正版初学入门基础教材 俄苏歌曲珍品集钢琴伴奏中俄文歌词薛范 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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薛范 编

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787807511236

商品编码：29867537891

丛书名： 俄苏歌曲珍品选集(钢琴伴奏中俄文歌词)

开本：16开

出版时间：2007-11-01

价格 ￥81.00 套餐价 67.50元 弹琴三大宝：哈农拜厄599

 

 

 

目录

目 录
俄苏歌曲赞…………………………………………………………………………………………………薛 范
我的朋友薛范………………………………………………………俄中友好协会第-副主席 伽．维．库利科娃
俄语曲名索引……………………………………………………………………………………………………(1)
迎接(影片《迎展计划》插曲)…………………………………………柯尔尼洛夫词 肖斯塔柯维奇曲(1)
快乐的人们(影片《快乐的人们》插曲)……………………………列别杰夫一库马契词杜纳耶夫斯基曲(3)
祖国进行曲(影片《大马戏团》插曲)………………………………列别杰夫一库马契词杜纳耶夫斯基曲(7)
卡秋莎…………………………………………………………………………伊萨柯夫斯基词 布朗介尔曲(11)
有谁知道他呢…………………………………………………………………伊萨柯夫斯基词查哈罗夫曲(14)
雁之歌(影片《光明之路》插曲)………………………………&hellip...;

 

 

 

内容简介：

俄苏歌曲，它赞美创造性的劳动，把普通劳动者作为歌曲的主人公，讴歌他们的业绩、生活和爱情；
俄苏歌曲，它体现了对远大理想的追求，对崇高事业的奉献精神，对公民责任感的认定，对社会、对国家、对人类命运的深切关注；
俄苏歌曲，它所有作品中都活跃着积极的人生态度，喷薄 出一股使人向上奋发的精神力量；

 

经典永恒：欧洲艺术歌曲的璀璨星河 一部跨越时空的音乐之旅，深入探索自巴洛克至浪漫主义鼎盛时期的欧洲声乐艺术精髓 本书汇集了自十七世纪巴洛克时期早期声乐作品，直至十九世纪浪漫主义高峰时期，欧洲大陆最具代表性、艺术价值最高的艺术歌曲（Lied）精选范例。这不是一本简单的曲目汇编，而是一部旨在引导学习者与鉴赏者深入理解德语、法语、意大利语声乐传统核心精神的深度指南。我们将目光投向那些奠定西方古典声乐艺术基石的作曲家及其不朽之作，全面展现艺术歌曲从萌芽、发展到成熟的完整轨迹。 第一部分：巴洛克的回响与古典主义的规范 (17世纪末至18世纪末) 本卷聚焦于欧洲声乐艺术的早期探索阶段，重点剖析意大利歌剧咏叹调的独唱形式如何逐渐向独立的艺术歌曲过渡。我们将细致考察亨德尔（George Frideric Handel）在清唱剧和歌剧中展现的复杂咏叹调技巧，这些作品虽然带有强烈的戏剧色彩，却已初具高度的抒情性和技巧要求。同时，我们将引入早期艺术歌曲的雏形，如意大利的“单音音乐”（Monody）对歌词清晰度与旋律自由的追求。 核心聚焦： 歌唱的“装饰音”传统与清唱风格的构建。 代表人物及其作品分析： 亨德尔的咏叹调结构分析，探索其如何平衡炫技与情感表达。 第二部分：德语艺术歌曲（Lied）的诞生与早期辉煌 (19世纪初) 艺术歌曲的真正成熟，无疑是以德语地区为核心展开的。这一部分将深入探讨在歌德（Goethe）等伟大诗人的文学滋养下，声乐艺术如何摆脱纯粹的伴奏限制，实现人声与钢琴的“平等对话”。 舒伯特（Franz Schubert）——Lied之王： 我们将用大量篇幅分析舒伯特的代表作，例如他如何将诗歌的韵律和意象完美融入旋律线中。重点分析《天鹅之歌》（Schwanengesang）中的作品，探讨其对情绪色彩（如忧郁、渴望、绝望）的细腻描绘，以及钢琴部分如何不再仅仅是支持，而是成为叙事者和环境的塑造者。我们关注他如何运用独特的和声语言，为后世的浪漫主义风格奠定基调。 舒曼（Robert Schumann）——诗性哲思的结合： 舒曼的歌曲被誉为“情感的肖像”。本书将解析《诗人之恋》（Dichterliebe）的内在结构，探讨他如何通过钢琴的织体变化和重复动机，构建起一个完整的心理剧场。不同于舒伯特的自然流露，舒曼的歌曲更注重结构上的严谨和哲理层面的深度挖掘。 技术导向： 德语发音的特殊要求与元音处理技巧，如何确保歌词的清晰度同时不牺牲声乐的美感。 第三部分：浪漫主义的深化与风格的拓展 (19世纪中后期) 随着浪漫主义精神的深入，艺术歌曲的风格开始分化，作曲家们开始探索更具叙事性或更极端个人化的表达方式。 勃拉姆斯（Johannes Brahms）——结构的巨人： 勃拉姆斯的歌曲艺术是古典主义严谨结构与浪漫主义情感深度的完美结合。我们将研究他如何使用复杂的对位技巧，将人声旋律嵌入到密度极高的钢琴织体之中，使钢琴的每一个音符都承载着意义。重点解析他的选曲偏好——对民间音乐和深刻内省主题的偏爱。 沃尔夫（Hugo Wolf）——音乐文学的巅峰： 沃尔夫被誉为“将诗歌推向极致的音乐家”。本书将详细对比他与爱德华·汉森（Henri Duparc）在“音乐散文诗”上的成就。沃尔夫对歌词的“色彩化”处理达到了前所未有的高度，每一个词汇的重音、时值和音高选择都经过了精密的计算。他的作品对演唱者技巧和理解力的要求极高，要求达到“为文字服务”的最高境界。 伴奏视角： 深入分析19世纪钢琴艺术歌曲伴奏的演变，从纯粹的和弦支持到复杂的对位技巧与音色变化。 第四部分：法语艺术歌曲（Mélodie）的精致与印象派的先声 与德语Lied的深沉内省不同，法语艺术歌曲（Mélodie）以其精巧的结构、优雅的旋律和对音色变幻的敏锐捕捉而著称。 法伊尔（Gabriel Fauré）——优雅与清晰的典范： 法伊尔的作品展现了法兰西特有的克制与精致。我们将分析他的歌曲如何通过微妙的和声进行和清晰的线条勾勒，营造出一种宁静而深远的情感氛围。他的歌曲往往节奏感更强，更注重声乐线条的流动性。 雨果（Ernest Chausson）与德彪西（Claude Debussy）的过渡： 最后的章节将展望印象派对艺术歌曲的影响。德彪西的作品如何打破传统的调性束缚，使用全新的色彩和模糊的结构来描绘光影、水波和瞬间的情绪。这标志着艺术歌曲正式迈入二十世纪的现代语境。 总结与演奏指导 本书最后一部分提供了一套实用的演奏指导原则，涵盖了： 1. 文本分析的重要性： 如何通过研究原诗的文学背景和诗人的意图，指导演唱的处理。 2. 历史语境的把握： 理解不同时期作曲家的音乐语言，避免用现代观念去诠释古典作品。 3. 跨语言演唱的挑战： 针对意大利语、德语和法语在发声、气息和韵律上的具体差异所提供的专业建议。 本书特色： 全面性： 覆盖了德、法、意三国艺术歌曲发展的核心脉络。 学术性与实践性结合： 既有深入的音乐分析，也包含实用的演唱技巧指导。 注重文本： 强调声乐艺术的本质——音乐与文学的完美融合。 本书是所有声乐专业学生、艺术歌曲爱好者以及寻求提升钢琴伴奏技能的演奏家不可或缺的参考资料。它将带领读者走进欧洲声乐艺术的殿堂，领略那些超越语言和时代的永恒旋律。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这本书的选曲品味简直太绝了，完全超出了我对“入门教材”的想象。我本来以为基础教材无非就是那些耳熟能详、结构简单的练习曲，但这本书里收录的曲目竟然充满了深沉而独特的美感。这些歌曲的旋律线设计得非常巧妙，既能锻炼我们对手指协调性的要求，又不会因为过于复杂而让人望而却步。我尝试弹奏了其中几首听起来比较舒缓的曲子，发现它们在处理情绪表达上有着极大的弹性空间，这对于初学者建立自己的“音乐语言”非常有帮助。相比那些只会堆砌技巧的教材，这本书更注重音乐性的熏陶。每次练习完一首曲子，我都能感觉到自己的耳朵被“打开”了，对音色的细微变化更加敏感。这种高质量的曲目积累，让我觉得这不是在“学钢琴”，而是在进行一场高质量的音乐鉴赏之旅，极大地提升了我对钢琴艺术的敬畏之心。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，我是一个非常注重性价比的消费者，特别是对于学习资料这种需要长期投入的工具。这本书给我的感觉是，它提供的价值远远超出了它的标价。让我印象深刻的是，它在基础技能训练方面非常“实在”。它没有为了凑数而加入一些华而不实的曲目，而是精选了一些最能体现不同技术难点的乐段进行针对性训练。比如，关于连奏和断奏的区分，教材通过不同的曲目场景进行对比练习，效果立竿见影。更不用说那些针对和声走向的简单分析，虽然很基础，但对于我这种没有经过正规乐理训练的人来说，简直是醍醐灌顶。它教会你如何“听”音乐，而不是仅仅“弹奏”音乐，这种对基础原理的透彻讲解，是很多速成教材完全不会涉及的宝贵财富。

评分☆☆☆☆☆

我必须赞扬一下这本教材在“伴奏”方面的细致考量。对于很多独奏者来说，钢琴伴奏部分往往是学习的难点之一，因为常常需要同时处理和声的饱满度和旋律的清晰度。这本书在伴奏声部的处理上显示出了极高的专业水准。它没有简单粗暴地将伴奏写成一堆和弦的堆砌，而是保留了大量原汁原味的管弦乐或室内乐织体感，让即便是初学者也能弹奏出具有一定“气势”和“层次感”的伴奏效果。在某些段落，还能清晰地看到作者对力度变化和速度控制的精妙指示，这让我明白了如何通过伴奏来烘托主旋律。这对于想要未来进行合奏或自我提升的人来说，无疑是打下了坚实的基础。这本书真正做到了，让你在学习入门阶段，就能接触到接近专业水准的音乐编排理念。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和设计简直是为我这种钢琴初学者量身定做的。封面设计简洁大气，让人一眼就能感受到它蕴含的古典韵味，而不是那种花里胡哨的“流行感”。拿到手里沉甸甸的，纸张的质感也很好，翻阅起来不会有那种廉价的感觉。最让我惊喜的是，里面的排版清晰到让人感动！对于我这种识谱速度还比较慢的初学者来说，每一个音符、每一个指法提示都标注得清清楚楚，完全不会出现“找不着北”的情况。而且，很多乐谱旁还附带了简短的背景介绍，这让我学习的过程不仅仅是机械地弹奏，更能体会到音乐背后的文化和情感，这对于培养音乐素养太重要了。我尤其欣赏它在基础技巧部分的循序渐进，从最简单的和弦和琶音练习开始，到后面逐渐加入一些复杂的节奏型，每一步都像一位耐心的老师在引导，让人学得扎实又自信。对于我来说，光是这本教材本身的设计和排版，就已经值回票价了，它确实做到了“入门基础”的承诺，让人对学习钢琴这件事充满了期待和动力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对俄苏音乐有着特殊情结的人，这本书简直是挖到宝了！我一直很希望能找到一套既专业又易懂的材料来深入了解这个领域的音乐，市面上很多资料要么过于学术化，要么就是针对高级演奏家的，根本不适合我这种刚刚起步的人。而这本教材恰到好处地平衡了专业性和普及性。它不仅仅是把乐谱摆在那里，更像是架起了一座桥梁，让我能轻松地跨越语言的障碍去感受那些旋律的魅力。歌词的中俄对照翻译处理得非常用心，很多意境深远的歌词被翻译得既准确又富有诗意，这让我能够真正理解演唱者想要表达的情感内核。这种结合了文化背景和实际演奏指导的编写方式，让我觉得每一分钟的练习都充满了意义，它让冰冷的五线谱重新拥有了鲜活的生命力和厚重的历史感。