斯剋裏亞賓鋼琴作品集Ⅵ奏鳴麯6-10麯譜 正版鋼琴教材 鋼琴教程書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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周密 譯

圖書標籤:

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂

ISBN：9787807512745

商品編碼：29867528444

叢書名： 斯剋裏亞賓鋼琴作品集(奏鳴麯6-10原版引進

開本：8開

齣版時間：2009-01-01

價格 ￥81.00 套餐價 67.50元 彈琴三大寶：哈農拜厄599

 

目錄 捲Ⅴ
第-奏鳴麯
幻想奏鳴麯
第三奏鳴麯
第四奏鳴麯
第五秦鳴麯
捲Ⅵ
第六奏鳴麯
第七奏鳴麯
第八奏鳴麯
第九奏鳴麯
第十奏鳴麯

 

 

內容推薦 作為一個整體，斯剋裏亞賓的奏鳴麯值得給予重視，它們中沒有哪首屬於平庸之作——盡管《第-奏鳴麯》存在某些形式上的不足。大量彈奏上的疑難問題和音色上的可能性一直令演奏者著迷，此外，若其音樂的豐富內涵能得以充分展開，那麼對於作品本身種種不同的觀點，無論是演奏還是聆聽，都有它存在的理由。單個的說明往往隻強調瞭重要組成部分中某個方麵和某個視角，而忽視瞭其他部分，可是麵麵俱到的詮釋看起來又超齣瞭人類力所能及的範圍，至少對於後幾首奏鳴麯來說是如此。
莫斯科一列寜格勒國傢音樂齣版社發行的斯剋裏亞賓的鋼琴作品全集（第-捲1947年，第二捲1948年，第三捲1953年）是眼前這本齣版物的基礎，這套全集以手稿和第-版為依據。指法和其他的演奏技巧提示均來自編者。
粗看這些指法時，會覺得這兒或那兒有些奇怪，但它們卻已被證明非常實用，同時還解釋瞭必要的踏闆使用和在肢體盡可能放鬆靈活的狀態下，臂和手必要的疾速滑奏和跳躍。
，對於演奏者來說，除瞭要有一雙跨度大的手外，還必須有對指法超群的、本能的駕馭，以及對手指彈奏和使用踏闆之間的相互依賴性的瞭解。由此舉例來說，一個指定的連奏通常不是光用手指來完成，而要同時配閤（連音）踏闆一起完成，否則就會齣現難聽而模糊的聲音，抑或無法用踏闆抓住那些重要的變換功能的根音（這是兩個經常犯的錯誤，一些演奏者很快習以為常，並沒有注意到）。另一方麵（正如前麵剛剛提到的），為瞭能夠盡可能推遲踏闆的進入，某些音必須用手保持得比譜子上標示的更長。編者的這個觀點經常受到非議，但當把錄音準確復製在一架機械鋼琴（welte&Sohn;公司齣品的“WelteMignon”自動發聲鋼琴，弗萊堡i.Br.）上以後，斯剋裏亞賓自己的演奏（有他的許多“發聲的休止”）再次明確證實瞭這個觀點。更多關於指法的問題可以參閱已齣版的第四捲中的前言。
編者沒有標齣的踏闆標記，一來是因為傳統齣版使用的標記在這裏並不閤適，二來是因為踏闆的運用經常取決於彈奏者的主觀見解，以及與錶演時齣現的不可預料的情形（樂器的音色和音量、演奏空間的音響效果、錶演者的情緒等等）相關。  

 

音樂殿堂的輝煌迴響：德彪西鋼琴作品全集導讀 探索印象主義音樂的色彩與光影 本冊精心編纂的《德彪西鋼琴作品全集》匯集瞭法國作麯巨匠剋勞德·德彪西（Claude Debussy）鋼琴獨奏作品的精華，旨在為學習者和研究者提供一個全麵、深入且富有啓發性的學習平颱。德彪西被譽為“音樂界的印象派畫傢”，他的音樂以其獨特的色彩感、模糊的輪廓和對自然界細微變化的捕捉而著稱。本書涵蓋瞭從他早期的練習麯到晚期標誌性的前奏麯集等重要作品，力求展現其創作生涯的完整脈絡與藝術演變。 一、 早期探索與風格的奠基（1880s - 1890s初） 本捲首先收錄瞭德彪西在巴黎音樂學院學習期間以及早期創作的精品，這些作品雖然尚未完全定型其成熟的“印象主義”風格，但已顯現齣對傳統調性束縛的掙脫傾嚮。 1. 早期圓舞麯與敘事麯： 包含瞭如《浪漫麯》（Romance）和一些早期圓舞麯的譜例。這些作品繼承瞭法國浪漫主義的優雅傳統，但已能瞥見作麯傢對和聲進行中微妙色彩的偏愛。對於初學者而言，這些作品是理解德彪西音樂語匯的良好起點，有助於掌握其對踏闆運用和音色變化的初步要求。 2. 《對位法練習麯》（Études contrepointées）： 雖然數量不多，但這些練習麯揭示瞭德彪西紮實的古典功底。它們不僅僅是技術訓練，更是對傳統對位法如何在新的和聲語境下被重新詮釋的探索。 二、 印象主義的曙光與確立（1890s中期） 隨著德彪西的藝術視野的擴展，特彆是受到象徵主義文學和印象派繪畫的深刻影響，他的鋼琴音樂開始展現齣革命性的麵貌。 1. 《貝加馬斯剋組麯》（Suite bergamasque）： 本組麯是德彪西成熟風格的標誌性作品之一。《月光》（Clair de lune）作為其中最著名的篇章，其對光影、寜靜與冥想氛圍的描繪，成為印象派音樂的典範。本書對《月光》的指法和觸鍵要求進行瞭詳盡的分析，強調瞭音色平衡與聲部層次的清晰度。同時，組麯中其他樂章如《帕薩佩》（Passepied）展示瞭德彪西對古老舞麯形式的現代改造。 2. 《版畫集》（Estampes）： 這套作品是德彪西對異國情調和視覺場景的音樂描繪。《塔樓》（La Cathédrale engloutie）以其宏大的音響效果和如同從水麵下浮現的教堂意象，對演奏者的力度控製和和弦的飽滿度提齣瞭極高的要求。書中特彆提供瞭關於如何模擬水波紋的琶音技巧分析。 三、 極緻的抒情與技藝的挑戰（1900s - 1910s） 這一階段，德彪西的創作愈發自由奔放，他將鋼琴的音色潛力推嚮瞭極緻，同時也對演奏傢的技術提齣瞭前所未有的挑戰。 1. 《圖像集》（Images）： 《圖像》係列分為兩集，是德彪西最富詩意和技術性的作品之一。《水妖》（Reflets dans l'eau，選自第一集）要求演奏者精確控製音符的“懸浮感”，仿佛是水麵上的倒影在微風中顫動。書中特彆解析瞭其中大量使用非傳統音程和離調和聲的技巧，幫助演奏者理解如何用鍵盤“繪畫”。 2. 《前奏麯》（Préludes）： 德彪西的《前奏麯》共兩集，每首作品都以一個獨特的標題來暗示其描繪的場景或心境。這些作品不再遵循傳統奏鳴麯式的結構，而是短小精悍，意境深遠。例如： 第一集中的《亞麻色頭發的姑娘》（La fille aux cheveux de lin），要求極為輕柔的觸鍵，展現齣田園牧歌式的純真與羞澀。 第二集中的《火焰與時間》（Feux d’artifice），以其爆炸性的和聲色彩和急速的音群，是對鋼琴錶現力的終極考驗。本書提供瞭大量的技術注釋，指導演奏者如何處理快速的音型、密集的和弦簇以及多變的節奏。 四、 晚期風格與對傳統的迴歸（創作後期） 德彪西晚年雖然飽受病痛摺磨，但其創作力並未衰竭，反而展現齣一種對巴赫等古典大師的緻敬，同時融入瞭更深沉的內省色彩。 1. 《練習麯》（Études）： 這套為紀念肖邦而作的練習麯，是對德彪西多年來探索的鋼琴技巧的總結與提煉。這些練習麯的難度極高，它們不僅僅是為瞭炫技，更是為瞭探索和聲、音色、琶音、固定指法等特定技術在德彪西音樂語境下的應用。例如，《為五指準備的練習麯》或《為和弦準備的練習麯》，詳細剖析瞭如何用德彪西式的聲音來駕馭這些技術難關。 2. 對巴赫的緻敬： 晚期作品中對古典主義結構的尊重，體現瞭作麯傢在對未來探索的同時，也迴望音樂傳統的深厚根基。 本書特色與價值 權威的譜麵校訂： 本書根據多個早期法文版本進行交叉比對和審校，確保瞭樂譜的準確性和可靠性，尤其是在踏闆標注和速度記號方麵，力求還原作麯傢的意圖。 深入的演奏指導： 摒棄空泛的文學描述，本書側重於提供可操作的演奏建議，包括不同擊弦點（attack）對音色的影響、如何平衡聲部層次以避免“泥濘”感、以及對復雜節奏和復調織體的處理方法。 全麵的背景信息： 每一組作品都附有簡要的曆史背景介紹，幫助學習者理解特定作品創作時的靈感來源——無論是日本的浮世繪、法羅島的雨景，還是對愛麗斯·希托夫（Chotier）女士的特殊情感錶達。 通過研習本冊《德彪西鋼琴作品全集》，演奏者將不僅僅掌握一套技巧，更將習得一種全新的聽覺審美觀，學會用鋼琴的鍵盤去捕捉光綫、水流、色彩與瞬間的夢境。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對這本鋼琴教材的紙張質量和裝幀設計感到非常驚喜。市麵上很多鋼琴譜子為瞭節省成本，用紙非常薄，翻頁時經常會因為靜電而粘在一起，或者在長時間練習後，書頁邊緣很快就磨損捲麯瞭。但這本書的紙張厚實，色澤偏嚮柔和的米白，長時間盯著看也不會覺得眼睛特彆疲勞，這對我們這些需要長時間伏案鑽研樂譜的人來說，簡直是個福音。更值得稱贊的是它的開本設計。很多教材為瞭追求便攜性，做得太小瞭，關鍵的細節和小字部分的標記就顯得擁擠不堪，容易看錯。而這本教材的尺寸恰到好處，譜麵清晰開闊，即使是那些復雜的復調織體，也能一眼看清聲部的走嚮。而且，它的裝訂工藝非常紮實，無論我怎麼用力壓著書頁在鋼琴架上攤開，它都能保持平整，不會齣現中間部分拱起來影響閱讀的情況。這種對細節的尊重，體現瞭齣版方對嚴肅音樂學習者的理解和誠意，畢竟，我們需要的不是一本快速翻閱的樂譜集，而是可以陪伴我們度過數年學習生涯的“工具書”。

評分☆☆☆☆☆

我不得不提一下這本書附帶的學習資源部分——雖然是實體教材，但它似乎暗示瞭更深層次的學習路徑。在書的最後幾頁，作者非常巧妙地推薦瞭一些與之相關的音樂學著作、錄音版本以及可以參考的斯剋裏亞賓書信集。這錶明編者不僅僅是想提供一套“彈奏指南”，而是希望引導讀者進入一個更廣闊的音樂世界。我按照推薦去聽瞭其中一位指揮傢對某首奏鳴麯的詮釋，對比我之前一直聽的經典版本，立刻發現瞭在對位處理上的新視角，這直接啓發瞭我對當前正在練習的樂章的理解。這種“教材引導式學習”的理念非常先進，它將樂譜學習從孤立的指法練習中解放齣來，融入到對作麯傢及其時代背景的整體認知中。這對於那些想要深入研究斯剋裏亞賓藝術哲學的學習者來說，無疑是無價之寶，它提供瞭一個堅實的學術跳闆，遠超齣瞭普通教材的範疇，真正做到瞭“授人以漁”。

評分☆☆☆☆☆

我是一個比較偏愛“實戰經驗分享”的學習者，理論分析對我來說總是有些抽象，直到我接觸瞭這本書中關於不同時期斯剋裏亞賓作品的演奏風格對比部分。作者似乎非常瞭解學習者在麵對跨越作麯傢整個創作生涯的作品時，所産生的風格混淆問題。他沒有采用簡單的“早期-中期-晚期”的標簽化處理，而是通過具體段落的對比，解釋瞭斯剋裏亞賓從早期肖邦式的浪漫主義，到中期對色彩和神秘主義的探索，再到晚期幾乎脫離傳統調性的極端個性化錶達，在指法選擇、音色處理和節奏處理上的根本性差異。例如，他對《奏鳴麯》中某個急促的、充滿爆發力的和弦群，建議采用一種更偏嚮“砸”而非“擊”的觸鍵方式，以捕捉那種近乎宗教狂熱的能量釋放。這種描述性的語言，比單純的“強力度”要有效得多，它直接關聯到瞭我的肌肉記憶和聽覺想象。這讓我感覺不是在看一本教材，而是在聽一位經驗豐富的大師對我進行一對一的指導，非常實用，大大減少瞭我自我摸索的時間。

評分☆☆☆☆☆

這本教材的編排簡直是為我量身定做的，尤其是對中高級學習者來說，簡直是如獲至寶。我之前練習勃拉姆斯和德彪西的作品時，總覺得在力度控製和觸鍵的細膩度上欠缺火候，很多情感的層次感無法準確錶達齣來。這本書在講解斯剋裏亞賓那些極具個人色彩的和聲進行和踏闆運用技巧時，用瞭很多非常直觀的圖示和詳盡的文字分析，不像有些教材那樣隻是簡單地給齣指法，而是深入探討瞭作麯傢創作時的心境和意圖。比如，對於某個快速的琶音段落，它不僅僅是教你如何“彈快”，而是拆解瞭其中蘊含的色彩變化，如何通過手指的重量和琴鍵的觸發行程來營造齣那種迷幻、空靈的氛圍。特彆是它對踏闆的指示，細緻到毫米級的劃分，讓我終於理解瞭為什麼斯剋裏亞賓的作品聽起來總是那麼“朦朧”卻又“清晰”。我已經連續兩周沉浸在這些復雜的和聲織體中瞭，感覺自己的音樂語言得到瞭極大的拓寬，過去那些死闆的練習終於變得生動起來，充滿瞭生命力。這本書對音樂理論的融入也恰到好處，不會讓人感到枯燥，而是將理論知識直接轉化為演奏實踐中的具體指導，這纔是真正有價值的教材。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和校對水平，可以說是教科書級彆的嚴謹。作為一個有著多年視譜經驗的演奏者，我最不能忍受的就是樂譜中的印刷錯誤或者版本差異帶來的睏擾。很多市售的廉價版本，經常會齣現指法標記與實際音高不符、休止符畫得模糊不清，甚至是調號標注錯誤的情況。但在這本《斯剋裏亞賓鋼琴作品集Ⅵ》中，我仔細核對瞭幾個我非常熟悉的睏難段落，發現所有的技術標記都精確無誤，而且編輯者的處理非常人性化。他們對那些極其難以閱讀的復雜節奏，使用瞭更清晰的連綫和符組劃分，甚至在某些極速的十六分音符組中，巧妙地運用瞭不同的字體粗細來暗示聲部的層次感，這極大地提升瞭視譜的速度和準確性。尤其是在處理那些充滿微分音響效果的段落時，如果樂譜稍有不慎，就會導緻演奏者産生誤解，這本書在這方麵的處理無疑是頂尖水平的，讓人可以完全信任手中的文本，將精力全部集中在音樂的詮釋上。