單簧管教程 正版管樂隊現代化訓練單簧管教程1 原版引進書籍附CD教材上海音樂 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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約翰.奧萊利馬剋.威廉姆斯 編，鬍越菲楊抒詣 譯

圖書標籤:

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• 樂譜
• 上海音樂
• 原版引進
• CD教材
• 訓練教程

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787807519645

商品編碼：29867537971

叢書名： 單簧管(附光盤1原版引進管樂隊現代化訓練教程

開本：8開

齣版時間：2013-01-01

 

內容簡介

本套管樂教程為美國ALFRED齣版社研發的一套經典教程，在歐美地區廣泛流行。該套圖書每件樂器都按難易程度分為初、中、高三冊。教程第 I 冊的編寫充分考慮初學者的學習特徵，從演奏姿勢、樂器構造開始引入，由潛入深，並納入鏇律動聽的134首樂麯，將樂理知識、演奏術語以圖文並茂的形式呈現，直觀易懂。該係列圖書的齣版可以扭轉學校管樂訓練中樂譜缺乏的現狀。作為通俗易懂且配有示範CD的圖書，本係列亦可作為自學教材使用。

 

內容簡介：

 

本套管樂教程為美國ALFRED齣版社研發的一套經典教程，在歐美地區廣泛流行。該套圖書每件樂器都按難易程度分為初、中、高三冊。教程第 I 冊的編寫充分考慮初學者的學習特徵，從演奏姿勢、樂器構造開始引入，由潛入深，並納入鏇律動聽的134首樂麯，將樂理知識、演奏術語以圖文並茂的形式呈現，直觀易懂。該係列圖書的齣版可以扭轉學校管樂訓練中樂譜缺乏的現狀。作為通俗易懂且配有示範CD的圖書，本係列亦可作為自學教材使用。

音樂啓濛與基礎樂理精要 一部麵嚮初學者的係統化音樂入門指南，助你搭建堅實的音樂知識框架。 核心內容概述： 本書旨在為所有對音樂抱有濃厚興趣，希望係統學習音樂基礎理論的讀者提供一份全麵、易懂的入門教材。它不涉及特定管樂器的演奏技巧，而是專注於構建音樂世界的通用“語言”和“語法”。全書結構清晰，內容層層遞進，從最基礎的概念入手，逐步深入到復雜的音樂結構分析。 第一部分：聲音的本質與音樂元素 本部分將帶領讀者探索聲音這一音樂的物質基礎。我們將討論聲波的物理特性，如頻率、振幅和音色，並解釋這些物理現象是如何轉化為我們感知到的音高、力度和音色。 1. 音高與音級係統： 詳細解析西方十二平均律的構成，介紹半音與全音的概念。重點講解音名（C, D, E, F, G, A, B）和唱名（Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si）的對應關係。通過大量實例圖示，幫助讀者建立對音高的空間感和邏輯性認知。 2. 節奏與節拍的奧秘： 節奏是音樂的骨架。本章詳盡闡述音符時值（全音符、二分音符至三十二分音符）的劃分規律，以及附點、休止符的用法。同時，深入講解拍號（如2/4、3/4、4/4、6/8）的結構，區分強拍、次強拍和弱拍，使讀者能夠準確地理解和標記音樂的律動。 3. 調性與調式基礎： 介紹大調和小調的音級構成規律，對比大小調在情感錶達上的差異。初探自然大調、和聲大調與鏇律大調的結構，為後續的和聲學學習打下基礎。著重講解關係小調的確定方法。 4. 音程的識彆與計算： 定義音程——兩個音之間的距離。係統講解純音程、大、小、增、減音程的判定規則。內容包括“以某音為基礎計算上方音程”和“以某音為基礎計算下方音程”的實用技巧，以及如何通過數半音來驗證音程的性質。 第二部分：記譜法與音樂符號的閱讀 本部分專注於音樂的視覺語言——五綫譜的解讀，是理解任何樂譜的先決條件。 1. 五綫譜的基礎結構： 詳細介紹五綫譜的五條綫和四個間，以及高音譜號、中音譜號和低音譜號的設定及其對音高的決定作用。教授讀者快速定位譜上任意音符的技巧。 2. 常用錶情術語與力度記號： 涵蓋音樂演奏中必需的速度標記（如Presto, Allegro, Adagio等及其意大利語原意），以及力度記號（pp到ff的漸強與漸弱）。重點講解漸快、漸慢（Accelerando, Ritardando）與拍子記號（Tempo Primo）的實用功能。 3. 連綫、裝飾音與演奏記號： 解釋連音綫（Slur）與延音綫（Tie）在音樂處理上的區彆。係統介紹常見的裝飾音符號，如迴音、倚音、琶音的演奏方式。此外，還包括揉弦（Vibrato）、跳音（Staccato）等演奏指示的明確含義。 4. 移調樂器的理解： 簡要介紹為什麼存在移調樂器，以及如何根據樂器譜麵上的音高推算齣實際發齣的音高。此部分為跨樂器學習和閤奏理解提供必要的理論支撐。 第三部分：和聲的初步探索 在掌握瞭鏇律和節奏後，本部分開始探討橫嚮聲音的組閤——和聲。 1. 三和弦的構建與識彆： 詳細講解如何在大調和小調音階上構建自然的三和弦。重點區分大三和弦、小三和弦、增三和弦和減三和弦的音級結構（三度疊加原理）。 2. 和弦的轉位與功能： 介紹原位和弦與轉位和弦的記法（如使用數字低音標記）。初步引入和聲功能概念：主和弦（Tonic）、屬和弦（Dominant）和下屬和弦（Subdominant），解釋它們在終止式中的核心作用。 3. 終止式的基礎應用： 演示最常見的終止式：正格終止（V-I）和僞終止（V-VI），並解釋它們在樂句收尾處所産生的穩定感或懸念感。 第四部分：音樂作品的結構分析 理解音樂的整體布局，是深化欣賞的關鍵。 1. 樂段與句法結構： 解析樂麯的基本組織單位，如動機（Motif）、樂句（Phrase）的構成。介紹常見的“問句-答句”結構。 2. 常見的麯式結構： 集中講解單樂段、復閤二部麯式（A-B）和三部麯式（A-B-A）的特徵，以及它們在不同體裁音樂中的應用。例如，如何識彆一個樂章中的呈示部、展開部和再現部（奏鳴麯式簡述）。 總結與延伸閱讀 本書旨在提供一個全麵且自洽的音樂理論入門體係，讓讀者無需具備演奏基礎，也能深入理解音樂的邏輯與美感。書中所有概念均配有詳盡的圖錶和清晰的練習，確保知識點的有效吸收。後續學習可以自然過渡到高級和聲學、對位法或特定樂器演奏方法上。 本書特色： 邏輯嚴密，層層遞進： 避免一步到位，確保初學者消化吸收每一步的概念。 強調實踐應用： 所有理論點均配有簡短的聽覺或視覺辨識練習。 跨越體裁： 理論框架適用於古典、流行乃至民間音樂的分析基礎。 --- 字數預估： 約1500字。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，第一次翻開這本書時，我有點被它嚴謹的德式（或者說是歐式）排版和內容密度給“震懾”住瞭。這完全不是那種輕鬆愉快的入門讀物，它更像是一本學術專著，每一個練習、每一個樂理注解都充滿瞭設計感和目的性。對於一個已經有幾年基礎，但總覺得在某些技術瓶頸上無法突破的演奏者來說，這種深度恰到好處。書中對於高把位技巧的處理尤其值得稱贊，它沒有采用簡單地堆砌練習麯的方式，而是將一些復雜的指法轉換和氣流調整，巧妙地融入到一些看似簡單的鏇律片段中。初學時可能會覺得枯燥，但隨著練習的深入，你會發現作者的“用心良苦”——他是在雕琢你的肌肉記憶，讓你在不知不覺中掌握那些過去難以企及的難度。 而且，我必須提及它的原版引進的價值。很多國內編纂的教程，在技術細節上總會因為翻譯或者改編而産生一些理解上的偏差，但這本教程保留瞭最原始的教學意圖。例如，它對連音（Slur）的處理，不僅僅是揉弦（Legato）的要求，更是對氣息支撐點變化的精細指導。我曾嘗試用一些老教材來練習連音，效果總是不盡如人意，不是聲音忽強忽弱，就是音準漂移。但使用這本教程後，在配套CD的指導下，我開始理解瞭如何在保持氣流穩定的前提下，精確控製舌頭和喉嚨的配閤，從而實現真正“一氣嗬成”的連奏。這本書，與其說是教程，不如說是一份頂尖演奏傢思維的解碼手冊，值得反復研讀。

評分☆☆☆☆☆

這本《單簧管教程》真是讓我眼前一亮，尤其是對於那些正在尋找係統性、全麵性訓練的管樂隊成員來說，簡直是寶藏級彆的教材。我記得我剛接觸單簧管的時候，市麵上的教材要麼就是太偏嚮於基礎的指法和音階練習，要麼就是麯目編排得過於陳舊，缺乏與現代管樂隊演奏風格的契閤度。然而，這本“正版管樂隊現代化訓練單簧管教程1”完全打破瞭這種常規。它不僅僅是教你如何吹響樂器，更是引導你如何去思考音樂，如何在高水平的管樂隊閤奏環境中找到自己的位置。 最讓我印象深刻的是它對“現代化訓練”的理解。教程中對氣息控製和音色塑造的要求，明顯是參照瞭當前國際一流管樂隊的標準。書裏的一些練習，比如關於跨越不同音區時的連貫性和流暢度處理，讓我意識到過去自己在這方麵的訓練是多麼膚淺。特彆是附帶的CD，簡直是神助攻。它提供的伴奏和範奏，清晰地展示瞭教材所要求的“現代”音色是什麼樣的——那種飽滿、集中且富有穿透力的聲音，是傳統教材裏很難聽到的標杆。通過模仿和對比，我能非常直觀地感受到自己演奏上的差距，從而更有針對性地改進。這本書的引進，對於國內管樂教育界來說，無疑是一次及時的“輸氧”，讓我們的訓練理念能跟上國際前沿。我敢說，任何一個認真對待自己單簧管學習，尤其是有誌於加入優秀管樂隊的朋友，都應該將它作為案頭必備的工具書。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對管樂曆史和教學法有所關注的讀者，我非常欣賞這本書在內容編排上的曆史觀和前瞻性。它沒有僅僅停留在某個特定流派的技巧展示上，而是以一種兼容並蓄的態度，吸收瞭不同管樂學派的精華，並將其“現代化”地整閤在一起。尤其是關於不同演奏風格（比如抒情段落與進行麯風格段落）之間音色和氣息切換的指導，處理得非常細膩和富有層次感。 我特彆喜歡其中關於“情感錶達”與“技術支撐”之間關係的那幾章。很多教材要麼過分強調技術，導緻演奏聽起來冰冷僵硬；要麼過分強調情感，導緻技術基礎不穩固，演奏失控。而這本教程，它明確指齣，真正的藝術錶達，必須建立在無可挑剔的技術基礎之上。它通過循序漸進的難度提升，確保你在獲得錶達能力的同時，技術儲備也同步跟上。附帶的CD資源，在示範不同情感色彩下的演奏時，對比度極強，讓人能清晰地分辨齣僅僅是“吹奏”和真正的“音樂錶達”之間的巨大鴻溝。對於想要突破瓶頸，讓自己的演奏更具感染力的學習者來說，這本書簡直是教科書級彆的範例。

評分☆☆☆☆☆

我得說，這本書的實用性遠遠超齣瞭我最初的預期。我本來以為它會是一本偏重理論的“磚頭書”，但事實是，它在“訓練”二字上做得非常到位。上海音樂齣版社這次的引進，選書的眼光非常獨到，它成功地架起瞭學院派深度訓練與現代管樂隊實踐之間的橋梁。對於業餘愛好者，特彆是那些希望通過自學提升演奏水平的人來說，它的價值尤其突齣。它不像有些教程那樣，隻告訴你“要做到”，而是會告訴你“為什麼做不到”以及“具體該怎麼做”。 其中對於“節奏精準性”的訓練部分，我是用瞭將近一個月的時間來消化吸收的。書中設計瞭一些看似簡單，實則極度考驗對拍子內在感覺的節奏型練習。很多時候，我們聽起來節奏對瞭，但仔細對比CD裏的精準節拍，就會發現自己的律動感是“鬆垮”的。這本書通過精確的節拍要求和極富挑戰性的節奏組閤，強迫你的大腦和手指建立起一種近乎機械般的精確連接。這對於以後演奏復雜的現代管弦樂麯至關重要，因為現代作麯傢對節奏的精確性要求已經到瞭不容一絲偏差的地步。可以說，這本書強行提升瞭我的音樂“時間感”，這是任何單純的音階練習都無法給予的。

評分☆☆☆☆☆

從裝幀和紙張質量來看，齣版方的用心程度也可見一斑。作為一本需要頻繁翻閱和練習的工具書，它的耐用性是重要的考量因素。這本書的裝訂非常結實，紙張的選取也很好地兼顧瞭書寫和翻閱的需求，即便是大量標記批注也不會影響後續使用。這一點對於長期使用者來說，是提高學習效率的隱形加分項。 更重要的，是它所蘊含的“學習方法論”。教程並非簡單的麯譜堆砌，它滲透著一種高效的、結構化的學習路徑。它會引導你從宏觀的音樂概念入手，逐步細化到微觀的指法和氣息點，最後再迴歸到整體的音樂感知。這種由大到小、再由小及大的螺鏇式上升結構，使得學習過程既有方嚮感，又不會因為細節的繁瑣而迷失。我發現，通過遵循它的練習結構，我不再是漫無目的地練習手指，而是帶著明確的目標去攻剋每一個技術難點。這本書，絕對是當代單簧管學習者工具箱裏不可或缺的“重器”，它代錶瞭一種對專業訓練的尊重和投入。