正版笛子演奏歌曲教程曲谱 笛子基础理论 笛子初学入门教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787807517658

商品编码：29867514431

丛书名： 笛子演奏歌曲教程

出版时间：2014-03-01

 

 

 

目录

 

自序 
第-部分初学入门篇 
第-章乐器概述 
第二章吹笛子对身心的益处 
第三章怎样选择和保养笛子 
一、竖笛 
二、横笛 
三、多功能笛 
第四章怎样贴笛膜 
第五章简易演奏法 
一、气息控制 
二、指法技术 
三、舌头训练 
四、笛子演奏图解 
第六章八课速成 
第-课 “1、2、3”三音练习 
1.“1”音练习曲 
2.“2”音练习曲 
3.兄弟俩 
4.“3”音练习曲 
5.快乐吹笛 
6.好宝宝要睡觉 
第二课 “9、1、2、3”四音练习 
1.“6.”音练习曲 
2.小夜曲 
3.草原圆舞曲 
4.吹起芦笙跳起舞 
第三课 “5”音和“5”音练习 
1.“5”音练习曲 
2.“5”音练习 
3.“5”音和“5”音练习曲 
4.侗笛声声 
第四课 “7”音练习 
1.“7”音练习曲一 
2.“7”音练习曲二 
3.龙的传人 
4.小牧民 
5.小鸟飞回来了 
6.草原牧歌 
…… 
第二部分吹奏技术篇 
第三部分歌曲演奏篇

 

 

 

内容推荐 本书包括笛子基本常识（老年人吹笛子的益处、保养笛子的基本常识）、简谱知识以及演奏乐曲（主要为歌曲）三大部分，文字浅显易懂，选曲丰富、好听，为大音符版，是一本可供老年人自学笛子的实用图书。  

 

穿越时空的音乐之旅：探寻不同文化与技艺的深度奥秘 导读： 我们生活在一个信息爆炸的时代，知识的海洋浩瀚无垠。虽然您手中的《正版笛子演奏歌曲教程曲谱 笛子基础理论 笛子初学入门教材》是探索中国传统管乐艺术的绝佳指南，但为了拓宽您的视野，我们为您精心策划了一系列涵盖不同领域、视角独特的书籍推荐。这些书籍不涉及笛子演奏技巧或理论，而是旨在提供对世界、历史、科学、哲学、文学等多元视角的深入洞察，激发您的好奇心，并丰富您的知识储备。 --- 第一部分：历史的沉思与文明的构建 1. 《失落的帝国：亚述与巴比伦的兴衰》 主题聚焦： 古代近东文明的权力结构、宗教信仰与日常生活。 内容概述： 本书摒弃了传统的年代记叙述方式，转而深入探讨美索不达米亚文明——亚述和巴比伦——在权力巅峰时期的社会心理和政治运作机制。作者通过对泥板文献的细致解读，揭示了这些帝国如何利用神权、先进的灌溉技术以及残酷的军事机器来维持其庞大的统治。书中详细分析了汉谟拉比法典背后的社会契约逻辑，以及尼布甲尼撒二世建造空中花园的工程奇迹，并探讨了这些古代城市如何应对气候变化与内部矛盾，最终走向衰亡的过程。它不仅是一部历史著作，更是一面映照当代全球化挑战的古老镜子。读者将体验到早期城市文明的复杂性与精妙设计。 2. 《大航海时代的冲突与融合：香料贸易的权力博弈》 主题聚焦： 15至17世纪，欧洲列强在亚洲贸易路线上的文化碰撞与经济重塑。 内容概述： 本书聚焦于葡萄牙、西班牙、荷兰和英国如何在遥远的东方，围绕着胡椒、肉桂和丁香等稀有商品展开的激烈竞争。它不侧重于船只的建造细节，而是深入剖析了贸易背后的金融创新（如早期股份公司的建立）、殖民地的行政管理模式，以及对地方社会结构产生的长期影响。书中特别描绘了不同文明在“接触点”上的生活状态——原住民的抵抗、传教士的努力以及欧洲商人的贪婪与适应性。通过对商业信函和港口记录的爬梳，读者可以清晰地看到全球经济体系是如何在血与火的博弈中诞生的。 --- 第二部分：科学的边界与未知的探索 3. 《量子纠缠的哲学困境：实在性与观察者的角色》 主题聚焦： 现代物理学中最前沿的概念如何挑战我们对客观世界的传统认知。 内容概述： 这不是一本侧重于数学公式推导的物理教材，而是一部探讨物理学核心概念对哲学领域冲击的深度思考录。本书带领读者进入微观世界的“非定域性”：当两个粒子无论相距多远都能瞬间影响彼此状态时，“空间”和“时间”的意义在哪里？作者以清晰的语言阐释了贝尔不等式、EPR佯谬等核心思想，并着重讨论了“意识在测量中扮演的角色”这一极具争议的议题。它引导读者去质疑我们日常经验的可靠性，并思考在量子层面，宇宙的本质究竟是潜能的海洋还是确定的结构。 4. 《深海生物圈：极端环境下的生命适应奇迹》 主题聚焦： 地球上最不为人知的水下生态系统，以及生命如何利用化学能而非光能生存。 内容概述： 本书将引领读者潜入马里亚纳海沟、热液喷口和冰层下的黑暗世界。重点在于展示生命在绝对高温、高压、完全黑暗和缺乏氧气的极端条件下所演化出的令人难以置信的生理和代谢机制。书中详细描述了化能合成细菌如何支撑起整个生态链，以及某些深海鱼类如何进化出自身发光的生物学原理。与传统的海洋生物学书籍不同，本书更关注生命适应性的极限，并探讨这些发现对我们在其他星球上寻找生命迹象的启发意义。 --- 第三部分：文学的镜鉴与人性的解析 5. 《俄国白银时代的象征主义：在颓废与救赎之间徘徊的灵魂》 主题聚焦： 19世纪末至20世纪初，俄国文学和艺术中“象征主义”思潮的兴起、特征及其对后世的影响。 内容概述： 本书深入剖析了勃洛克、别雷等核心作家的作品，揭示了他们如何通过意象、音乐性和模糊性来表达对社会现实的疏离感和对更高精神境界的追求。它细致地分析了当时俄国知识分子面对快速工业化、政治动荡以及传统信仰瓦解时的复杂心境。书中避免了枯燥的传记叙述，而是着重于解析象征主义如何运用神话原型、神秘主义元素，构建了一个既华丽又充满忧郁的文学宇宙。对于理解二十世纪初的欧洲思想转向，理解艺术如何成为抵抗庸俗世界的最后堡垒，本书提供了独到的见解。 6. 《叙事结构的解构：从神话到赛博朋克的原型转换》 主题聚焦： 分析不同文化背景下故事的底层逻辑和叙事模式的演变规律。 内容概述： 本书超越了对具体文学作品的评论，而是着重于“讲故事”这一行为本身的结构性研究。作者运用符号学和人类学的视角，探讨了约瑟夫·坎贝尔的“英雄之旅”模型在当代媒介（如电影、网络小说）中是如何被颠覆、反转和重新组合的。例如，书中对比了古代史诗中对“秩序回归”的强调与赛博朋克作品中对“系统性瓦解”的迷恋之间的深层文化差异。它旨在揭示，无论技术和时代如何变化，人类讲述故事的核心动机——关于身份、失落和抗争——始终未变。 --- 第四部分：哲学的思辨与伦理的抉择 7. 《人工智能时代的伦理困境：机器能拥有“道德直觉”吗？》 主题聚焦： 探讨随着强人工智能的临近，传统伦理学概念（如责任、自由意志）将如何被重新定义。 内容概述： 这本书不是关于编程语言或算法效率，而是关于“心智哲学”与“应用伦理学”的交叉地带。作者首先梳理了笛卡尔以来关于“心物二元论”的争论，进而探讨，如果机器的行为在功能上与人类无异，我们是否仍能否认其拥有某种形式的“主体性”？书中通过一系列著名的思想实验（如电车难题的升级版），引导读者思考，在自动驾驶、军事决策等高风险场景中，我们应该将道德判断的最终权力赋予一个缺乏生物性痛苦体验的实体吗？本书挑战读者建立一套适用于非碳基生命的全新道德框架。 8. 《后殖民语境下的文化身份重塑：边缘声音的回归》 主题聚焦： 审视被西方中心主义话语压抑或忽视的非西方知识体系与地方智慧。 内容概述： 本书批判性地考察了“知识”是如何在殖民历史中被分类、筛选和等级化的。它并不重复对殖民历史的简单控诉，而是深入分析了后殖民理论家们如何尝试“去中心化”现有的学术范式。书中汇集了来自全球不同角落的案例，展示了土著生态学知识、非线性历史观以及口述传统如何作为一种抵抗的力量，挑战了普世真理的宣告。本书的目的是引导读者学会倾听那些在主流叙事中被淹没的、关于世界运作方式的多元而具体的描述。 --- 总结： 以上推荐的书籍，如同通往不同领域的钥匙，它们分别开启了对古代文明的深层解读、对微观物理世界的哲学沉思、对人类精神的文学探索，以及对未来伦理边界的严肃思辨。这些内容与笛子的悠扬旋律无关，但它们将同样丰富您的内心世界，让您在理解音乐之美的同时，也对我们所处的复杂世界拥有更广阔的认知维度。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种已经有一点点基础，但想系统梳理技巧的人来说，这本书的深度和广度让人惊喜。我原本以为“入门教材”充其量就是教你吹《小星星》和几首简单的民歌，但这本书显然志不在此。它对基础技巧的拆解达到了微观的程度。比如，在“吐音练习”那一章，作者居然细分出了“单吐”、“双吐”和“花舌”的前置训练，并且为每一种技巧设计了专门的过渡性练习，而不是直接跳到复杂的曲目中。更让我受益匪浅的是它关于“音准与调性”的讨论。书中用专门的篇幅讲解了笛子特有的“空竹”现象以及如何通过调整口型和气压来修正音高，这在很多速成教程中是绝对不会涉及的细节。这种精益求精的态度，使得这本书不仅能“教你吹”，更能“教你如何把吹奏做得更专业、更动听”。我发现我过去一些模糊的、靠“感觉”在做的事情，现在都有了清晰的理论依据和系统的训练方法来支撑。

评分☆☆☆☆☆

曲目的选择和编排是这本书的又一大亮点，它体现了极强的实用性和渐进性。通常教材的曲目安排要么太简单，学完没成就感；要么突然拔高，让你挫败感十足。这本书的编排逻辑是围绕“技能点解锁”展开的。第一部分的基础练习曲，每一首曲子只引入一个或两个新的指法或节奏型，确保学习者能够完全掌握后再进入下一关。当我完成基础练习部分后，紧接着出现的“简易名曲改编”部分，让我立刻获得了巨大的成就感。这些耳熟能详的旋律，虽然被简化了，但听起来依然悦耳。更妙的是，作者在曲谱的下方，用小字标注了该曲目重点训练的技巧，比如“本曲重点训练连贯换指”或者“注意高音区的气流控制”。这种“曲目服务于技能提升”的设计理念，让我每一次练习都有明确的目的性，而不是盲目地重复。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计和装帧质量给我留下了非常深刻的印象。首先，纸张的选择非常考究，手感厚实而细腻，即便是经常翻阅也不会轻易磨损，这对于一本工具书来说至关重要。油墨的印刷清晰度也达到了专业水准，无论是乐谱上的五线谱还是简谱，线条都极为锐利，没有任何模糊不清的现象。更值得称赞的是，封面采用了烫金工艺，那几笔简约的笛子剪影设计，在光线下闪烁着低调而典雅的光芒，一下子就提升了整本书的档次。我立刻感觉到这不是市面上那些廉价的、追求快速印刷的教材能比拟的。它给我的感觉是，作者和出版方在制作这本书时倾注了极大的心血，他们不仅仅是想出版一本“能用”的书，而是想打造一本“值得珍藏”的艺术品。这种对细节的极致追求，让我对书中内容的专业性和系统性充满了期待。当我翻开第一页，发现内页排版布局也十分合理，留白适中，既保证了视觉上的舒适度，也方便了我在乐谱旁做批注。这种对阅读体验的重视，在许多同类教材中是极其罕见的。

评分☆☆☆☆☆

初学者最怕的就是理论晦涩难懂，让人望而生畏，但这本书的讲解方式简直是为零基础人士量身定做的。我之前买过几本号称“入门”的教材，里面的术语堆砌得像绕口令一样，看了两页就想把书扔了。然而，这本书的作者显然深谙教学之道。他们没有直接抛出复杂的乐理概念，而是通过一系列非常生活化、甚至带有一点点幽默感的比喻，来解释笛子的基本构造、气息的控制原理，以及指法的基本逻辑。比如，在讲解“气柱稳定”时，作者没有使用枯燥的物理学术语，而是让我们想象将一股均匀的气流，像拧开一个水龙头那样，平稳地送出，而不是猛地“喷射”。每一个概念的提出，后面都紧跟着清晰的图示和对应的练习片段。这种“提出问题—形象比喻—图文结合—立刻应用”的教学链条，极大地降低了学习的心理门槛。我感觉自己不是在啃一本“教材”，而是在和一位经验丰富、耐心十足的老师进行一对一的交流。

评分☆☆☆☆☆

作为一名忙碌的成年学习者，我非常看重学习资料的便携性和复习效率。这本书在这一点上也做得非常出色。虽然内容翔实，但它并没有做得像砖头一样厚重，方便我随身携带，在午休或者通勤的碎片时间里拿出来翻阅。它的索引系统设计得极其清晰，我不再需要一本正经地从头翻到尾。如果我今天想重点复习“颤音的力度变化”，我只需翻到目录，找到对应的页码，相关的图示和范例立即就能定位。此外，书中还附带了一个学习资源的二维码（尽管我还没来得及扫描），这表明作者对现代学习方式的接纳，他们没有将书本视为唯一的知识载体，而是将其作为核心，并提供数字化辅助。这种对传统与现代教学工具整合的考虑，极大地提升了这本书的整体价值和使用寿命，它真的不仅仅是一本放在书架上的书，更是一个可以长期陪伴我成长的学习伙伴。