正版钢琴初学入门教材车尔尼钢琴手指灵巧初步教程-作品636 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787807512196

商品编码：29867513334

丛书名： 车尔尼钢琴手指灵巧初步教程-作品636

出版时间：2008-08-01

价格 ￥81.00 套餐价 67.50元 弹琴三大宝：哈农拜厄599

 

目录 补充说明
练习提示
 1集
1．右手保持拇指音的手指均匀练习
2．左手保持小指音的手指均匀练习
3．右手三度双音练习
4．左手三度双音练习
5．右手跑动句型的手指练习
6．双手跑动句型练习
7．右手琶音的清晰与均匀练习
8．左手琶音的清晰与均匀练习
9．快速同音反复的轮指练习

第二集
10．右手平稳手型的手指均匀练习
11．左手平稳手型的手指均匀练习
12．双手平行琶音练习
13．三度跳音的手腕轻巧运动
14．发展左手技巧的练习
15．右手分解和弦句型的灵敏练习
16．左手连奏练习

第三集
17．右手快速、敏捷的轻巧练习
18．左手流畅练习
19．双手平行半音阶练习
20．右手各种句型的快速练习
21．右手灵敏技巧练习
22．右手手指独立性练习
23．右手技巧练习
24．左手技巧练习

 

 

美国阿尔弗莱德出版公司出版的钢琴基础练习曲系列是一套按高音乐艺术标准编辑的经典钢琴保留曲库。长期以来，专业教师和钢琴学习者都确认阿尔弗莱德版本的出版质量。一直将这些版本作为苜选书目。
车尔尼为发展演奏技巧而作的钢琴练习曲系列：作品599、849、299、740，这是钢琴学习者必弹的经典曲目。
《初级钢琴曲集》《18首小前奏曲》《二部创意曲和三部创意曲》是J.S.巴赫永恒的作品曲集，阿尔弗莱德出版公司的版本，忠实于历史原作，所作的注释都经过认真细致的考证，包括巴赫自己对装饰音的指导说明，因此精彩准确。对作品中装饰音、巴洛克风格节奏标点的诠释和对演奏速度的建议，以及在钢琴上演奏的指导说明都附有丰富的背景资料。曲集中的指法建议和技术性提示采用灰版印刷，以与巴赫所写的说明清楚地分开。对学生、教师及专业钢琴演奏者来说，这些不同来源的资料和注解部是非常宝贵的。每本曲集部附有源于美国阿尔弗莱德出版公司名家作品曲库的CD一张，对艺术演出**会很有启发。
布格缪勒的《25首钢琴进阶练习曲》（作品100号）是一组带描述性标题的短篇作品．注重学习浪漫派钢琴作品常见的乐句、节律和力度处理，每一曲部让学琴者接触到各种技术挑战；由于这些练习曲旋律优美抒情，把枯燥的技巧练习融人音乐中，而且音域不超过八度。很适合手小的儿童弹奏，因此很受初学儿童欢迎。
克莱门蒂的《6首钢琴小奏鸣曲》（作品36号）严格按古典奏鸣曲式写成，乐曲旋律优美动听，篇幅尽管不大，但部有**的技能和技巧的要求。书中还有克氏本人所作的节律、指法和装饰音解释以及由世界公认的巴洛克音乐装饰音帕尔默博士附加的演奏提示，历年来深受钢琴
教师和学生的欢迎．被列为钢琴必弹的曲目之一。
19世纪法国钢琴家和教育家夏尔一路易?哈农所编的《钢琴指法练习60首》是一本简洁实用、效果良好的琴练习曲集。本教材分60课，包括手指的基本练习、音阶练习、琶音练习、断奏练习、三度音练习等项目，目的是使左右手的五个手指平均发展，灵活有力。此书被世界各国的钢琴教师作为供学生日常练习的教材，与车尔尼、克拉莫等人的练习曲同享盛誉。
《钢琴小奏鸣曲集》是由作曲家、教育家路易?克勒汇编而成的，这本曲集受到一代叉一代的钢琴教师和学生的喜爱。在阿尔弗莱德版的《钢琴小奏鸣曲集》中，阿兰-斯默对整个曲集的内容进行了修订，去除了一些不切实际的指法、多余的临时记号，并减少了尴尬的翻页问题
新的排版扩大了五线谱之间的距离，使原本拥挤的谱面更为清晰可见，方便演奏者读谱。此外，该版本还增加了深受大众喜爱的贝多芬《G大调小奏鸣曲》和迪阿贝利《小奏鸣曲》。随书所附的两张CD为学习者提供了标准化的音乐作品示范演奏。

 

好的，这是一份关于其他钢琴教材的详细介绍，完全不涉及您提到的《正版钢琴初学入门教材车尔尼钢琴手指灵巧初步教程-作品636》的内容。 --- 《巴斯蒂安钢琴教程：初级阶段（第一级）》内容详述 引言：开启音乐学习的奇妙旅程 《巴斯蒂安钢琴教程》系列是享誉全球的钢琴教学法之一，以其系统性、趣味性和全面的音乐素养培养而著称。本册《初级阶段（第一级）》是整个教程体系的基石，专为零基础或刚接触钢琴的初学者设计。它不仅仅是一本教授识谱和演奏技巧的工具书，更是一部引导学生进入音乐世界的向导，强调视唱练耳、和声概念以及音乐表现力的早期培养。 第一部分：基础认知与乐理启蒙 本册教材的开篇旨在建立坚实的音乐理论基础，采用直观易懂的方式介绍核心概念。 1. 键盘的探索与认识： 教材首先会引导学生熟悉钢琴键盘的布局。通过黑键的组合规律（两组和三组），学生能够迅速定位中央C，并理解全音与半音的概念。这种“模式识别”的学习方法，避免了机械记忆，使学生对键盘的结构产生直观的理解。 2. 音符的识别与时值： 五线谱的引入是循序渐进的。初级阶段主要集中于中央C位置附近的音符——高音谱号与低音谱号上的“加线”与“线间”音符。教材运用了形象化的记忆方法，例如“线上的音符记作 E-G-B-D-F（全家都好）”等助记短语（具体助记方式根据版本略有不同，但核心是提供记忆工具）。时值方面，则清晰地展示了全音符、二分音符、四分音符和八分音符在拍号下的应用，并通过节奏型的练习来固化学生的节奏感。 3. 节奏的建立与拍号： 本册详细讲解了 4/4 拍、3/4 拍和 2/4 拍这三种最常见的拍号。教材通过将每小节的音符进行分组和有力的击打练习，帮助学生建立稳定的内在节拍感。许多练习曲都配有明确的强弱标记（f, p），训练学生在演奏中自然地体现重音和弱拍。 4. 音乐术语的初步接触： 学生将开始接触一些基础的音乐术语，如 Tempo（速度）、Staccato（断奏，通常用圆点或短横线表示）和 Legato（连奏，通过圆滑线连接）。这些术语并非孤立出现，而是直接嵌入到具体的练习曲目中，实现“在演奏中学习乐理”。 第二部分：演奏技巧的循序渐进 巴斯蒂安教程的精髓之一在于其技巧训练与乐曲的完美融合。本级教材的技巧训练着重于手指的独立性、均匀性和手型的正确建立。 1. 正确的手型与触键： 教材强调“高抬指”和“放松手腕”的重要性。通过图示和详细的文字描述，指导学生保持指尖触键，手掌呈拱形，手腕保持灵活。这对于预防不良习惯的形成至关重要。 2. 单指的独立性训练： 早期的练习曲多采用“五指位置”的练习，即拇指放在中央 C 上，其他手指分别放在相邻的琴键上。练习的重点是确保每个手指能够独立、均匀地抬起和落下，避免相邻手指“串联”发力。 3. 旋律与伴奏的初步平衡： 当学生开始接触双手合奏时，教材会巧妙地将左手设计为简单的和弦或节奏型伴奏，右手则演奏主旋律。这要求学生在弹奏右手旋律时，必须控制左手伴奏的力度，使其退居“背景”，这是培养音乐层次感的第一步。 4. 简单的音阶与琶音预备： 虽然正式的音阶练习通常在后续级别展开，但第一级已经开始为大调音阶做准备。例如，通过 C 大调上特定音程的练习（如二度、三度），学生可以熟悉音与音之间的关系，为未来学习指法打下基础。 第三部分：综合乐曲与音乐性培养 本教材的曲目选择极为丰富，涵盖了古典风格、民间音乐改编以及专门为教学目的创作的短曲。 1. 风格的多样性： 曲目中包含了模仿巴洛克时期（如简单的对位练习）、古典时期（如结构清晰的小品）以及民谣风格的作品。这种多样性旨在拓宽学生的音乐视野，让他们在学习技巧的同时，接触不同时代的音乐语言。 2. 早期合奏体验（附带教师用琴谱）： 本教程的特色之一是配套的教师用琴谱。学生在学习本册时，老师可以演奏配有的和声伴奏或对位声部，极大地丰富了学生的演奏体验，使其感受到“与他人合作演奏音乐”的乐趣，提升音乐的立体感。 3. 节奏复杂度的提升： 随着章节的推进，教材会引入附点音符（如附点四分音符）和更复杂的节奏组合，例如切分音的初步运用。这些变化都巧妙地融入到简短而悦耳的乐曲中，使学生在不知不觉中克服节奏上的难点。 4. 音乐故事与想象力激发： 许多巴斯蒂安的原创乐曲都带有标题，如《小火车》、《快乐的农夫》等。这些标题和配图激发了学生的想象力，鼓励他们根据音乐的情绪来演绎乐曲，而非仅仅机械地敲击琴键，实现了从“弹奏”到“音乐表达”的初步跨越。 总结 《巴斯蒂安钢琴教程：初级阶段（第一级）》是一套精心设计的入门教材，它均衡地分配了理论学习、手指技巧训练以及音乐欣赏与实践的比例。它通过趣味性强的练习和曲目，为学生未来在钢琴学习道路上，无论是走古典路线还是流行路线，都奠定了坚实、全面且充满乐趣的基础。它不仅仅是教你如何“弹对音符”，更重要的是教你如何“理解音乐”。

评分☆☆☆☆☆

我是一位已经有几年断断续续学习经验的“回炉”琴童，很多基础知识都有些生疏和僵硬，急需一本能够帮助我巩固和纠正手型的教材。《精进钢琴技巧：系统化指法训练与音乐表达》这本书的结构设计非常具有系统性，它不只是教你“弹哪个键”，更注重“如何用正确的方式弹奏”。它对每个音符的力度控制、手指的站位和手腕的放松都有非常专业的指导，甚至在某些技巧练习部分，它还提供了不同练习的侧重点分析，这一点对我这种需要针对性改进的人来说太重要了。书中后半部分引入的一些小型的复调练习，对提升双手协调能力很有帮助，而且选曲的风格也比较多样化，不像有些教材过于偏重古典，它在融合现代音乐的一些基础指法上也有所体现，整体感觉既专业又实用，对于希望提升演奏“质感”的琴友来说，绝对值得入手。

评分☆☆☆☆☆

这本《钢琴入门经典：从零开始的音乐之旅》简直是为我这种零基础的“小白”量身定制的！刚拆开包装就被它清晰的排版和友好的设计吸引住了。书里的字体大小适中，五线谱和指法标记都标注得非常清楚，即便是第一次拿起乐谱的人也能迅速找到方向。它不像有些教材上来就堆砌复杂的理论，而是循序渐进，从最基础的认识键盘、找到中央C开始，每一步都讲解得耐心又细致。我尤其欣赏它在初期的练习曲编排上，每一首小曲子都短小精悍，但功能性极强，让人在不知不觉中就掌握了正确的触键方式和基本的节奏感。学了大概两周，我已经能磕磕绊绊地弹出几首简单的旋律了，成就感爆棚！里面的插图也很生动可爱，完全不会让人觉得枯燥乏味，真是一本让人爱不释手的入门宝典。

评分☆☆☆☆☆

我是一个成年人，时间非常零碎，选教材最看重的是高效和趣味性。《零基础成年钢琴速成指南：碎片时间的高效利用》这本书的编排逻辑简直是为我这样的群体量身定制。它的每一个单元都设计得非常紧凑，通常十五到二十分钟就能完成一个主题的学习和练习。最赞的是，它将枯燥的指法练习巧妙地融入到一些耳熟能详的简单旋律中，让我感觉不像在“上课”，更像是在“玩音乐”。它对节奏的讲解非常直观，使用了大量的图示和口诀来帮助理解复杂的时值，这比单纯看五线谱要轻松太多了。虽然它的篇幅不如某些厚重的教材，但它胜在精准和目标明确，让我在有限的练习时间里获得了最大的进步，非常适合工作繁忙但热爱钢琴的朋友。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对市面上很多号称“快速入门”的教材都有点免疫了，总觉得它们为了追求速度牺牲了扎实的基本功。《音乐启蒙的殿堂：全方位基础素养培养手册》这本书给我的感觉是沉稳、厚重，充满了对音乐学习的敬畏之心。它不仅仅是一本“练指”的书，更像是一本音乐素养的“微型百科全书”。除了传统的音阶和琶音练习外，它花了大量篇幅讲解乐理知识与演奏的结合，比如如何通过理解调性和和声来指导手指的自然移动。书中的练习曲目选择非常考究，很多都是著名教育家根据人体工程学设计而成，确保了在训练强度的同时最大限度地保护手部健康。我感觉学习这本书的过程，就像是为我的音乐大厦打地基，虽然过程慢了点，但每一步都踏实可靠，让人对未来的进阶学习充满信心。

评分☆☆☆☆☆

作为一名声乐专业的学生，我需要一本能快速提升我钢琴伴奏能力和基础视奏水平的教材。《实用钢琴视奏与伴奏技巧训练》这本书的侧重点与我预期的完全吻合。它在基础指法训练之后，迅速过渡到了对和弦的认识和常见伴奏型的快速反应练习。书中的视奏练习曲目大多选取了不同风格的歌曲片段，而不是孤立的练习片段，这极大地模拟了实际的伴奏场景。我特别喜欢它对于“功能和声”在键盘上的快速布局练习，这对于需要快速跟谱或临时编配的我来说，简直是救命稻草。这本书的难度曲线设计得相当陡峭但又合乎逻辑，它强迫你不断挑战自己的反应速度和双手配合的默契度，让学习过程充满了挑战和进步的快感。