斯克里亚宾钢琴作品集Ⅵ奏鸣曲6-10曲谱 正版钢琴教材 钢琴教程书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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周密 译

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐

ISBN：9787807512745

商品编码：29867528444

丛书名： 斯克里亚宾钢琴作品集(奏鸣曲6-10原版引进

开本：8开

出版时间：2009-01-01

价格 ￥81.00 套餐价 67.50元 弹琴三大宝：哈农拜厄599

 

目录 卷Ⅴ
第-奏鸣曲
幻想奏鸣曲
第三奏鸣曲
第四奏鸣曲
第五秦鸣曲
卷Ⅵ
第六奏鸣曲
第七奏鸣曲
第八奏鸣曲
第九奏鸣曲
第十奏鸣曲

 

 

内容推荐 作为一个整体，斯克里亚宾的奏鸣曲值得给予重视，它们中没有哪首属于平庸之作——尽管《第-奏鸣曲》存在某些形式上的不足。大量弹奏上的疑难问题和音色上的可能性一直令演奏者着迷，此外，若其音乐的丰富内涵能得以充分展开，那么对于作品本身种种不同的观点，无论是演奏还是聆听，都有它存在的理由。单个的说明往往只强调了重要组成部分中某个方面和某个视角，而忽视了其他部分，可是面面俱到的诠释看起来又超出了人类力所能及的范围，至少对于后几首奏鸣曲来说是如此。
莫斯科一列宁格勒国家音乐出版社发行的斯克里亚宾的钢琴作品全集（第-卷1947年，第二卷1948年，第三卷1953年）是眼前这本出版物的基础，这套全集以手稿和第-版为依据。指法和其他的演奏技巧提示均来自编者。
粗看这些指法时，会觉得这儿或那儿有些奇怪，但它们却已被证明非常实用，同时还解释了必要的踏板使用和在肢体尽可能放松灵活的状态下，臂和手必要的疾速滑奏和跳跃。
，对于演奏者来说，除了要有一双跨度大的手外，还必须有对指法超群的、本能的驾驭，以及对手指弹奏和使用踏板之间的相互依赖性的了解。由此举例来说，一个指定的连奏通常不是光用手指来完成，而要同时配合（连音）踏板一起完成，否则就会出现难听而模糊的声音，抑或无法用踏板抓住那些重要的变换功能的根音（这是两个经常犯的错误，一些演奏者很快习以为常，并没有注意到）。另一方面（正如前面刚刚提到的），为了能够尽可能推迟踏板的进入，某些音必须用手保持得比谱子上标示的更长。编者的这个观点经常受到非议，但当把录音准确复制在一架机械钢琴（welte&Sohn;公司出品的“WelteMignon”自动发声钢琴，弗莱堡i.Br.）上以后，斯克里亚宾自己的演奏（有他的许多“发声的休止”）再次明确证实了这个观点。更多关于指法的问题可以参阅已出版的第四卷中的前言。
编者没有标出的踏板标记，一来是因为传统出版使用的标记在这里并不合适，二来是因为踏板的运用经常取决于弹奏者的主观见解，以及与表演时出现的不可预料的情形（乐器的音色和音量、演奏空间的音响效果、表演者的情绪等等）相关。  

 

音乐殿堂的辉煌回响：德彪西钢琴作品全集导读 探索印象主义音乐的色彩与光影 本册精心编纂的《德彪西钢琴作品全集》汇集了法国作曲巨匠克劳德·德彪西（Claude Debussy）钢琴独奏作品的精华，旨在为学习者和研究者提供一个全面、深入且富有启发性的学习平台。德彪西被誉为“音乐界的印象派画家”，他的音乐以其独特的色彩感、模糊的轮廓和对自然界细微变化的捕捉而著称。本书涵盖了从他早期的练习曲到晚期标志性的前奏曲集等重要作品，力求展现其创作生涯的完整脉络与艺术演变。 一、 早期探索与风格的奠基（1880s - 1890s初） 本卷首先收录了德彪西在巴黎音乐学院学习期间以及早期创作的精品，这些作品虽然尚未完全定型其成熟的“印象主义”风格，但已显现出对传统调性束缚的挣脱倾向。 1. 早期圆舞曲与叙事曲： 包含了如《浪漫曲》（Romance）和一些早期圆舞曲的谱例。这些作品继承了法国浪漫主义的优雅传统，但已能瞥见作曲家对和声进行中微妙色彩的偏爱。对于初学者而言，这些作品是理解德彪西音乐语汇的良好起点，有助于掌握其对踏板运用和音色变化的初步要求。 2. 《对位法练习曲》（Études contrepointées）： 虽然数量不多，但这些练习曲揭示了德彪西扎实的古典功底。它们不仅仅是技术训练，更是对传统对位法如何在新的和声语境下被重新诠释的探索。 二、 印象主义的曙光与确立（1890s中期） 随着德彪西的艺术视野的扩展，特别是受到象征主义文学和印象派绘画的深刻影响，他的钢琴音乐开始展现出革命性的面貌。 1. 《贝加马斯克组曲》（Suite bergamasque）： 本组曲是德彪西成熟风格的标志性作品之一。《月光》（Clair de lune）作为其中最著名的篇章，其对光影、宁静与冥想氛围的描绘，成为印象派音乐的典范。本书对《月光》的指法和触键要求进行了详尽的分析，强调了音色平衡与声部层次的清晰度。同时，组曲中其他乐章如《帕萨佩》（Passepied）展示了德彪西对古老舞曲形式的现代改造。 2. 《版画集》（Estampes）： 这套作品是德彪西对异国情调和视觉场景的音乐描绘。《塔楼》（La Cathédrale engloutie）以其宏大的音响效果和如同从水面下浮现的教堂意象，对演奏者的力度控制和和弦的饱满度提出了极高的要求。书中特别提供了关于如何模拟水波纹的琶音技巧分析。 三、 极致的抒情与技艺的挑战（1900s - 1910s） 这一阶段，德彪西的创作愈发自由奔放，他将钢琴的音色潜力推向了极致，同时也对演奏家的技术提出了前所未有的挑战。 1. 《图像集》（Images）： 《图像》系列分为两集，是德彪西最富诗意和技术性的作品之一。《水妖》（Reflets dans l'eau，选自第一集）要求演奏者精确控制音符的“悬浮感”，仿佛是水面上的倒影在微风中颤动。书中特别解析了其中大量使用非传统音程和离调和声的技巧，帮助演奏者理解如何用键盘“绘画”。 2. 《前奏曲》（Préludes）： 德彪西的《前奏曲》共两集，每首作品都以一个独特的标题来暗示其描绘的场景或心境。这些作品不再遵循传统奏鸣曲式的结构，而是短小精悍，意境深远。例如： 第一集中的《亚麻色头发的姑娘》（La fille aux cheveux de lin），要求极为轻柔的触键，展现出田园牧歌式的纯真与羞涩。 第二集中的《火焰与时间》（Feux d’artifice），以其爆炸性的和声色彩和急速的音群，是对钢琴表现力的终极考验。本书提供了大量的技术注释，指导演奏者如何处理快速的音型、密集的和弦簇以及多变的节奏。 四、 晚期风格与对传统的回归（创作后期） 德彪西晚年虽然饱受病痛折磨，但其创作力并未衰竭，反而展现出一种对巴赫等古典大师的致敬，同时融入了更深沉的内省色彩。 1. 《练习曲》（Études）： 这套为纪念肖邦而作的练习曲，是对德彪西多年来探索的钢琴技巧的总结与提炼。这些练习曲的难度极高，它们不仅仅是为了炫技，更是为了探索和声、音色、琶音、固定指法等特定技术在德彪西音乐语境下的应用。例如，《为五指准备的练习曲》或《为和弦准备的练习曲》，详细剖析了如何用德彪西式的声音来驾驭这些技术难关。 2. 对巴赫的致敬： 晚期作品中对古典主义结构的尊重，体现了作曲家在对未来探索的同时，也回望音乐传统的深厚根基。 本书特色与价值 权威的谱面校订： 本书根据多个早期法文版本进行交叉比对和审校，确保了乐谱的准确性和可靠性，尤其是在踏板标注和速度记号方面，力求还原作曲家的意图。 深入的演奏指导： 摒弃空泛的文学描述，本书侧重于提供可操作的演奏建议，包括不同击弦点（attack）对音色的影响、如何平衡声部层次以避免“泥泞”感、以及对复杂节奏和复调织体的处理方法。 全面的背景信息： 每一组作品都附有简要的历史背景介绍，帮助学习者理解特定作品创作时的灵感来源——无论是日本的浮世绘、法罗岛的雨景，还是对爱丽斯·希托夫（Chotier）女士的特殊情感表达。 通过研习本册《德彪西钢琴作品全集》，演奏者将不仅仅掌握一套技巧，更将习得一种全新的听觉审美观，学会用钢琴的键盘去捕捉光线、水流、色彩与瞬间的梦境。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对这本钢琴教材的纸张质量和装帧设计感到非常惊喜。市面上很多钢琴谱子为了节省成本，用纸非常薄，翻页时经常会因为静电而粘在一起，或者在长时间练习后，书页边缘很快就磨损卷曲了。但这本书的纸张厚实，色泽偏向柔和的米白，长时间盯着看也不会觉得眼睛特别疲劳，这对我们这些需要长时间伏案钻研乐谱的人来说，简直是个福音。更值得称赞的是它的开本设计。很多教材为了追求便携性，做得太小了，关键的细节和小字部分的标记就显得拥挤不堪，容易看错。而这本教材的尺寸恰到好处，谱面清晰开阔，即使是那些复杂的复调织体，也能一眼看清声部的走向。而且，它的装订工艺非常扎实，无论我怎么用力压着书页在钢琴架上摊开，它都能保持平整，不会出现中间部分拱起来影响阅读的情况。这种对细节的尊重，体现了出版方对严肃音乐学习者的理解和诚意，毕竟，我们需要的不是一本快速翻阅的乐谱集，而是可以陪伴我们度过数年学习生涯的“工具书”。

评分☆☆☆☆☆

这本教材的编排简直是为我量身定做的，尤其是对中高级学习者来说，简直是如获至宝。我之前练习勃拉姆斯和德彪西的作品时，总觉得在力度控制和触键的细腻度上欠缺火候，很多情感的层次感无法准确表达出来。这本书在讲解斯克里亚宾那些极具个人色彩的和声进行和踏板运用技巧时，用了很多非常直观的图示和详尽的文字分析，不像有些教材那样只是简单地给出指法，而是深入探讨了作曲家创作时的心境和意图。比如，对于某个快速的琶音段落，它不仅仅是教你如何“弹快”，而是拆解了其中蕴含的色彩变化，如何通过手指的重量和琴键的触发行程来营造出那种迷幻、空灵的氛围。特别是它对踏板的指示，细致到毫米级的划分，让我终于理解了为什么斯克里亚宾的作品听起来总是那么“朦胧”却又“清晰”。我已经连续两周沉浸在这些复杂的和声织体中了，感觉自己的音乐语言得到了极大的拓宽，过去那些死板的练习终于变得生动起来，充满了生命力。这本书对音乐理论的融入也恰到好处，不会让人感到枯燥，而是将理论知识直接转化为演奏实践中的具体指导，这才是真正有价值的教材。

评分☆☆☆☆☆

我是一个比较偏爱“实战经验分享”的学习者，理论分析对我来说总是有些抽象，直到我接触了这本书中关于不同时期斯克里亚宾作品的演奏风格对比部分。作者似乎非常了解学习者在面对跨越作曲家整个创作生涯的作品时，所产生的风格混淆问题。他没有采用简单的“早期-中期-晚期”的标签化处理，而是通过具体段落的对比，解释了斯克里亚宾从早期肖邦式的浪漫主义，到中期对色彩和神秘主义的探索，再到晚期几乎脱离传统调性的极端个性化表达，在指法选择、音色处理和节奏处理上的根本性差异。例如，他对《奏鸣曲》中某个急促的、充满爆发力的和弦群，建议采用一种更偏向“砸”而非“击”的触键方式，以捕捉那种近乎宗教狂热的能量释放。这种描述性的语言，比单纯的“强力度”要有效得多，它直接关联到了我的肌肉记忆和听觉想象。这让我感觉不是在看一本教材，而是在听一位经验丰富的大师对我进行一对一的指导，非常实用，大大减少了我自我摸索的时间。

评分☆☆☆☆☆

我不得不提一下这本书附带的学习资源部分——虽然是实体教材，但它似乎暗示了更深层次的学习路径。在书的最后几页，作者非常巧妙地推荐了一些与之相关的音乐学著作、录音版本以及可以参考的斯克里亚宾书信集。这表明编者不仅仅是想提供一套“弹奏指南”，而是希望引导读者进入一个更广阔的音乐世界。我按照推荐去听了其中一位指挥家对某首奏鸣曲的诠释，对比我之前一直听的经典版本，立刻发现了在对位处理上的新视角，这直接启发了我对当前正在练习的乐章的理解。这种“教材引导式学习”的理念非常先进，它将乐谱学习从孤立的指法练习中解放出来，融入到对作曲家及其时代背景的整体认知中。这对于那些想要深入研究斯克里亚宾艺术哲学的学习者来说，无疑是无价之宝，它提供了一个坚实的学术跳板，远超出了普通教材的范畴，真正做到了“授人以渔”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和校对水平，可以说是教科书级别的严谨。作为一个有着多年视谱经验的演奏者，我最不能忍受的就是乐谱中的印刷错误或者版本差异带来的困扰。很多市售的廉价版本，经常会出现指法标记与实际音高不符、休止符画得模糊不清，甚至是调号标注错误的情况。但在这本《斯克里亚宾钢琴作品集Ⅵ》中，我仔细核对了几个我非常熟悉的困难段落，发现所有的技术标记都精确无误，而且编辑者的处理非常人性化。他们对那些极其难以阅读的复杂节奏，使用了更清晰的连线和符组划分，甚至在某些极速的十六分音符组中，巧妙地运用了不同的字体粗细来暗示声部的层次感，这极大地提升了视谱的速度和准确性。尤其是在处理那些充满微分音响效果的段落时，如果乐谱稍有不慎，就会导致演奏者产生误解，这本书在这方面的处理无疑是顶尖水平的，让人可以完全信任手中的文本，将精力全部集中在音乐的诠释上。