朱践耳钢琴作品曲谱 钢琴乐谱教材 钢琴教程 上海音乐出版 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 钢琴谱
• 钢琴教材
• 钢琴教程
• 朱践耳
• 上海音乐出版社
• 乐谱
• 古典音乐
• 钢琴练习
• 音乐教育
• 艺术类

店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787807515203

商品编码：29867538322

丛书名： 朱践耳钢琴作品选

出版时间：2010-08-01

价格 ￥81.00 套餐价 67.50元 弹琴三大宝：哈农拜厄599

 

 

 

目录

1．序曲一号“告诉你……”(Op．4 N0．1，1955年)

2．序曲二号“流水”(Op．4 N0．2，1955年)

3．主题与变奏曲(Op．6，1956年)

4．叙事诗《恩凡》(Op．11，1958年)

5．云南民歌五首(op．15，1962年)

山歌

牧羊腔

猜调

红河波浪

西厢坝子一窝雀

6.摇篮曲

7.小诙谐曲

8.组曲《南国印象》(op．33，1992年)

关于几首钢琴作品

目录

1．序曲一号“告诉你……”(Op．4 N0．1，1955年)

2．序曲二号“流水”(Op．4 N0．2，1955年)

3．主题与变奏曲(Op．6，1956年)

4．叙事诗《恩凡》(Op．11，1958年)

5．云南民歌五首(op．15，1962年)

山歌

牧羊腔

猜调

红河波浪

西厢坝子一窝雀

6.摇篮曲

7.小诙谐曲

8.组曲《南国印象》(op．33，1992年)

关于几首钢琴作品

中国钢琴艺术事业起步晚，历史短，与西方数百年的历史无法相比，但就在这短短的七、八十年里，钢琴已成为中国人民喜闻乐见的、很普及的乐器了，中国自己也培养了一支钢琴师资队伍和一些在上享有盛誉的钢琴演奏家。同时，中国的作曲家们也创作了许多钢琴作品，对钢琴曲的民族特色作了探索和研究。钢琴演奏艺术的发展离不开作品，这早已被西方音乐史所证明。一个民族乐派的形成首先离不开具有民族风格的作品。半个多世纪以来，中国有几代作曲家和钢琴家谱写了各具特色的钢琴曲，其中有许多经受了时代的考验，受到钢琴演奏家们的喜爱并在世界演出。但应该承认，过去我们推广很不够。这里有思想认识上的问题，对本国作品不够重视，还有宣传不够及出版困难的问题。现在，上海音乐出版社推出《中国*作曲家钢琴作品系列》丛书，由童道锦和王秦雁担任主编。这套丛书精选了中国钢琴创作领域做出突出贡献的十八名作曲家的主要作品，是一套有学术价值的书谱，可视为中国钢琴作品创作发展史的索引。这里出版的作品都是由作曲家自修订的一手材料，包括演奏注释和创作笔记，是非常珍贵的版本。近20年来，世界上对中国的兴趣越来越大，不少外国钢琴家也开始演奏中国乐曲。因此这部丛书的出版，不仅是中国音乐界的一件大事，而且将对中国钢琴艺术走向世界、中国新文化的传播起到推动作用。希望有更多的作曲家为钢琴谱曲，更多的钢琴演奏家演奏中国钢琴作品，以促进中国的钢琴事业的蓬勃发展。

钢琴学习者的多维探索：一部融合经典与现代的指引 本书并非聚焦于某一位特定作曲家的作品集，而是一部面向广大钢琴学习者，旨在系统性地构建扎实的演奏技巧、深厚的音乐理解力与广阔的音乐视野的综合性教材。它精心策划的内容，旨在弥补传统教材中可能存在的侧重点单一或理论与实践脱节的问题，为学习者提供一条全面且富有启发性的成长路径。 第一部分：奠基——钢琴技艺的坚实基石 本部分着重于钢琴演奏技术的核心要素，摒弃了枯燥乏味的纯指法练习，而是将技术训练融入到具有音乐性的练习曲和乐章中。 一、手指的独立性与灵活性训练： 我们引入了一系列源自十七、十八世纪欧洲重要键盘音乐（如巴赫早期作品的改编版，以及早期奏鸣曲的精选片段）的练习材料。这些材料被精心挑选和编排，旨在提高每一个手指的独立发力能力和快速反应速度。重点训练内容包括： 等响度与清晰度： 强调在不同力度下（从 pp 到 f），保持旋律声部和伴奏声部之间的清晰层次感，尤其关注无名指和小指的力量平衡。 音阶与琶音的“歌唱性”： 不仅仅追求速度，更强调音链的平滑过渡和音色的统一性。教材中包含了不同把位切换时，手腕和手臂协调配合的详细图解与示范说明，旨在消除“断裂感”。 二、触键与音色控制的科学探讨： 钢琴的音色变化是其表现力的核心。本部分深入探讨了触键的物理学原理与音乐美学的结合。 “重量”与“弹性”的平衡： 通过对莫扎特早期奏鸣曲中轻快乐章的选段分析，指导学习者如何利用手臂的自然重量，而非单纯指尖的蛮力，来产生饱满而富有颗粒感的音色。同时，对于强调触键即刻反应的肖邦练习曲片段，我们详细解析了“即时抬起”与“持续按压”的微妙区别。 踏板的艺术： 本章系统梳理了不同类型踏板（延音踏板、柔音踏板）的正确使用时机。这部分内容结合了印象派（如德彪西的简化和弦进行）和浪漫主义（如舒曼的歌谣性乐句）的范例，教授学生如何在不使和声模糊的前提下，利用踏板拓展音响空间，创造“色彩”。 第二部分：理解——音乐语言的深度解码 技术是工具，理解是灵魂。本部分致力于拓宽学习者的音乐知识边界，使其能够“读懂”乐谱背后的历史背景、曲式结构与作曲家意图。 一、曲式结构的解析入门： 本章选取了结构清晰、旋律优美的古典时期作品片段（如海顿的奏鸣曲呈示部），教授学生如何识别主题的再现、对比、呈示与发展。 “建筑图”式的阅读： 将乐曲分解为A-B-A或其他复合结构，帮助学习者在弹奏时保持宏观的结构感，避免陷入细节而忘记整体的逻辑走向。 动机的提炼与展开： 侧重分析小型音乐片段（动机）如何在不同声部和调性中进行模仿、转位和扩展，这是理解赋格和奏鸣曲的关键。 二、和声色彩的初步认知： 本部分为初中级学习者设计，旨在让他们在弹奏时对和声的“色彩”有所感知。 调性色彩的对比： 通过对比大小调性（如巴赫的平均律选段），以及常见的三和弦与七和弦的功能性差异，让学习者了解不同和弦连接所带来的情绪变化。 不协和音的引入： 适度引入一些简单的经过音、邻音和小型减七和弦，教授学生如何处理这些“紧张”的音响，理解它们在解决前后的张力美感。 第三部分：视野——跨越风格的音乐对话 真正的钢琴家需要能够自如地驾驭不同历史时期的音乐风格。本部分精选了跨越近三个世纪的代表性作品，引导学生进行风格化的演绎。 一、古典主义的典雅与平衡： 选取贝多芬早期作品的片段，强调清晰的线条、明确的乐句划分以及力度层次的对比。重点在于体现古典主义时期对“形式美”的追求，避免过度感伤的情绪处理。 二、浪漫主义的抒情与张力： 通过舒伯特、门德尔松等人的作品，学习如何处理宽广的长线条旋律，如何运用柔和的踏板来营造梦幻般的音响背景，以及如何在看似平静的织体中，暗含着内在的激情和戏剧性转折。 三、民族乐派与新古典主义的呼吸： 本部分尝试拓展学生的听觉范围，介绍一些非德奥传统体系的音乐元素。例如，如何从一些具有地域色彩的简单旋律中，提炼出适合钢琴表现的节奏型和音型，并学习如何用现代的眼光重新审视传统结构。 第四部分：实践——音乐表达的深化 本章将技术、理解与风格融为一体，侧重于如何将“学会的”转化为“能演奏的”。 视奏能力的提升： 引入大量非结构化、但具有一定音乐性的改编乐段，训练学生快速分解视谱信息的能力，重点在于保持节奏的稳定性和抓住核心旋律。 乐谱“再创造”的思考： 引导学生思考：在没有明确标注的乐谱上，应如何根据作品的时代背景和个人理解，自主决定速度变化（速度的弹性）、装饰音的处理和重音的强调。这并非鼓励随意妄为，而是培养一种建立在扎实基础上的“合理诠释”能力。 本书的整体设计理念在于，通过精选、分层的材料，引导学习者从“机械地弹出音符”蜕变为“有意识地构建音乐”，从而真正掌握钢琴艺术的精髓，为未来的自我学习和深入探索打下坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

关于教材的教学法部分，我必须给予高度肯定。它不仅仅是一本“放谱子”的集合，更像是一位经验丰富的老教授坐在你旁边耳提面命。讲解的部分通常都放在曲目之前或页脚，但篇幅精炼，直击要害。比如，在处理某一首练习曲时，书中会特别指出“此处需注意左手声部的独立性，避免与右手旋律线纠缠不清”，这种针对性极强的提示，帮我省去了自己摸索和反复试错的时间。而且，它没有过度依赖复杂的术语，很多难点都是用非常形象的比喻来解释的，比如形容某个触键要像“羽毛轻轻落下”，或者某个乐句要“像水流一样连贯”。这种生动且接地气的指导，极大地激发了我对音乐的理解力和表现欲，让我不再只是机械地敲击琴键，而是开始真正地“思考”音乐的内在情绪。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这套教材的选曲和编排思路，简直是为我们这些半路出家的业余学习者量身定做的。它不像有些教材那样，上来就给你塞一堆晦涩难懂的古典练习曲，让人望而生畏。这本书很聪明地将一些基础的技巧练习融入到具有鲜明地域特色的音乐片段中，比如那些带有浓郁民族风情的小品，听起来就不那么枯燥乏味，反而在弹奏中能感受到一种旋律的愉悦感。更绝的是，它对不同阶段的学习者给出了非常细致的梯度划分。我开始接触的几首曲子，节奏型和和声进行都非常简洁，主要目的是建立正确的坐姿和手臂放松的意识。随着学习的深入，难度曲线平稳上升，你会发现自己不知不觉中，对于音阶的均匀度、琶音的流畅性都有了显著的提高，这完全是潜移默化的效果，而不是那种硬性的、机械的重复训练。

评分☆☆☆☆☆

我是在一次偶然的机会下，在朋友的书房里看到这本教材的，当时就被它散发出的那种沉静而专业的学习氛围所吸引。我本来对“钢琴教程”这类书籍抱有保留态度，总觉得它们大多是陈旧的、难以跟上现代钢琴演奏理念的步伐。然而，这本《朱践耳钢琴作品曲谱》彻底颠覆了我的看法。它的选材广度令人惊叹，既有扎根于本土文化的深情表达，也有吸收了西方键盘音乐精髓的严谨结构。更重要的是，它传达了一种对音乐本体的尊重和敬畏感。翻阅全书，能感受到一种清晰的脉络，仿佛有一位德高望重的导师，循序渐进地引导你走进钢琴艺术的殿堂。它不是那种速成的秘籍，而是一部需要你投入时间、用心去体会的艺术之旅的地图，让人感到踏实和信赖。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经接触钢琴有段时间的进阶学习者，我尤其关注曲目中对于演奏技巧细节的处理和深度挖掘。这本书在收录一些中高级曲目时，展示了非常严谨的学术态度。它不仅提供了清晰的记谱，还巧妙地在某些高难度段落后附带了“演奏提示分析”。这些分析不是空泛的理论，而是基于实际演奏经验的总结，比如如何分配手指力量以应对快速的八度或三度叠奏，或者在保持踏板干净的前提下，如何处理复杂的连奏。我曾经为一段连续的分解和弦的圆润度犯愁，而书中关于如何调整手腕的弹性、利用手臂的微小摆动来驱动手指的讲解，简直是醍醐灌顶。这套教材真正做到了对“如何弹好”的深度剖析，而不是仅仅停留在“如何弹出声音”的初级阶段。

评分☆☆☆☆☆

这本乐谱的装帧设计真是令人眼前一亮，纸张的质感摸起来厚实而细腻，即便是经常翻阅，也不易出现磨损的痕迹。印刷的清晰度更是没的说，每一个音符、每一个表情记号都界限分明，即便是对初学者来说，也极大地降低了阅读的困难。尤其值得称赞的是，它对指法标记的标注非常到位，不再需要我费力去揣测作曲家或改编者想要表达的力度变化和触键方式。我记得我之前买过几本其他出版社的乐谱，那种油墨味大得让人头疼，但这本几乎闻不到什么刺鼻的气味，这一点对于长时间练习的钢琴人来说，简直是福音。翻开扉页，排版布局也十分讲究，留白恰到好处，使得整个乐谱在视觉上非常舒适，长时间盯着看也不会感到眼睛疲劳。从内页的装订工艺来看，它采用了比较平整的装订方式，即便是打开到最中间的跨页，也几乎不需要用手去按压，这对于演奏复杂的复调作品时，实在太重要了。