我爱巴赫-巴赫钢琴弹奏导读教材 巴赫钢琴赏析解读教程正版书籍 我爱巴赫:巴赫钢琴弹奏导读 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787806673577

商品编码：29867514836

丛书名： 我爱巴赫巴赫钢琴弹奏导读

开本：16开

出版时间：2004-01-01

价格 ￥81.00 套餐价 67.50元 弹琴三大宝：哈农拜厄599

 

 

目录

本书作者的“微型序曲集”
凡例
上篇 我爱巴赫
 什么是复调音乐
第二章 欢迎光临巴赫世界——巴洛克时代及其艺术的一般特征
第三章 巴赫钢琴文法辞典
第四章 巴洛克时装秀——巴赫钢琴作品的体裁
第五章 出土的琴声——弹奏巴赫钢琴作品的一般原则
下篇 巴赫爱我
第六章 巴赫家族的“人之初”——《初级钢琴教程》注释
第七章 巴洛克音乐家的《幼学琼林读本》——《小型前奏曲与赋格》注释
第八章 德国音乐的DNA
第九章 德国组装的《法国组曲》——《法国组曲》注释
第十章 戴英国帽的舞者——《英国组曲》注释
第十一章 德国人用法文拼写的意大利词汇——《德国组曲》注释
第十二章 钢琴教友的“旧约全书”(上)——《平均律钢琴曲集》上册注释
第十三章 钢琴教友的“旧约全书”(下)——《平均律钢琴曲集》下册注释

 

 

林华著的《我爱巴赫（巴赫钢琴弹奏导读）》是一本学习巴赫的教材，书中有关于巴赫的相关文化艺术知识，同时讲解巴赫各种曲子演奏技巧，让你在熟练弹奏的过程中结合文化知识，使自己具备广泛的知识和深邃的学养，提炼自己的审美经验，思索自己的艺术新路。

 

 

《指尖上的巴洛克：巴赫键盘音乐的风格与演绎》 内容简介 本书旨在深入探讨约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）宏伟键盘音乐作品的艺术精髓、历史背景及其在现代演奏实践中的处理方式。不同于侧重于基础技能训练或曲目精讲的教材或导读，本书将焦点置于巴赫音乐的风格学分析、演奏实践中的历史演奏知觉（Historically Informed Performance, HIP）原则的审视与应用，以及其作品在音乐哲学层面的深度挖掘。 本书分为五个主要部分，结构严谨，内容涵盖面广，力求为已经具备一定演奏基础，并渴望在理解和演绎巴赫作品上达到更高境界的演奏者、音乐学者及热爱古典音乐的听众提供一份详尽的参考指南。 --- 第一部分：巴赫的时代背景与键盘乐器的演变 本部分首先将听众带入巴赫所处的18世纪上半叶的欧洲，重点阐述巴洛克晚期的音乐思潮——特别是对“对位法”的推崇、数字低音（Basso Continuo）的结构作用以及“情感理论”（Affektenlehre）对音乐创作的影响。 1. 键盘乐器的生态图景： 详细梳理巴赫时代主要的键盘乐器——羽管键琴（Harpsichord）、古钢琴（Clavichord）及其早期钢琴的构造差异、音色特点和动态范围。重点分析这些乐器特性如何塑造了巴赫原作的听感预期，以及演奏者应如何根据不同乐器选择触键力度和力度变化。 2. 风格的交汇点： 探讨意大利风格（如维瓦尔第协奏曲风格）与法国风格（如库普兰的装饰法）如何被巴赫融合，形成他独有的德意志风格。分析这种融合体现在他的作品结构和织体处理上的具体表现。 --- 第二部分：对位法的建筑美学与结构解构 对位法是巴赫音乐的骨架。本部分将超越简单的对位法定义，深入剖析巴赫在不同体裁中如何运用和发展这一技法，将其视为一种哲学表达而非单纯的技术练习。 1. 赋格曲的结构逻辑： 以《平均律键盘曲集》和《赋格的艺术》中的典范作品为例，系统拆解呈示部、插部、中间进入的逻辑关系。重点分析“反行”、“增值”、“减值”等复杂对位技巧如何服务于音乐的内在张力与统一性。 2. 卡农的精妙设计： 探讨卡农体裁在巴赫作品中的地位，特别是那些结构异常复杂、音响效果宏伟的卡农（如《音乐的奉献》中的部分作品）。解析其循环结构和“无限卡农”在数学美学上的成就。 3. 声部进行与空间感知： 讨论巴赫如何通过声部的交织、分离与重叠，在单一键盘乐器上营造出多乐团的宏大空间感。这部分将指导演奏者如何清晰地界定、突出和平衡不同的旋律线，使听众能够“听见”每一个独立的声部。 --- 第三部分：历史演奏知觉（HIP）的理论与实践张力 本书对巴赫演奏实践的贡献核心在于对HIP运动的审慎讨论。它不盲目鼓吹“回到过去”，而是探讨历史知识如何丰富现代诠释。 1. 速度与节奏的考量： 查阅巴赫时代的节奏符号、速度指示（如“Allegro ma non tanto”）的历史含义，对比康定斯基、果尔德等不同流派对速度的解读差异。讨论节拍器的使用是否适用于巴赫的作品，以及如何实现“运动感”而非僵硬的节拍。 2. 装饰音的自由度与规范： 详细梳理18世纪的装饰音谱写惯例，包括震音（Trill）、回音（Mordent）和琶音（Arpeggiation）的演奏时机和长度。区分“约定俗成”的装饰音与作曲家明确写出的装饰音之间的界限，指导演奏者如何在“尊重文本”和“表现情感”之间找到平衡点。 3. 力度、音色与触键： 针对羽管键琴和钢琴在力度处理上的本质区别，探讨巴赫作品中“力度变化”的实现方式。分析如何利用音色变化（Timbre variation）和声部权重调整来代替现代钢琴上常见的踏板和明显的强弱对比，从而达到巴洛克式的“自然起伏”。 --- 第四部分：体裁深度聚焦——从英国组曲到哥德堡变奏曲 本部分选择几部极具代表性的巴赫键盘作品进行专门的、非技术性的宏观分析，侧重于作品的内在叙事和整体结构。 1. 组曲的“舞曲精神”： 解析《英国组曲》和《法国组曲》中舞曲（阿列曼德、库朗特、萨拉班德、吉格）的起源和节奏特征。探讨巴赫如何在这些看似轻松的体裁中融入复杂的对位技巧，使之成为具有哲理深度的艺术品。 2. 变奏曲的逻辑演进： 以《哥德堡变奏曲》为例，分析其围绕一个咏叹调主题所构建的“三度循环”结构（每三首变奏为一组，其中一首为卡农）。重点讨论这些变奏如何从技术到情感，展示了作曲家对同一母题的无限想象力和控制力。 3. 协奏曲的结构借鉴： 简要分析《意大利协奏曲》如何在没有管弦乐队伴奏的情况下，成功地再现了协奏曲中“独奏与重奏”（Tutti and Solo）的戏剧性对比。 --- 第五部分：巴赫的演奏对后世的深远影响 最后一部分将目光投向巴赫的遗产，探讨他的键盘作品如何影响了随后的古典主义和浪漫主义作曲家。 1. 从C.P.E.巴赫到贝多芬： 分析巴赫的儿子们如何继承并“启蒙化”了父亲的技艺，以及贝多芬在《c小调钢琴奏鸣曲》（Op. 13, “悲怆”）的慢板乐章中对巴赫对位法的致敬。 2. 浪漫主义的“巴赫复兴”： 重点研究19世纪中叶，肖邦、舒曼和门德尔松如何通过研究巴赫的作品来重塑自己的技术和风格，特别是针对双手独立性和和声的深度挖掘。 本书的最终目的，是引导读者将巴赫的作品视为一个完整的艺术宇宙，理解其结构之严谨、情感之深沉，从而在演奏时实现一种既尊重历史、又充满个人洞察力的、成熟而富有活力的表达。它提供的不是“弹奏方法”，而是“理解框架”。

评分☆☆☆☆☆

我过去总觉得巴赫的作品像是高不可攀的数学公式，枯燥且缺乏情感的宣泄，但自从接触了这本导读，我的看法彻底改变了。这本书最成功的地方在于，它用极其生活化和富有感染力的语言，将巴赫音乐中的虔诚、激情与人性的挣扎娓娓道来。书中对巴赫生平及其创作背景的介绍，如同一个优秀的导游，引领我们走进了那个时代。我尤其喜欢它对装饰音处理的章节，作者没有采用刻板的“一律遵从”的教条，而是结合了不同演奏家和历史时期的风格差异进行探讨，鼓励读者在尊重原作精神的前提下，发展出属于自己的声音。这种开放且深入的探讨方式，让我在面对那些看似僵硬的音符时，也能找到释放情感的出口，感觉自己和作曲家进行了一场跨越时空的对话。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值远超出了教材本身，它更像是一部微型的巴赫音乐百科全书。我特别欣赏其中关于“曲式分析”的篇幅，它用清晰的树状图和对比表格，将复杂的复调结构拆解得一目了然。以前我弹奏赋格时，常常是跟着主旋律跑，对其他声部的处理常常感到迷茫，总觉得它们是“背景噪音”。但通过这本书的分析，我理解了每个声部都有其独立的叙事线索，它们之间的模仿、卡农关系，构成了巴赫严谨而又充满趣味的音乐世界。这种结构上的洞察力，极大地增强了我对音乐的掌控感，不再是机械地执行指法，而是带着清晰的意图去塑造每一个乐句的起承转合。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经学习钢琴多年，但总在“技术瓶颈”徘徊的演奏者，我发现这本书为我提供了急需的“手术刀式”的精确指导。它对触键力度、踏板使用规范，以及不同键盘乐器（羽管键、大键琴、现代钢琴）之间音色转换的考量，详尽到了令人发指的地步。我过去总是凭感觉去弹奏那些快速的音型，常常感觉力不从心，而书中针对“手指独立性”和“均匀度”设计的专项练习，简直是“对症下药”。这些练习不是为了炫技，而是为了更好地服务于音乐表达，比如如何让低音声部保持稳定而又不掩盖旋律。读完相关章节，我回去试着重新处理了几段练习曲，效果立竿见影，原本模糊不清的声部线条现在清晰如织，如同在透明的玻璃上作画。

评分☆☆☆☆☆

我一直困惑于如何将巴赫作品的“神圣感”与现代演奏的“炫技”倾向进行平衡，这本书提供了一个非常中肯的视角。它没有盲目推崇某个流派，而是提倡一种基于“历史意识”的演奏实践。我发现书中对巴赫所处的宗教和宫廷背景的描绘，能够帮助我更好地理解作品的“功能性”——是用于敬拜、教学还是娱乐。这种宏观的理解，使得我在处理那些极具装饰性的段落时，不再感到浮躁，而是能将其视为一种精致的“装饰艺术”，而非单纯的炫耀技巧。总而言之，这是一套真正用心去挖掘巴赫灵魂深处的导读，它不仅教会了我如何弹奏，更重要的是，教会了我如何去“聆听”和“感受”巴赫。

评分☆☆☆☆☆

这部关于巴赫钢琴演奏的教材，真是让人爱不释手。首先，它的排版设计就非常考究，字体清晰易读，乐谱的呈现方式直观明了，即便是初学者也能很快找到重点。我特别欣赏作者在处理那些看似复杂的前奏和赋格时的细腻讲解，他们不是简单地罗列技巧，而是深入剖析了巴赫音乐的逻辑结构和声学原理。比如，对于某些和弦的转位和声部的交织，书中配有大量的图示和不同视角的分析，这极大地帮助我理解了“数理之美”是如何融入音乐的。每次练习完一首曲子，我都会回头翻看导读部分，那种豁然开朗的感觉，就像是突然被授予了一把开启巴赫内心世界的钥匙。它不仅仅是一本“怎么弹”的书，更是一本“为什么这样弹”的哲学指南，让我对古典音乐的理解提升到了一个新的层次。