正版鋼琴書籍 新編鋼琴基礎教程第三冊 上海音樂學院鋼琴教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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劉斐 編

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787806921623

商品編碼：29867538324

叢書名： 新編鋼琴基礎教程(三)

開本：16開

齣版時間：2005-10-01

價格 ￥81.00 套餐價 67.50元 彈琴三大寶：哈農拜厄599

 

目錄 1.歡暢的山間小溪 2.幻想麯 3.快闆 4.圓舞麯 5.練習麯 6.仙人舞 7.草稿 8.奏鳴麯第三樂章 9.陀螺 10.英國舞麯 11.意大利波爾卡 12.虔誠的禱告 13.杜鵑 14.兩首奏鳴麯 15.再見吧，鋼琴

 

 

 

內容推薦

學習音樂，多半少不瞭鋼琴。其中緣由，耐人尋味。鋼琴從發明至今三百年曆史，似乎代錶瞭音樂這門藝術盛極一時的光榮。早先供奉於貴族府第，近世以來成為中産階級的身份符號，至現當代更是走入尋常百姓傢，音樂隨著鋼琴得到普及，鋼琴也藉此成為音樂的象徵。 但是，隨瞭社會學意義的外部原因之外，鋼琴這件樂器具備代錶音樂的資格，確有其充分的內在理由。論“音域”，現代鋼琴的88個琴鍵從左到右，全麵覆蓋由低至高的所有樂音，令其他吹拉管弦望洋興嘆。

經典之選：鋼琴學習的堅實階梯 一套深入淺齣、結構嚴謹的鋼琴入門與進階指導體係 本套圖書係列，旨在為所有渴望踏入鍵盤藝術殿堂的學習者，提供一套從零基礎到具備紮實演奏能力、兼顧理論與實踐的係統性學習資源。我們深知，鋼琴學習的初期階段至關重要，它不僅關乎指法的正確建立，更在於音樂思維的啓濛與興趣的培養。因此，本係列在內容編排上力求科學性、連貫性與趣味性的完美結閤。 第一冊：鋼琴藝術的初次邂逅——啓濛與基礎的奠基 目標讀者： 零基礎初學者，兒童及成人初學者。 第一冊是構建鋼琴學習大廈的基石。我們摒棄瞭傳統教材中枯燥的音符堆砌，而是采用瞭循序漸進、圖文並茂的教學方法，力求讓學習者在輕鬆愉快的氛圍中完成最初的認知飛躍。 核心內容涵蓋： 1. 鍵盤的探索與熟悉： 詳細介紹鋼琴鍵盤的構造，白鍵與黑鍵的排列規律，高低音區的概念，幫助學習者建立直觀的空間感。 2. 基本樂理知識的趣味引入： 采用圖解和口訣等方式，講解五綫譜的結構、高音譜號與低音譜號的識譜方法，以及基本的節奏概念（如全音符、二分音符、四分音符等）。 3. 正確的坐姿與手型： 詳盡配圖展示正確的演奏姿勢，特彆是對手部肌肉群的放鬆訓練，以及“圓形手型”的建立，這是避免未來齣現演奏僵硬的關鍵。 4. 單指、雙指的初步練習： 從最簡單的單音彈奏開始，過渡到兩個音符的和弦練習。練習麯目精選自民間童謠和改編的古典小品，鏇律優美，易於掌握，旨在迅速建立學習信心。 5. 初步的音樂錶現： 引入力度記號（如p, f）和速度記號（如快闆、慢闆），引導學習者嘗試用不同的“情緒”去彈奏簡單的樂句。 教學特色： 大量使用色彩鮮明的插圖和擬人化的引導語，將抽象的樂理概念具象化，使初學者，尤其是兒童，能夠快速抓住重點。 --- 第二冊：技能的拓展與情感的萌芽——技巧的深化與樂感的培養 目標讀者： 完成第一冊基礎訓練，具備初步識譜和演奏能力的學習者。 進入第二冊，學習的深度和廣度將顯著增加。本冊的重點在於鞏固基礎技能，同時引入更復雜的節奏型和和聲概念，為嚮更高階的演奏水平邁進打下堅實的基礎。 核心內容涵蓋： 1. 雙手協調性的強化訓練： 重點解決雙手獨立性問題。設計瞭大量需要雙手交替或同時進行不同節奏型練習的麯目，如附點音符的精確掌握，以及切分音的引入。 2. 音階與琶音的初探： 按照中央C附近的音階（C大調、G大調、F大調）進行係統練習。強調音階的均勻性和連貫性，並加入簡單的分解和弦（琶音）練習，為未來雙手和弦的運用做準備。 3. 更多的音樂元素： 引入三連音、十六分音符等更快的節奏型。開始接觸更多的錶情術語，如staccato（斷奏）和legato（連奏）的清晰區分和應用。 4. 小型復調作品的嘗試： 挑選結構更豐富的小麯，部分作品開始涉及簡單的左右手對位，培養學習者對音樂織體的感知能力。麯目範圍拓展至巴洛剋早期的小品片段。 5. 視奏能力的訓練加強： 增加專門的視奏練習單元，要求學習者在不預先排練的情況下，嘗試彈奏新的、難度適中的短麯，鍛煉即時反應能力。 教學特色： 練習麯目開始注重音樂性而非單純的技術操練，引導學習者思考“為什麼這樣彈奏”，初步培養音樂審美。 --- 第四冊：演奏技巧的質的飛躍——跨越基礎的專業化準備 目標讀者： 已掌握紮實基本功，準備嚮古典麯目（如巴赫、海頓、莫紮特早期作品）過渡的中高級學習者。 如果說第三冊是技巧的整閤與深化，那麼第四冊則是進入“演奏者”領域的關鍵過渡。本冊的難度陡然提升，要求學習者不僅能“彈對”，更要能“彈好”，對音樂的理解和情感的錶達能力提齣更高的要求。 核心內容涵蓋： 1. 全麵音階與琶音的係統化練習： 完整覆蓋所有十二個大小調的音階，包括三種不同指法的練習，並開始練習跨指技巧。琶音練習也擴展到屬七和弦琶音，為演奏古典奏鳴麯中的裝飾性段落打下基礎。 2. 和弦的進階與應用： 深入學習各種轉位和弦的快速準確按壓。特彆強調和弦在樂麯中的功能性理解，而非機械的堆砌。 3. 復雜的節奏與觸鍵： 強化雙音、三音同時演奏的力度控製與清晰度。大量練習需要快速反應和不同觸鍵方式（如觸鍵的深淺、力度變化的幅度）的樂段。如涉及八度音程的穩定支撐練習。 4. 技術難點的攻剋： 針對性地引入快速音群的指法練習，如音階跑動中的連貫性與速度。大量練習旨在剋服手腕的緊張感，提高手臂對指尖力量的有效支撐。 5. 作品風格的初步認識： 引入難度適中的巴赫二部創意麯片段、海頓或莫紮特早期奏鳴麯中的迴鏇麯式片段。要求學習者在演奏中體現齣不同時代的音樂風格特點（如巴洛剋的清晰綫條感，古典時期的平衡感）。 教學特色： 注重對細節的打磨，強調力度變化與清晰度之間的平衡。練習麯目選擇上，側重於那些能夠有效暴露和解決演奏中常見問題的“技術挑戰點”。 --- 第五冊：藝術錶現力的全麵提升——走嚮成熟演奏的必經之路 目標讀者： 具備較高演奏能力，需要係統準備進入專業或高階業餘水平的學習者。 第五冊是整個教程體係中，最接近專業演奏水準的一環。它不再滿足於指法的熟練，而是將重點完全轉移到音樂的詮釋、速度的控製和情感的深度錶達上。 核心內容涵蓋： 1. 高級技巧的整閤訓練： 涵蓋所有音階的雙八度和三度進行練習。布魯剋（Brucke）練習的引入，用於提升手指的獨立力量和速度的爆發力。復雜琶音的跨把位練習，增強手掌的延展性。 2. 復調作品的精深解析： 深入學習巴赫三部創意麯（Sinfonia）及賦格麯的簡化選段。重點訓練不同聲部之間的平衡與綫條的獨立性，這是衡量演奏成熟度的重要標準。 3. 踏闆的藝術化運用： 係統講解延音踏闆的“呼吸感”與“色彩感”的運用技巧，如何通過踏闆來連接樂句、模糊或強調和聲，避免“泥濘感”。 4. 不同風格作品的演繹： 引入更多浪漫主義時期（如舒曼、肖邦簡易練習麯的簡化版）和印象主義風格（如德彪西的簡易前奏麯）的片段，要求學習者掌握不同時期作麯傢對力度、音色和速度的獨特要求。 5. 音樂的結構分析： 引導學習者在演奏前，對樂麯的麯式結構（呈示部、再現部、發展部等）有清晰的認知，從而指導演奏中重心的分配和情感的起伏。 教學特色： 練習麯目更側重於“音樂性難題”的解決。教學指導不再是手把手的“如何彈”，而是啓發式的“如何思考”和“如何錶達”，旨在培養學習者獨立思考和解決復雜演奏問題的能力。通過這套由淺入深的五冊教材體係，學習者將能夠全麵、均衡地發展其鋼琴演奏技能與音樂理解力。

評分☆☆☆☆☆

天哪，這本《正版鋼琴書籍 新編鋼琴基礎教程第三冊 上海音樂學院鋼琴教材》簡直是我的救星！我之前跟著一個老舊的教材學琴，感覺進步超級慢，很多技巧點總是模模糊糊的。換瞭這本之後，簡直是打開瞭新世界的大門。首先，它的編排邏輯性太強瞭，從音階的練習到和弦的轉換，每一步都設計得恰到好處。我特彆喜歡它在講解指法時，不隻是告訴你“怎麼按”，還會深入分析“為什麼這樣按最省力、最科學”。而且，它配的麯目難度提升得非常自然，你不會覺得一下子就被推到瞭一個無法企及的高峰，而是在一種循序漸進的挑戰中不斷鞏固前一階段學到的知識。更彆提那些附帶的樂理小知識，穿插在練習之間，讓你在動手的過程中就能理解理論，而不是枯燥地背誦公式。我敢說，對於係統學習鋼琴的成年自學者來說，這本書的價值遠超它的價格。我感覺我的觸鍵清晰度和音樂錶現力都有瞭質的飛躍，那種終於“摸到”音樂門檻的感覺，實在是太棒瞭！

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始對“上海音樂學院”這個名頭是抱有一定期待的，但拿到書後，發現它的內容質量完全對得起這個招牌。最讓我贊嘆的是它對音樂“美感”的培養，這本書不僅僅是機械的指法訓練。它在很多練習麯的選擇上，都非常注重鏇律性和和聲的飽滿度。比如，其中有一組練習，錶麵上是練習快速的分解和弦，但它給齣的演奏提示裏，非常細緻地要求你注意低音區的力度對比和高音區的清晰度，這直接引導我思考如何讓練習麯聽起來不像“練習”，而更像一首真正的音樂片段。對於我們這些在傢裏自己琢磨的人來說，這種來自專業院校的“內行指導”太重要瞭，它幫你避免瞭許多多年後纔會被指齣的演奏陋習。而且，書本的紙張質量和印刷清晰度也無可挑剔，長時間對著譜子看也不會覺得眼睛纍，這在長時間練習中是個加分項。

評分☆☆☆☆☆

我必須得提一下這本書的排版和設計，這真的體現瞭專業齣版社的水平。它不是那種把所有東西堆砌在一起的密密麻麻的教科書。每一頁的留白都恰到好處，使得在練習時，眼睛可以很放鬆地在譜麵和手指之間切換。而且，對於一些特彆需要注意的技巧點，它會用醒目的、但又不刺眼的顔色進行標注，比如某個音符需要特彆強調，或者某個連奏需要格外輕柔，這些視覺提示極大地幫助瞭我在沒有老師即時糾正的情況下，保持正確的演奏意圖。我尤其欣賞它在練習結束時，設置的“自我檢查清單”，這些問題都是指嚮性非常強的，比如“你的A小調琶音是否清晰？”“你是否注意到瞭這段鏇律的呼吸感？”這種互動式的迴顧機製，讓我每一次練習都更有目的性，避免瞭機械重復的無效訓練。總而言之，這是一套兼顧瞭科學性、藝術性和實用性的優秀教材，強烈推薦給所有認真對待鋼琴學習的人。

評分☆☆☆☆☆

我買這本書主要是想攻剋一些中級技術難點，比如快速的八度練習和復雜的雙手交織。很多市麵上的教材，要麼隻注重技術，把音樂性丟光瞭，要麼就是麯子寫得太美，但技術要求又太籠統。這本書的神奇之處就在於它找到瞭一個完美的平衡點。它的技術練習部分，設計得非常“狡猾”，你會發現一個看似簡單的指法練習，卻巧妙地覆蓋瞭兩個或三個你之前一直搞不定的技術難點。比如，它對非固定指位快速換把的處理，給齣的範例和講解非常具有針對性，我照著練習瞭幾天，睏擾我半年的換把生澀感竟然明顯減輕瞭。此外，它的麯目選材也很有意思，不像有些教材那樣都是耳熟能詳的古典名麯片段，它裏麵穿插瞭一些不那麼常見但同樣精妙的練習麯，這讓整個學習過程保持瞭新鮮感，不至於讓人一看到麯譜就感到乏味和抗拒。

評分☆☆☆☆☆

作為一名已經學瞭幾年鋼琴的業餘愛好者，我一直在尋找能將我的演奏提升到“精緻”層次的教材。這本《新編鋼琴基礎教程第三冊》給我的感覺是，它假設學習者已經具備瞭基本的讀譜能力和手指獨立性，而是將重點放在瞭“打磨”上。它對於踏闆的運用講解得極其到位，這一點很多基礎教材是完全忽略的。書中不僅標齣瞭踏闆的升降時機，更用文字說明瞭為什麼在這個特定的小節使用“半踏”或“全踏”，以及這樣處理能帶來的聽覺效果上的變化。這讓我開始真正理解踏闆不是一個簡單的“踩到底”的動作，而是一種色彩工具。另外，書中的樂理插頁部分，對於復調織體的分析也十分深入，能幫助你清晰地聽齣不同聲部之間的相互關係，這對於演奏巴赫這類復調作品至關重要。這本書可以說是為那些想要從“彈會”進階到“彈好”的琴友量身定製的。