛出复杂的数学公式，而是先用非常直观的比喻和图示来搭建概念框架，这对于我这种非纯数学背景的工程师来说，简直是福音。特别是关于模型微调（Fine-tuning）的那几章，作者不仅详述了各种策略的原理，还附带了大量Python代码片段和实战经验总结，清晰地指出了不同策略在实际项目中的适用场景和性能权衡。整本书的阅读体验像是在跟随一位经验丰富的导师进行一对一的辅导，每走一步都有明确的指引和清晰的反馈。对于希望将NLP技术落地到实际产品中的开发者而言，这本书的实操价值是无可替代的，它真正做到了理论与实践的无缝对接。

评分☆☆☆☆☆

我正在阅读的这本哲学读物，名叫《现象学与主体性重构》，给我的感受是震撼与挑战并存。这本书的文字密度极高，每句话都仿佛经过了精密的锤炼，蕴含着深厚的思想负载。它主要探讨了胡塞尔和梅洛-庞蒂在构建“身体经验”这一概念上的分歧与融合，逻辑链条极其严密，要求读者必须保持高度集中的精神状态才能跟上作者的思辨步伐。这本书的妙处在于，它不只是在介绍理论，更是在邀请读者进行一场智力上的攀登。作者在阐述“知觉的结构”时，使用了大量的反直觉的例子来打破我们习以为常的认知框架，比如关于空间定向和时间流逝的内在体验。对于那些习惯于线性阅读的人来说，这本书的阅读过程可能会有些吃力，需要反复回溯和咀嚼。但一旦跨越了最初的门槛，你会发现它为你打开了一扇通往更深层自我理解的大门，对于提升批判性思维和逻辑思辨能力有着无可比拟的助益。

评分☆☆☆☆☆

最近读完了一本名叫《XX艺术理论导论》的书，这本书的视角非常独特，它没有陷入枯燥的学术理论堆砌，而是通过大量的实例和案例分析，将复杂的艺术现象进行了生动而深入的剖析。作者的语言风格非常平易近人，即使是初学者也能轻松跟上他的思路。印象最深的是其中关于“形式与内容”关系的探讨，作者没有给出非黑即白的标准答案，而是展示了两者之间动态的、相互塑造的张力。比如，他通过分析几部不同时期、不同流派的代表作，清晰地阐述了技术革新是如何推动审美观念的转变，反过来，新的审美追求又是如何催生出新的艺术语汇。这本书的结构安排也十分巧妙，每一章节的过渡都非常自然，仿佛在进行一场层层递进的对话。读完之后，我感觉自己对艺术创作的底层逻辑有了一个更坚实、更具弹性的理解，不再仅仅停留在“喜欢”或“不喜欢”的直观感受上，而是能够更深入地去探究作品背后的意图和效果。这本书绝对是为那些渴望真正理解艺术、而非仅仅是欣赏艺术的读者准备的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

最近翻阅了一本名为《中世纪欧洲的日常生活与信仰》的史学著作，其魅力在于它彻底打破了我对那个时代“黑暗、落后”的刻板印象。这本书的叙事方式极其细腻，作者像是时间旅行者，带领读者走进了普通人的世界——从农奴的一日三餐，到城市手工业者的行会制度，再到教区节日庆典的狂欢。作者并没有着重描写国王和战争，而是把笔墨集中在了那些被主流历史忽略的“微观历史”上。比如，书中有一章专门描述了中世纪家庭的财务管理，引用了大量的教会记录和私人信件，揭示了当时女性在财产继承和日常开支中的实际权力。这种以小见大的手法，使得历史不再是冰冷的年代和事件的罗列，而是充满了烟火气和人性的复杂性。阅读过程中，我时常会产生一种强烈的共鸣感，仿佛能闻到羊毛燃烧的气味，听到教堂的钟声在耳边回响。这本书对历史细节的考据达到了令人惊叹的程度，是真正将历史写“活”了的典范。