桑桐钢琴作品 钢琴教材 钢琴教程 钢琴曲谱乐谱 上海音乐 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

童道锦王秦雁 编

图书标签:

• 钢琴教材
• 钢琴教程
• 钢琴曲谱
• 乐谱
• 桑桐
• 上海音乐
• 古典音乐
• 入门
• 练习
• 少儿钢琴

店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787807515234

商品编码：29867536711

丛书名： 桑桐钢琴作品选

开本：8开

出版时间：2010-11-01

价格 ￥81.00 套餐价 67.50元 弹琴三大宝：哈农拜厄599

 

目录

1．在那遥远的地方

2．内蒙古民歌主题小曲七首

悼歌

友情

思乡

草原情歌

孩子们的舞蹈

哀思

舞曲

 

 

 

3．序曲三首

4.小曲两首

5.儿童小组曲

6.苗族民歌钢琴小曲22首

7.随想曲

8.民歌主题钢琴小曲九首

 

 

好的，以下是一份关于其他类型图书的详细简介，旨在与您提到的《桑桐钢琴作品 钢琴教材 钢琴教程 钢琴曲谱乐谱 上海音乐》形成区分： --- 《寰宇史诗：从古至今的文明更迭与思想流变》 一部跨越时空、洞察人类精神核心的恢弘巨著。 在浩瀚的历史长河中，人类文明犹如璀璨的星群，时而交汇，时而分离，留下无数关于生存、信仰、权力与艺术的深刻印记。本书并非简单的年代罗列，而是一次深层次的对话——对话古老帝国的兴衰逻辑，对话驱动历史齿轮的思想火花，对话构成我们现代世界的哲学基石。 第一卷：文明的黎明与奠基（约公元前3500年 – 公元前500年） 本卷聚焦于人类社会从部落向复杂结构过渡的关键时期。我们将探访美索不达米亚的泥板上记载的早期法典，分析尼罗河畔法老的统治神学如何巩固其世袭权力；深入迦南地区的贸易网络，理解一神教观念萌芽对世界观的颠覆性影响。重点章节将详细剖析古希腊城邦制度的内在矛盾与活力，尤其是雅典民主的实践与局限性。我们不仅考察苏格拉底、柏拉图对“理想国”的构建，更探讨了早期自然哲学家们如何试图用理性而非神话来解释宇宙秩序，奠定了西方科学思维的最初框架。 第二卷：古典帝国的辉煌与内省（约公元前500年 – 公元500年） 这一时期是古典文明的顶峰，也是其结构性危机的酝酿期。卷首聚焦于亚历山大大帝的军事扩张如何将东方智慧与希腊文化熔铸一炉，催生了希腊化时代的文化繁荣。随后，我们将详细审视罗马共和国向帝国的转变，分析其工程奇迹（如渡槽、道路系统）背后的社会动员能力，以及“公民权”概念在维系庞大疆域中的关键作用。 思想方面，本卷深入研究了斯多葛学派的“坚忍之道”如何在乱世中为精英提供心理锚点，以及伊壁鸠鲁学派对快乐与宁静的追求。同时，本书对早期基督教的兴起进行了细致的社会学分析，探讨它如何在底层民众中传播，并最终挑战并吸收了罗马的官方意识形态，成为西方文明后继的结构性力量。 第三卷：中世纪的信仰与秩序（约公元500年 – 公元1500年） “黑暗时代”的标签被彻底颠覆。本书致力于展现中世纪并非停滞，而是欧洲、伊斯兰世界和东罗马帝国在不同轨道上构建复杂秩序的时代。 在中世纪的西欧，我们解析了封建制度的土地关系与效忠链条，理解了天主教会如何从精神导师演变为世俗权力制衡者。对查理曼帝国和神圣罗马帝国的考察，揭示了“普世帝国”理念在碎片化政治现实中的挣扎。 与此同时，伊斯兰黄金时代的成就将被置于同等重要的地位。巴格达的智慧宫如何汇聚了全球知识，从代数（al-jabr）到医学（Ibn Sina的《医典》），展示了彼时全球知识创新的中心所在。拜占庭帝国则作为古典传统的守护者和缓冲带，其法律和艺术的延续性对后世影响深远。 第四卷：转折与新世界观的建立（约公元1500年 – 公元1800年） 文艺复兴的“人本主义”不仅仅是对古典艺术的简单复兴，更是对人的主体性的重新确认。本卷细致描绘了印刷术的发明如何成为思想传播的加速器，最终导向宗教改革，这一事件如何永久性地撕裂了欧洲的宗教统一体，并催生了现代民族国家的雏形。 科学革命的浪潮是本卷的核心。从哥白尼的日心说到牛顿的万有引力定律，本书深入分析了数学化、实验化方法论如何颠覆了亚里士多德的宇宙模型，重建了人与自然的关系。随后，启蒙运动的思想家如洛克、孟德斯鸠、卢梭，如何将自然法的理念应用于政治领域，为随后的政治革命提供了理论武器，最终点燃了美国独立战争和法国大革命的烈火。 第五卷：现代性的冲击与反思（约公元1800年 – 20世纪中叶） 工业革命的蒸汽和钢铁，以前所未有的速度重塑了人类的日常生活、阶级结构和社会地理。本卷考察了资本主义生产关系的崛起，以及由此引发的马克思主义、功利主义等社会批判思潮的诞生。 在政治领域，民族主义成为整合国家的新力量，塑造了统一的德国和意大利，同时也埋下了世界大战的隐患。艺术与哲学进入了深刻的自我审视阶段：尼采宣告了传统形而上学基础的崩塌，弗洛伊德揭示了潜意识的复杂性，现代主义艺术则试图用破碎的结构表达对既有世界秩序的疏离与重建。两次世界大战的惨烈，成为现代性逻辑自我毁灭的最高体现。 结语：在碎片中寻找连续性 本书的价值不在于提供一个完美无瑕的叙事，而在于引导读者理解历史的复杂性、偶然性与必然性的交织。它旨在揭示：我们今日所处的文化、政治和伦理困境，无不深植于数千年前的决策与争论之中。通过对这些文明起落的考察，读者将获得一种更广阔的视角，以审视当下，预判未来。 本书特色： 跨学科整合： 融合了历史学、哲学、社会学和艺术史的最新研究成果。 重点人物深度剖析： 不仅描述事件，更着重分析关键思想家如何影响了历史进程。 全球视野： 均衡考察了欧亚非三大文明核心区的互动与发展轨迹，避免单一中心论倾向。 图表与地图辅助： 配备大量定制的地理变迁图和思想谱系图，以增强理解的直观性。 适合读者： 对人类文明的宏大叙事感兴趣的读者、历史专业学生、寻求跨领域知识构建的终身学习者。阅读本书，即是与人类历史进行一场深刻而全面的精神远征。 ---

评分☆☆☆☆☆

我最近搬了新家，以前买的一些乐谱都被重新整理了一遍，发现很多都是大部头、不易携带的。对于经常需要带乐谱去琴房或者旅行时练习的人来说，便携性是一个非常重要的考量因素。这本书的纸张选择很有意思，它不像某些廉价教材那样使用容易反光的铜版纸，而是用了偏哑光的、略带米黄色的高品质纸张，既保护视力，又使得整本书的重量控制得非常好。我可以轻松地把它塞进我的背包或公文包里，而不用担心会增加太多负担。而且，它的装订工艺也体现了出版方的用心，即便是翻阅频率极高的开本，书本也能平整地摊开在钢琴架上，这一点对于演奏者来说至关重要——谁都不想在弹奏高难度段落时，还要费力地按住书页。这种对细节的关注，让我在使用过程中感到非常舒适和愉悦，充分体现了它作为一本实用教程的价值。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期从事音乐教育工作的教师，我对教材的选择有着近乎苛刻的标准。我需要的是一套既能满足应试考级要求，又能真正培养学生音乐素养的工具书。这套“桑桐钢琴作品”系列，至少从我目前翻阅的这本来看，非常符合我的期待。它的结构逻辑性极强，从最基础的中央C位置的指法建立，到复杂的五指组合、跨越、和弦的均匀性训练，每一步的递进都经过了深思熟虑，完全符合钢琴学习的生理和心理发展规律。特别是它对节奏的训练部分，做得非常精妙。它没有停留在机械地数拍子上，而是引入了大量的切分音和复节奏的练习，并配有清晰的节拍器使用指导，帮助学生建立精确而富有弹性的内在节拍感。此外，书中穿插的一些简短的“演奏提示”栏目，往往一语中的地指出了学生在学习该阶段容易出现的共性问题，比如触键的“僵硬感”或“拖沓”，并立刻给出纠正方法，这种及时反馈式的教学设计，无疑大大提高了教学效率。

评分☆☆☆☆☆

我是一位已经学习钢琴有些年头的业余爱好者，我购买这本乐谱主要是想找一些能够拓展我演奏曲目范围，并且在技术上有所突破的材料。坦白说，市面上很多号称“大师精选”的曲集，其实选曲范围非常狭隘，无非是巴赫的小步舞曲和肖邦的圆舞曲的重复炒作。这本书的选曲独到之处在于它明显融入了更多现代作曲家的思维，虽然核心依然是扎实的古典基础训练，但在一些中级练习曲的织体处理上，呈现出一种非常细腻的层次感和色彩变化。我尝试了其中几首练习曲，发现它们对左右手独立性、和声进行中的声部控制，提出了比传统教材更高阶的要求。比如，有一首练习曲，要求在保持低音声部稳定进行时，中高声部要进行快速的分解和弦交替，这对我现有的技巧是一个很好的挑战。更让我惊喜的是，它对情感表达的提示非常到位，它不是简单地写“慢板”或“强弱记号”，而是用一些非常富有画面感的词语来引导演奏者去构思乐曲的情绪走向，这对于提升演奏的艺术性非常有帮助。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我本来对“上海音乐”出品的教材并没有抱有太高的期望，总觉得这类带有地域标签的出版物，有时会过于偏重理论的深度而忽略了实际操作的流畅性。然而，这本书彻底颠覆了我的固有印象。它成功地架起了一座桥梁，连接了严谨的学院派训练和广阔的音乐实践。我尤其欣赏它在不同练习模块之间转换的平滑度，没有生硬的段落划分，而是像一条河流般自然流动。比如，在完成了一组关于音阶流畅性的练习后，紧接着的会是一个需要运用到类似手指灵活度的、带有旋律性的练习曲，这种“学以致用”的编排方式，让学习者能够立刻感受到技术进步带来的演奏乐趣。这种巧妙的教学节奏感，使得学习过程充满了正反馈，避免了长期训练带来的枯燥感。它更像是一位经验丰富的导师，知道何时该加重难度，何时需要放缓节奏，给予学习者恰到好处的鼓励和挑战。

评分☆☆☆☆☆

这本钢琴教材的装帧设计真是让人眼前一亮，封面色彩柔和，那种水墨晕染的风格，仿佛能让人闻到淡淡的墨香，与“桑桐”这个名字的古典韵味完美契合。我之前买过好几本号称“系统全面”的教材，结果内容排版密密麻麻，五线谱和指法提示挤在一起，学起来让人心烦意乱。然而，这本书的版式设计简直是一股清流。它采用了大量的留白，使得乐谱的阅读体验得到了极大的提升。即便是初学者，也能很清晰地分辨出每一个音符和休止符。更值得称赞的是，作者在一些基础乐理的讲解部分，没有采用枯燥的文字堆砌，而是配上了非常直观的图示，比如如何正确的手型、触键的感觉，甚至连踏板的使用时机，都有细致入微的插图辅助说明。我特别喜欢它对基本练习曲的编排，不是简单地重复音阶和琶音，而是将技术训练巧妙地融入到一些具有音乐性的短小乐段中，让人在练习枯燥技术动作时，还能感受到音乐的美感，这极大地激发了我继续深入学习的动力。那种潜移默化的引导，比生硬的口号式教学有效得多。