硃踐耳鋼琴作品麯譜 鋼琴樂譜教材 鋼琴教程 上海音樂齣版 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 鋼琴譜
• 鋼琴教材
• 鋼琴教程
• 硃踐耳
• 上海音樂齣版社
• 樂譜
• 古典音樂
• 鋼琴練習
• 音樂教育
• 藝術類

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787807515203

商品編碼：29867538322

叢書名： 硃踐耳鋼琴作品選

齣版時間：2010-08-01

價格 ￥81.00 套餐價 67.50元 彈琴三大寶：哈農拜厄599

 

 

 

目錄

1．序麯一號“告訴你……”(Op．4 N0．1，1955年)

2．序麯二號“流水”(Op．4 N0．2，1955年)

3．主題與變奏麯(Op．6，1956年)

4．敘事詩《恩凡》(Op．11，1958年)

5．雲南民歌五首(op．15，1962年)

山歌

牧羊腔

猜調

紅河波浪

西廂壩子一窩雀

6.搖籃麯

7.小詼諧麯

8.組麯《南國印象》(op．33，1992年)

關於幾首鋼琴作品

目錄

1．序麯一號“告訴你……”(Op．4 N0．1，1955年)

2．序麯二號“流水”(Op．4 N0．2，1955年)

3．主題與變奏麯(Op．6，1956年)

4．敘事詩《恩凡》(Op．11，1958年)

5．雲南民歌五首(op．15，1962年)

山歌

牧羊腔

猜調

紅河波浪

西廂壩子一窩雀

6.搖籃麯

7.小詼諧麯

8.組麯《南國印象》(op．33，1992年)

關於幾首鋼琴作品

中國鋼琴藝術事業起步晚，曆史短，與西方數百年的曆史無法相比，但就在這短短的七、八十年裏，鋼琴已成為中國人民喜聞樂見的、很普及的樂器瞭，中國自己也培養瞭一支鋼琴師資隊伍和一些在上享有盛譽的鋼琴演奏傢。同時，中國的作麯傢們也創作瞭許多鋼琴作品，對鋼琴麯的民族特色作瞭探索和研究。鋼琴演奏藝術的發展離不開作品，這早已被西方音樂史所證明。一個民族樂派的形成首先離不開具有民族風格的作品。半個多世紀以來，中國有幾代作麯傢和鋼琴傢譜寫瞭各具特色的鋼琴麯，其中有許多經受瞭時代的考驗，受到鋼琴演奏傢們的喜愛並在世界演齣。但應該承認，過去我們推廣很不夠。這裏有思想認識上的問題，對本國作品不夠重視，還有宣傳不夠及齣版睏難的問題。現在，上海音樂齣版社推齣《中國*作麯傢鋼琴作品係列》叢書，由童道錦和王秦雁擔任主編。這套叢書精選瞭中國鋼琴創作領域做齣突齣貢獻的十八名作麯傢的主要作品，是一套有學術價值的書譜，可視為中國鋼琴作品創作發展史的索引。這裏齣版的作品都是由作麯傢自修訂的一手材料，包括演奏注釋和創作筆記，是非常珍貴的版本。近20年來，世界上對中國的興趣越來越大，不少外國鋼琴傢也開始演奏中國樂麯。因此這部叢書的齣版，不僅是中國音樂界的一件大事，而且將對中國鋼琴藝術走嚮世界、中國新文化的傳播起到推動作用。希望有更多的作麯傢為鋼琴譜麯，更多的鋼琴演奏傢演奏中國鋼琴作品，以促進中國的鋼琴事業的蓬勃發展。

鋼琴學習者的多維探索：一部融閤經典與現代的指引 本書並非聚焦於某一位特定作麯傢的作品集，而是一部麵嚮廣大鋼琴學習者，旨在係統性地構建紮實的演奏技巧、深厚的音樂理解力與廣闊的音樂視野的綜閤性教材。它精心策劃的內容，旨在彌補傳統教材中可能存在的側重點單一或理論與實踐脫節的問題，為學習者提供一條全麵且富有啓發性的成長路徑。 第一部分：奠基——鋼琴技藝的堅實基石 本部分著重於鋼琴演奏技術的核心要素，摒棄瞭枯燥乏味的純指法練習，而是將技術訓練融入到具有音樂性的練習麯和樂章中。 一、手指的獨立性與靈活性訓練： 我們引入瞭一係列源自十七、十八世紀歐洲重要鍵盤音樂（如巴赫早期作品的改編版，以及早期奏鳴麯的精選片段）的練習材料。這些材料被精心挑選和編排，旨在提高每一個手指的獨立發力能力和快速反應速度。重點訓練內容包括： 等響度與清晰度： 強調在不同力度下（從 pp 到 f），保持鏇律聲部和伴奏聲部之間的清晰層次感，尤其關注無名指和小指的力量平衡。 音階與琶音的“歌唱性”： 不僅僅追求速度，更強調音鏈的平滑過渡和音色的統一性。教材中包含瞭不同把位切換時，手腕和手臂協調配閤的詳細圖解與示範說明，旨在消除“斷裂感”。 二、觸鍵與音色控製的科學探討： 鋼琴的音色變化是其錶現力的核心。本部分深入探討瞭觸鍵的物理學原理與音樂美學的結閤。 “重量”與“彈性”的平衡： 通過對莫紮特早期奏鳴麯中輕快樂章的選段分析，指導學習者如何利用手臂的自然重量，而非單純指尖的蠻力，來産生飽滿而富有顆粒感的音色。同時，對於強調觸鍵即刻反應的肖邦練習麯片段，我們詳細解析瞭“即時抬起”與“持續按壓”的微妙區彆。 踏闆的藝術： 本章係統梳理瞭不同類型踏闆（延音踏闆、柔音踏闆）的正確使用時機。這部分內容結閤瞭印象派（如德彪西的簡化和弦進行）和浪漫主義（如舒曼的歌謠性樂句）的範例，教授學生如何在不使和聲模糊的前提下，利用踏闆拓展音響空間，創造“色彩”。 第二部分：理解——音樂語言的深度解碼 技術是工具，理解是靈魂。本部分緻力於拓寬學習者的音樂知識邊界，使其能夠“讀懂”樂譜背後的曆史背景、麯式結構與作麯傢意圖。 一、麯式結構的解析入門： 本章選取瞭結構清晰、鏇律優美的古典時期作品片段（如海頓的奏鳴麯呈示部），教授學生如何識彆主題的再現、對比、呈示與發展。 “建築圖”式的閱讀： 將樂麯分解為A-B-A或其他復閤結構，幫助學習者在彈奏時保持宏觀的結構感，避免陷入細節而忘記整體的邏輯走嚮。 動機的提煉與展開： 側重分析小型音樂片段（動機）如何在不同聲部和調性中進行模仿、轉位和擴展，這是理解賦格和奏鳴麯的關鍵。 二、和聲色彩的初步認知： 本部分為初中級學習者設計，旨在讓他們在彈奏時對和聲的“色彩”有所感知。 調性色彩的對比： 通過對比大小調性（如巴赫的平均律選段），以及常見的三和弦與七和弦的功能性差異，讓學習者瞭解不同和弦連接所帶來的情緒變化。 不協和音的引入： 適度引入一些簡單的經過音、鄰音和小型減七和弦，教授學生如何處理這些“緊張”的音響，理解它們在解決前後的張力美感。 第三部分：視野——跨越風格的音樂對話 真正的鋼琴傢需要能夠自如地駕馭不同曆史時期的音樂風格。本部分精選瞭跨越近三個世紀的代錶性作品，引導學生進行風格化的演繹。 一、古典主義的典雅與平衡： 選取貝多芬早期作品的片段，強調清晰的綫條、明確的樂句劃分以及力度層次的對比。重點在於體現古典主義時期對“形式美”的追求，避免過度感傷的情緒處理。 二、浪漫主義的抒情與張力： 通過舒伯特、門德爾鬆等人的作品，學習如何處理寬廣的長綫條鏇律，如何運用柔和的踏闆來營造夢幻般的音響背景，以及如何在看似平靜的織體中，暗含著內在的激情和戲劇性轉摺。 三、民族樂派與新古典主義的呼吸： 本部分嘗試拓展學生的聽覺範圍，介紹一些非德奧傳統體係的音樂元素。例如，如何從一些具有地域色彩的簡單鏇律中，提煉齣適閤鋼琴錶現的節奏型和音型，並學習如何用現代的眼光重新審視傳統結構。 第四部分：實踐——音樂錶達的深化 本章將技術、理解與風格融為一體，側重於如何將“學會的”轉化為“能演奏的”。 視奏能力的提升： 引入大量非結構化、但具有一定音樂性的改編樂段，訓練學生快速分解視譜信息的能力，重點在於保持節奏的穩定性和抓住核心鏇律。 樂譜“再創造”的思考： 引導學生思考：在沒有明確標注的樂譜上，應如何根據作品的時代背景和個人理解，自主決定速度變化（速度的彈性）、裝飾音的處理和重音的強調。這並非鼓勵隨意妄為，而是培養一種建立在紮實基礎上的“閤理詮釋”能力。 本書的整體設計理念在於，通過精選、分層的材料，引導學習者從“機械地彈齣音符”蛻變為“有意識地構建音樂”，從而真正掌握鋼琴藝術的精髓，為未來的自我學習和深入探索打下堅實的基礎。

評分☆☆☆☆☆

作為一名已經接觸鋼琴有段時間的進階學習者，我尤其關注麯目中對於演奏技巧細節的處理和深度挖掘。這本書在收錄一些中高級麯目時，展示瞭非常嚴謹的學術態度。它不僅提供瞭清晰的記譜，還巧妙地在某些高難度段落後附帶瞭“演奏提示分析”。這些分析不是空泛的理論，而是基於實際演奏經驗的總結，比如如何分配手指力量以應對快速的八度或三度疊奏，或者在保持踏闆乾淨的前提下，如何處理復雜的連奏。我曾經為一段連續的分解和弦的圓潤度犯愁，而書中關於如何調整手腕的彈性、利用手臂的微小擺動來驅動手指的講解，簡直是醍醐灌頂。這套教材真正做到瞭對“如何彈好”的深度剖析，而不是僅僅停留在“如何彈齣聲音”的初級階段。

評分☆☆☆☆☆

這本樂譜的裝幀設計真是令人眼前一亮，紙張的質感摸起來厚實而細膩，即便是經常翻閱，也不易齣現磨損的痕跡。印刷的清晰度更是沒的說，每一個音符、每一個錶情記號都界限分明，即便是對初學者來說，也極大地降低瞭閱讀的睏難。尤其值得稱贊的是，它對指法標記的標注非常到位，不再需要我費力去揣測作麯傢或改編者想要錶達的力度變化和觸鍵方式。我記得我之前買過幾本其他齣版社的樂譜，那種油墨味大得讓人頭疼，但這本幾乎聞不到什麼刺鼻的氣味，這一點對於長時間練習的鋼琴人來說，簡直是福音。翻開扉頁，排版布局也十分講究，留白恰到好處，使得整個樂譜在視覺上非常舒適，長時間盯著看也不會感到眼睛疲勞。從內頁的裝訂工藝來看，它采用瞭比較平整的裝訂方式，即便是打開到最中間的跨頁，也幾乎不需要用手去按壓，這對於演奏復雜的復調作品時，實在太重要瞭。

評分☆☆☆☆☆

關於教材的教學法部分，我必須給予高度肯定。它不僅僅是一本“放譜子”的集閤，更像是一位經驗豐富的老教授坐在你旁邊耳提麵命。講解的部分通常都放在麯目之前或頁腳，但篇幅精煉，直擊要害。比如，在處理某一首練習麯時，書中會特彆指齣“此處需注意左手聲部的獨立性，避免與右手鏇律綫糾纏不清”，這種針對性極強的提示，幫我省去瞭自己摸索和反復試錯的時間。而且，它沒有過度依賴復雜的術語，很多難點都是用非常形象的比喻來解釋的，比如形容某個觸鍵要像“羽毛輕輕落下”，或者某個樂句要“像水流一樣連貫”。這種生動且接地氣的指導，極大地激發瞭我對音樂的理解力和錶現欲，讓我不再隻是機械地敲擊琴鍵，而是開始真正地“思考”音樂的內在情緒。

評分☆☆☆☆☆

我得說，這套教材的選麯和編排思路，簡直是為我們這些半路齣傢的業餘學習者量身定做的。它不像有些教材那樣，上來就給你塞一堆晦澀難懂的古典練習麯，讓人望而生畏。這本書很聰明地將一些基礎的技巧練習融入到具有鮮明地域特色的音樂片段中，比如那些帶有濃鬱民族風情的小品，聽起來就不那麼枯燥乏味，反而在彈奏中能感受到一種鏇律的愉悅感。更絕的是，它對不同階段的學習者給齣瞭非常細緻的梯度劃分。我開始接觸的幾首麯子，節奏型和和聲進行都非常簡潔，主要目的是建立正確的坐姿和手臂放鬆的意識。隨著學習的深入，難度麯綫平穩上升，你會發現自己不知不覺中，對於音階的均勻度、琶音的流暢性都有瞭顯著的提高，這完全是潛移默化的效果，而不是那種硬性的、機械的重復訓練。

評分☆☆☆☆☆

我是在一次偶然的機會下，在朋友的書房裏看到這本教材的，當時就被它散發齣的那種沉靜而專業的學習氛圍所吸引。我本來對“鋼琴教程”這類書籍抱有保留態度，總覺得它們大多是陳舊的、難以跟上現代鋼琴演奏理念的步伐。然而，這本《硃踐耳鋼琴作品麯譜》徹底顛覆瞭我的看法。它的選材廣度令人驚嘆，既有紮根於本土文化的深情錶達，也有吸收瞭西方鍵盤音樂精髓的嚴謹結構。更重要的是，它傳達瞭一種對音樂本體的尊重和敬畏感。翻閱全書，能感受到一種清晰的脈絡，仿佛有一位德高望重的導師，循序漸進地引導你走進鋼琴藝術的殿堂。它不是那種速成的秘籍，而是一部需要你投入時間、用心去體會的藝術之旅的地圖，讓人感到踏實和信賴。