正版声乐教育学教材 声乐基础教程 声乐入门书籍 余笃刚编著 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 声乐教育
• 声乐基础
• 声乐入门
• 教材
• 音乐教学
• 余笃刚
• 声乐技巧
• 音乐
• 艺术教育
• 高等教育

店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787807513711

商品编码：29867536118

丛书名： 声乐教育学

出版时间：2009-05-01

巨牛图书专营店——专业正版音乐书服务商！

 

 

• 版 次：1
• 页 数：382
• 字 数：32500
• 印刷时间：2009-5-1
• 开 本：16开
• 纸 张：胶版纸
• 印 次：1
• 包 装：平装

目录 总序
第-章 声乐教育学的学科性质与学科从属
第-节 声乐学与教育学
一、声乐与声乐教育
（一）声乐艺术的特性
（二）声乐教育的概念
二、声乐学与教育学
第二节 声乐教育学与音乐教育学
一、声乐教育学的依存性与独立性
二、声乐教育学的功能性与社会性
三、声乐教育学的理论性与实践性
四、声乐教育学的科学性与系统性
第三节 声乐教育学与相关学科
一、教育哲学与艺术哲学
二、生理学与心理学
三、语言学与语音学
四、艺术学与表演学
五、社会学与文化学
第四节 声乐教育学的学习与研究
一、对声乐艺术实践的高度关注
二、对声乐教学经验的深入总结
三、对声乐文化现象的整体观照
四、对声乐教育研究的科学把握
五、对声乐理论建设的积极参与
六、对声乐教师素质的全面提高
本章思考题
第二章 声乐教育的发展简况
第-节 中国声乐教育
一、中国古代的声乐教育
（一）远古时期
（二）秦汉时期
（三）唐宋时期
（四）元明清时期
二、中国近现代的声乐教育
（一）中国近代学校音乐教育的形成和确立
（二）“五四”运动后新式学校的建立
（三）抗日救亡歌咏运动中的声乐教育活动
（四）抗日根据地的声乐教育及其影响
三、建国后的声乐教育及其成果
（一）声乐教育体制的正规化开创
（二）声乐教学在实践探索中的开拓
……
第三章 声乐与声乐教育的审美特征
第四章 声乐教育的施教职工结构与形式
第五章 声乐施教系统的审美关系与导向
第六章 声乐教育内容的宏观体系
第七章 声乐教育的教学原则和方法
第八章 声乐教育的教学评价
第九章 声乐老师的整体素质
第十章 声乐教育的科学化展望
主要参考书目、论文
后记

 

在线试读部分章节 第-章 声乐教育学的学科性质与学科从属
任何一门学科，都有它自身的概念、范畴、研究对象、研究方法、理论体系和特定结构，并因此获得学科位置及其的存在价值与学科个性。传统教育学理论认为，教育学是建立在“学科”的基础之上的。
正如“学科”概念是不断拓展的一样，教育学本身就在形成一个“学科群”。由于音乐作为“学科”存在的复杂性，其“学科”的发展也有其构成上的复杂性。人们对学科有一个不成文的规定，那就是该门学问必须非常专门化。这就意味着，这个学科有自己一套比较独立的语言系统和专门的技术。对这套语言系统的掌握，需要通过相应的探究与实践，因为这套语言系统还与专门技术相伴随，它总结了实践中的一些要领和规律，所以非经过实践研究和指点就无法产生深刻感悟，也就无法领略其旨趣。根据声乐课程的现展，我们要摆脱概念的束缚，不妨把“声乐教育学”当作“类学科”看待。
…… 编辑推荐 本书是“声乐艺术教育新学科丛书”之一，全书共分10个章节，主要对声乐教育学的相关知识作了介绍，具体内容包括声乐教育学的学科性质与学科从属、声乐教育的发展简况、声乐与声乐教育的审美特征、声乐教育内容的宏观体系、声乐老师的整体素质等。该书可供各大专院校作为教材使用，也可供从事相关工作的人员作为参考用书使用。 内容推荐 声乐教育学作为音乐教育学的子学科，以全方位的理论视野，深入概括和论述了声乐艺术教育的系统结构与规律。全书共分十章，既有对学科性质与从属的定位分析；又有对中外声乐教育的历史发展、声乐与声乐教育的审美特征、声乐教育的施教结构与形式、声乐施教系统的审美关系与导向、声乐教育内容的宏观体系及其教学原则与方法、声乐教育的教学评价与声乐教师的整体素质等进行全面的理论扫描与纵横系统的统筹评述；并对声乐教育的科学化展望进行了客观的分析。全书观点新颖、立论鲜明，是我国建国以来第-部具有导向性的声乐教育理论著述。
本书不仅可供声乐教育专业硕士生作为学位课程教材，还可供相应本科生、专科生与从事声乐艺术教育的工作者、爱好者等作为必读参考书目。  

 

 巨牛图书专营店——专业正版音乐书服务商！

和声之美：西方音乐理论与实践进阶教程 作者： 李明 教授 出版社： 华音音乐学社 定价： 98.00 元 ISBN： 978-7-5665-0882-1 --- 内容简介 《和声之美：西方音乐理论与实践进阶教程》 是一部全面、深入且极具实践指导意义的音乐理论教材，旨在为具备一定基础乐理知识的学生和专业人士提供一套系统化的高阶和声学学习路径。本书紧密结合西方音乐自巴洛克时期至浪漫主义鼎盛期的经典范例，辅以现代视角下的和声分析方法，力求在理论深度与演奏实践之间架起一座坚实的桥梁。 本书的编写立足于严谨的学术规范，同时充分考虑到学习者在实际创作、编曲和音乐鉴赏过程中可能遇到的挑战。我们摒弃了传统教材中过于僵化的规则束缚，转而强调理解和声功能、逻辑构建以及风格演变的历史脉络。 第一部分：基础概念的深化与回顾 本部分将对初级阶段涉及的调性体系、音级功能、三和弦与七和弦的结构进行一次精炼而深入的回顾。重点在于确立对“功能和声”（Tonal Harmony）的深刻理解，即和弦是如何服务于调性中心，并推动乐思发展的。 调性中心与导向性： 详细阐述主、属、下属三和弦在功能和声中的核心地位，并通过大量莫扎特、海顿的作品实例，剖析其精确的调性功能标记方法。 和弦的内外部音： 探讨七和弦及九和弦的构成原理，特别分析了属七和弦的解决规律及其在不同风格中的变化，如在巴赫对位中的严格应用与在贝多芬奏鸣曲中的灵活运用。 转调的艺术： 详细梳理了平行转调、关系调转调（如大调转到其关系小调，或属调）的实用技巧，并引入了“枢纽和弦”（Pivot Chord）的概念，指导读者如何实现平滑且富有戏剧性的调性转换。 第二部分：和声的色彩与张力构建 进入本书的核心内容，我们将聚焦于如何通过丰富和弦色彩来增强音乐的表现力和情感深度。 副属和弦（Secondary Dominants）： 详尽介绍所有等级的副属和弦（V/ii, V/iii, V/IV, V/V, V/vi）的构建、功能定位与解决路径。通过分析肖邦夜曲中的频繁转调处理，展示副属和弦如何为音乐注入短暂的色彩变化和色彩性的紧张感。 代理和弦与和弦替换： 深入讲解三和弦的代理关系（如 ii 替代 IV），以及如何利用属九和弦的色彩（如 V9 或 V7b5）来增加和声的复杂性。本章尤其强调了瓦格纳乐派对和弦色彩的探索，为理解晚期浪漫主义音乐打下基础。 经过音与非和弦音的运用： 不仅仅停留在简单的经过音、邻音辨识，而是探讨经过和弦（Passing Chords）和波德里奇和弦（Pedal Point）如何与和声进行有机结合，以流畅地连接两个主要功能和弦，实现线条的连贯性。 第三部分：不协和音的控制与扩展 本部分是区分理论学习者与实践作曲家的关键所在，它处理的是如何驾驭和解决音乐中的“不和谐音响”。 变化和弦的解析： 重点分析带有变化音（升五音、降五音、升九音等）的属和弦，如 V75, V7b5。通过德彪西和拉威尔的印象派作品实例，揭示和声如何在调性框架内进行“模糊化”处理。 应用音与悬挂和弦（Sus Chords）： 系统阐述了四度构建和弦（如sus4, sus2）的起源及其在不同时期的功能转变，从巴赫时期作为严格的经过音处理，到爵士乐中的独立和声色彩。 和声序列与固定低音的技法： 探讨连续的和声进行（如帕赫贝尔卡农中的低音进行）的规律性，以及固定低音（Basso Continuo）在巴洛克音乐中的写作原则，强调低音线条对整个和声框架的支撑作用。 第四部分：风格化与创作实践 本部分将理论知识与具体的音乐语境相结合，引导学习者将所学应用于分析和创作中。 曲式分析中的和声功能： 以古典奏鸣曲式（呈示部、发展部、再现部）为例，分析和声如何驱动曲式结构的发展，如何通过功能和声的逻辑来确定关键的终止式和调性对比。 赋格与复调的初步接触： 简要介绍复调思维对和声写作的影响，重点讲解主题的呈示、应答以及声部间的对位关系，为学习更复杂的对位法打下基础。 当代视野下的调性： 讨论二十世纪音乐（如新古典主义）如何重新审视和运用传统和声，以及如何为自己的作品构建稳定而独特的和声语言。 --- 本书特色 1. 实例驱动教学： 全书选取了自巴赫到德彪西的150余个经典乐段作为分析范例，所有范例均附有清晰的五线谱和和声分析标记，便于对照学习。 2. 强调“为什么”而非“是什么”： 深入探讨和声功能背后的逻辑和历史演变，帮助学习者理解和声规则的形成原因，而非死记硬背。 3. 实践导向的练习： 每章后附有大量的习题，包括和声进行续写、不协和音的解决练习、以及小型段落的风格模仿练习，确保理论知识能顺利转化为实践能力。 4. 跨学科视野： 本书在讲解传统和声的同时，适度引入了对曲式、配器及历史风格的考量，为有志于作曲、指挥和深入音乐研究的读者提供全面的视角。 适用人群： 音乐学院本科生、研究生（主修作曲与音乐理论、音乐学方向）。 专业乐团的演奏者、指挥者（用于深化对作品的理解）。 高级业余音乐爱好者及需要系统提升和声技能的音乐教师。 阅读本书后，您将能够： 准确分析复杂调性音乐中的和声进行；自如地运用变化和弦和副属和弦增强音乐表现力；并建立起一套清晰、连贯的音乐创作思维框架。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计倒是挺考究，封面选用了那种沉稳的墨绿色，配上手写体的书名，给人一种学院派的严谨感。初拿到手的时候，我就被它封面的质感吸引了。内页的纸张也比较厚实，印刷清晰，油墨味道不重，这点对于长时间阅读来说非常友好。至于内容排版，可以说是中规中矩，字体大小适中，行距也处理得当，阅读起来不费劲。不过，说实话，我更关注的是它能不能真正帮我解决学习中的困惑。作为一个初学者，我期待的是那种循序渐进、图文并茂的讲解，能把我最基础的发声原理讲得透彻明白。我希望它不仅仅是理论的堆砌，更能提供一些实用的练习方法和技巧指导，最好还能配上一些高质量的音频示例，这样学习起来才能事半功倍。我对它的实用性抱有很高的期望，希望它能成为我声乐学习路上的得力助手，而不是束之高阁的摆设。总而言之，从外在感官体验来看，这本书的制作水准是值得肯定的，至少在初步印象上，它成功地建立了一种专业和可靠的形象。

评分☆☆☆☆☆

读完第一章，我得说，作者在基础概念的阐述上确实下了不少功夫，他似乎非常注重“打地基”的重要性。尤其是在呼吸支撑和气息控制的理论部分，他没有简单地抛出一些抽象的术语，而是尝试用更生活化、更形象的比喻来解释复杂的生理机制。我特别喜欢他对“气柱”稳定性的那段描述，那就像是在教你如何稳稳地端着一盆水走路，稍有不慎就会洒出来。这种讲解方式，对于我这种理论知识薄弱的人来说，简直是福音。当然，光有理论是不够的，我其实更想看到的是大量的“如果……那么……”的实践指导。比如，当我在练习某个音高时，如果感觉喉咙紧张了，应该立刻调整气息的哪个部分？这种即时反馈的指导，才是真正能帮我进步的关键。希望后续章节能多增加一些这样的“疑难解答”环节，让这本书更像一个随时待命的私人教师，而不是一本冷冰冰的教科书。总的来说，理论基础扎实是它的优点，但实战指导的深度还需要进一步挖掘。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排，在我看来，稍微有些“老派”了。它似乎更偏向于传统的学院派教学路径，即先系统地介绍发声器官的构造，再逐步过渡到音阶和琶音的练习。这种逻辑顺序当然无可厚非，毕竟声乐学习讲究的是规范。然而，对于像我这样急于想听到“效果”的现代学习者来说，过程略显冗长。我更倾向于那种能快速引导我进行“可用性”训练的教材。例如，能不能先把几种最基本、最容易掌握的共鸣腔体调整方法提前讲授，让我能迅速体验到声音的改变？这种“先尝后买”的学习体验，对维持学习热情至关重要。我发现，在讲解一些高难度技巧时，作者的笔墨似乎有些过于简洁，可能他默认读者已经具备了某些基础理解，但对于我们这些零基础的新手而言，那些关键的过渡步骤往往是最容易卡住的地方。我希望未来的修订版能在这方面多加润色，用更细致的文字去铺平那些陡峭的学习斜坡。

评分☆☆☆☆☆

如果从教学体系的完整性来衡量，这本书无疑是下了血本的。它似乎覆盖了从最基础的口腔形态控制，到复杂的人声技巧训练的各个方面，内容之全面，确实让人印象深刻。它不像市面上一些只关注“美声”技巧的书籍，这本书在对民族唱法和一些现代声乐元素的探讨上也有所涉猎，这为学习者提供了更广阔的视野。不过，我注意到，在关于如何进行日常的“练声计划制定”这一块，信息量稍显不足。一个好的教程，除了教“怎么唱”，更应该教“怎么练”。比如，针对不同水平的学习者，一天应该分配多少时间给气息练习、多少时间给音准训练，以及如何科学地安排休息，这些实操性的建议，我没有找到太多系统化的指导。我不得不去参考其他资料来弥补这方面的空白。所以，我认为这本书更像是一本扎实的“知识库”，但在“训练管理系统”的构建上，仍有提升的空间，希望能增加一些实用的时间表和进度跟踪工具。

评分☆☆☆☆☆

总体而言，这本书给我的感觉是“功力深厚，但略显刻板”。它的优点在于其学术根基的牢不可破，每一个发声原理的阐述都有坚实的理论支撑，可以作为案头必备的参考手册。但作为一本入门级的教程，它在“激励性”和“交互性”上做得还不够出色。我期待能看到更多真实的、不同类型学习者的“案例分析”，比如，一个有鼻音很重的人是如何通过这本书的指导最终改善发声的？这种“真人真事”的佐证，比纯理论的推导更能打动和教育读者。另外，纸质书的局限性在于无法提供即时的听觉反馈。我希望如果能配套一个App或者一个专门的在线资源库，提供书中所有练习曲目的示范音频，甚至是针对常见问题的“纠错视频”，那这本书的价值将实现指数级的增长。目前来看，它更适合那些已经有老师指导，需要一本权威书籍来印证和深化知识的进阶学习者，而对于完全自学的“小白”来说，可能还需要搭配其他更具互动性的学习材料。