正版小号乐器 初学入门教材 每日必练进阶小号教程1 原版引进书籍附CD练习曲集教材小号曲目 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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胡越菲 译

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787552301298

商品编码：29867512241

丛书名： 每日必练进阶教程

开本：8开

出版时间：2013-03-01

目录 本书使用说明 记号和命名 每日漂浮 每日阳光 每日摇摆 每日即兴 每日漂浮、每日摇摆和每日阳光 C大调（C）每日漂浮 C大调（C）每日阳光 A小调（Am）每日摇摆 A小调（Am）每日阳光 F大调（F）每日漂浮 F大调（F）每日阳光 D小调（Dm）每日摇摆 D小调（Dm）每日阳光 G大调（G）每日漂浮 G大调（G）每日阳光 E小调（Em）每日摇摆 E小调（Em）每日阳光 Bb大调（Bb）每日漂浮 Bb大调（Bb）每日阳光 G小调（Gm）每日摇摆 G小调（Gm）每日阳光 D大调（D）每日漂浮 D大调（D）每日阳光 B小调（Bm）每日摇摆 B小调（Bm）每日阳光 Eb大调（Eb）每日漂浮 Eb大调（Eb）每日阳光 C小调（Cm）每日摇摆 C小调（Cm）每日阳光 A大调（A）每日漂浮 A大调（A）每日阳光 F#小调（F#m）每日摇摆 F#小调（F#m）每日阳光 每日即兴 A小调（Am） D小调（Dm） E小调（Em） G小调（Gm） B小调（Bm） C小调（Cm） F#小调（F#m） 伴奏一览表

内容介绍
《每日必练进阶教程:小号1(原版引进)》从管乐发达国家比利时引进，专为小号学习者设计。书中内容不仅包括音阶、和弦等基本练习，还包括现代流行的摇摆乐节奏练习。此外，还附有伴奏光盘。《每日必练进阶教程:小号1(原版引进)》旨在让学生在轻松的氛围下进行基础练习，使练习过程不再枯燥、充满乐趣，并在此基础上充分培养学生对流行音乐的理解。

《号角之声：小号演奏的艺术与技巧》 一本全面深入，专为追求卓越的小号学习者和资深演奏家打造的权威指南。 本书汇集了跨越数个世纪的小号演奏智慧与现代科学训练方法，旨在为所有热爱铜管乐器之王——小号的音乐人提供一个从基础原理到高阶表现力的完整学习路径。它绝非一本初学者的入门读物，而是侧重于精炼技巧、深化理解和拓宽艺术视野的专业参考书。 --- 第一部分：小号的物理学与声学基础重塑 (The Physics and Acoustics Reimagined) 本章节深入探讨小号发声的内在机制，超越了简单的“振动嘴唇”概念，转向更精细的物理学理解。 1. 气流动力学的高级分析： 我们详尽分析了在不同音域和动态强度下，气流在吹嘴、管道和喇叭口之间的速度、压力与湍流效应。重点阐述了如何通过精确控制膈肌支撑（Diaphragmatic Support）的内部压力曲线，实现对音高和音色的动态控制，而不是仅仅依赖于嘴唇的紧绷度。内容包括对不同麦田（Moutpiece）几何形状（杯深、边缘宽度）如何影响气流阻力和共振频率的详细图表分析。 2. 管道共振与调音的数学模型： 本部分引入了小号管长、弯曲半径与音准之间的复杂关系，并引入了傅里叶分析的概念，解释了泛音列（Harmonic Series）的形成与实际音准之间的偏差。探讨了如何利用调节件（Slides）的微调来修正由温度、湿度和演奏者口腔内部条件引起的声学偏移，提供了一套基于声学数据的调音校准表。 3. 咬嘴（Embouchure）的生物力学与神经控制： 摒弃了传统上对咬嘴的僵硬描述，本章将咬嘴视为一个复杂的肌群协调系统。通过肌电图（EMG）研究的结果，我们分析了面部肌肉群（如颧大肌、口轮匝肌）在不同力度和音高下的协同激活模式。提供了针对性训练，以提高肌肉的耐力和反应速度，并讨论了长时间演奏后肌肉疲劳的生理学原因及缓解策略。 --- 第二部分：精湛技巧的深度解构与优化 (Deconstructing Mastery Technique) 本章专注于那些区分普通演奏者与卓越艺术家的核心技术环节，并提供突破瓶颈的专业方法。 1. 气流控制与“气流聚焦”（Air Stream Focusing）： 详细阐述了如何从“大口吸气”转化为“受控的、高压力的气流柱”。引入了“气流容器”的概念，讲解如何通过喉部和口腔后部的精确调整，将松散的气流塑造成一个高效能的振动驱动源。包含了针对气息连贯性（Sustain Quality）训练的专用练习集。 2. 活塞（Valve）机械的极限速度与精准度： 本节专注于指法（Fingering）技巧的优化。分析了不同指法组合在机械上的惰性与摩擦力，提出了一套“最小化指距移动”的指法路径优化方案。特别是针对快速音型和复杂的交叉指法，提供了“预判性运动”和“缓冲性回位”的训练方法，以消除因指头惯性导致的节奏模糊。 3. 连奏（Articulation）的频谱控制： 连奏不仅仅是舌头与牙齿的配合。本章将连奏细分为气流启动（Onset）、音头清晰度（Attack Definition）和音尾衰减（Decay）三个维度进行分析。针对“双吐”、“三吐”和“十六分音符连贯性”，提供了舌位在口腔不同区域的精确图示，以实现从极弱（pppp）到极强（ffff）的全动态范围内的清晰分离度。 4. 颤音（Trill）的无缝衔接： 颤音常是技术障碍的体现。本书提出了一种基于“快速切换半音指法”的优化练习，而非单纯依赖嘴唇快速振动。重点讲解了如何协调手指的肌肉记忆和气流的稳定性，确保颤音从开始到结束都保持均匀的音量和音高。 --- 第三部分：音乐性与诠释的殿堂 (Aesthetic Interpretation and Performance Practice) 小号的艺术价值在于其表达力。本部分引导演奏者超越技术层面，进入音乐哲学的探索。 1. 历史演奏风格的演变： 系统梳理了从巴洛克时期（使用自然小号）到浪漫主义时期（现代活塞小号的兴起）的演奏实践差异。对比了“早期铜管乐器”与现代小号在音色、装饰音处理和乐句构建上的核心区别，帮助学习者理解莫扎特、海顿作品的原始意图。 2. 调性、和声与乐句的结构雕塑： 深入分析了小号在管弦乐队配器中的角色。如何通过细微的音量变化（Dynamical Shaping）来突出旋律线条，如何与弦乐和木管声部进行“声学交织”。提供了一套基于“乐句呼吸点”的标记系统，指导演奏者如何用气流的起伏来构建宏大的音乐叙事结构。 3. 现代小号技法与拓展音域： 本章节专门面向前沿演奏者，涵盖了“多音法”（Multiphonics）的产生条件、“哑音器（Mutes）”的声学效应分析（包括直音、瓦尔夫、杯形哑音器对特定泛音的影响），以及“高音区极限挑战”的心理准备与生理适应策略。我们探讨了如何将这些前卫技巧融入到20世纪及当代作品的正式演奏中，而非仅仅作为效果的展示。 --- 第四部分：专业排练与心理韧性 (Professional Rehearsal and Mental Fortitude) 1. 高效的日常练习模块设计： 提供了一套“80/20法则”的练习模型，指导演奏者如何分配时间于“技术巩固”、“新曲目开发”和“艺术再创造”之间。强调“少即是多”的原则，即高质量的、专注的练习远胜于长时间的机械重复。 2. 舞台焦虑与表现力的释放： 这不是简单的放松指南，而是针对铜管乐器演奏者特有的“压力性颤抖”和“气息锁定”现象的专业应对策略。引入了认知行为技巧（CBT）在演奏情境下的应用，帮助演奏者将注意力从自我评判转移到音乐的传递上，从而在关键时刻释放出最佳的演奏状态。 3. 乐器维护与声学优化： 提供小号的深度维护指南，包括活塞和水键的精确润滑技术，以及如何根据不同环境选择最适合的润滑油。讨论了黄铜、镍银、玫瑰金等不同材质对音色微妙影响的科学解释。 总结： 《号角之声：小号演奏的艺术与技巧》是一部面向进阶与专业小号学习者的百科全书式工具书，它要求读者已经掌握基础乐理和指法，并渴望在技术精确度、音乐理解深度和舞台表现力上达到新的高峰。本书强调科学分析、生物力学洞察与深厚音乐修养的完美结合。

评分☆☆☆☆☆

我对音准和音色一直非常头疼，觉得自己的小号听起来总是“歪七扭八”的，很没有专业感。这本书的“进阶”部分，真正体现了它名字的价值。它用了一种我从未接触过的“听觉反馈训练法”。书中要求学习者在练习特定的音程转换时，必须先用钢琴或调音器预先听准目标音，然后用小号模仿，并要求听众（比如我的妻子）来判断模仿的准确度。它不仅仅是让你“吹准”，而是训练你的耳朵去“辨别”不准。更绝的是，它提供了一系列针对特定音区（高音区和低音区）的气流塑形练习，这些练习往往需要极大的专注力，但效果立竿见影。例如，在高音Do以上的练习中，它不再强调“用力吹”，而是引入了“聚焦气流的‘细丝’”这一概念，配合练习曲集中的慢速示范，我竟然能感觉到声音穿透力有了质的飞跃。这套方法论，让我明白小号的音色不是靠蛮力得来的，而是通过精细的气息雕琢完成的。这本书确实为我的小号学习之旅奠定了一个非常扎实、专业的基石。

评分☆☆☆☆☆

我主要是在工作之余想培养一个能放松心情的爱好，所以对“每日必练”这个概念非常看重。这本书在这方面做得极其到位，它提供的“进阶教程1”部分，将一整套练习内容巧妙地分解成了大约20到30分钟就能完成的模块化训练。我发现它有一套独特的“效率循环”练习法：先进行5分钟的慢速音阶唤醒，接着是10分钟的特定技术点（比如连奏或断奏）的集中攻克，最后用10分钟去实践一首全新的、难度略高于当前水平的短曲。这种结构的设计，极大地避免了练习的拖沓感。而且，书中的曲目选择也非常多元化，不像有些教材清一色都是枯燥的练习曲，它穿插了一些改编自爵士乐标准曲的简单片段，甚至是欧洲传统进行曲的简化版，这让我在练习技术的同时，还能感受到音乐的魅力和不同的风格，这对于保持练习的新鲜感至关重要。附带的那张CD里的练习曲集，也清晰地标注了哪个是慢速示范，哪个是标准速度，哪个是只有伴奏的版本，安排得井井有条，让人完全不用费心去琢磨该怎么用这个资源。

评分☆☆☆☆☆

哇，这本书的封面设计真是抓人眼球，那种复古的铜管乐器插图，一下子就让人联想到气派的军乐队或者古典音乐厅的场景。我原本对小号的了解仅限于乐队里那些高音部分的“领头羊”，但翻开这本书的目录，我才发现它不仅仅是一本枯燥的指法大全。作者似乎非常懂得初学者的心理，第一章就用非常生动的故事阐述了小号的“前世今生”，而不是直接抛出一堆五线谱和口型图。比如，它花了大量的篇幅去解释为什么小号需要用特定的气息支撑，并配上了非常清晰的、像是动画分解一样的图解，告诉你气息流动的“黄金路径”。我特别喜欢它在基础音阶练习部分的处理方式，它没有简单地罗列音符，而是将每个音阶设计成一个“小挑战”或“音乐场景”，比如“穿越森林的号角”、“清晨的唤醒”等，这让原本机械的练习变得富有画面感和目的性。而且，附带的那张CD简直是神来之笔，里面的伴奏音轨质量非常高，不像有些教材的伴奏听起来干巴巴的，这些伴奏听起来就像是真的有一个专业乐队在为你伴奏，极大地激发了我想要拉响第一个音符的冲动。这本书的排版布局也相当人性化，留白恰到好处，不会让人感觉信息量过载，非常适合在咖啡馆或者安静的午后慢慢品读和练习。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对教材的“原版引进”标识非常敏感的读者，因为我总觉得国内很多教材在翻译和技术细节上会有一定的损耗。这本书的印刷质量，无论是纸张的厚度还是油墨的清晰度，都透露着一种专业感，完全符合我对手册类教材的期待。最让我眼前一亮的是，书中对于“乐器维护与保养”的部分，采用了非常详细的图文并茂的方式。它不是简单地告诉你“要擦拭”，而是详细区分了不同材质的活塞油、水盘清理工具的使用时机和方法，甚至连乐器盒内湿度控制的小技巧都有提及。这对于像我这样的小号“小白”来说，简直是救命稻草，我再也不用去网上搜索那些零散的、真假难辨的保养视频了。此外，书中对一些基础的“故障排除”也做了预判，比如“如果吹出来的声音发虚怎么办？”“如果按键反应慢怎么办？”，并给出了基于空气动力学和机械原理的简单解释和现场调整建议，这种深度思考的编排，远超我购买它时对一本“初学入门教材”的预期。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前买过几本号称“零基础入门”的小号书，结果回家一看，里面充斥着大量我完全看不懂的专业术语和复杂的乐理知识，搞得我一头雾水，没练几次就束之高阁了。但这一本完全不一样，它的叙事逻辑简直像是一位和蔼可亲的、经验丰富的老教授在手把手教你。最让我感到惊喜的是它对于“口型与咬合”的讲解部分。很多书只是简单地放一张口型图，让你自己对着镜子琢磨，但这本书竟然引入了几个不同年龄段、不同脸型的“虚拟学员”案例，对比展示了“正确”和“错误”的口型在发声瞬间的气流变化，甚至还有视频教程的二维码（虽然我还没扫，但光是这份细致程度就让人感到安心）。更重要的是，它没有急于求成地让你吹奏高难度乐曲，而是将练习曲目按照“肌肉记忆形成周期”进行了科学划分。比如，前三个星期的练习曲目，音符跨度小、节奏单一，目标明确就是为了稳固气流和三指的准确性，而不是炫技。这种循序渐进的节奏感，让我感觉每完成一个小阶段的练习，都能实实在在地感受到自己指尖和气息控制力的提升，成就感爆棚，而不是原地打转。