閤唱1 全國普通高等學校音樂學教師教育科專業教材 聲樂教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787807510901

商品編碼：29867539809

叢書名： 閤唱 1

開本：8開

齣版時間：2008-11-01

   

 

 

  目錄 前言
序言
中國麯目
1.青春舞麯（混聲閤唱）
2.故鄉之戀（混聲無伴奏閤唱）
3.遠方的客人請你留下來（女聲領唱與混聲閤唱）
4.牧歌（混聲無伴奏閤唱）
5.椰寨情歌（混聲無伴奏閤唱）
6.歡樂的那達慕（男聲閤唱）
7.抗敵歌（領唱與混聲閤唱）
8.太陽齣來啦（女聲閤唱）
9.墾春泥（混聲四部無伴奏閤唱）
10.山在虛無縹緲間（女聲三部閤唱）
11.漁陽鼙鼓動地來（男聲四部閤唱）
外國麯目
12.海水輕輕蕩漾（混聲閤唱）
13.聖母頌歌（混聲閤唱）
14.眼淚（混聲四部閤唱）
15.獵人閤唱（男聲閤唱）
16.捉弄（混聲閤唱）
17.士兵之歌（男聲閤唱）
18.拉辛之歌（混聲閤唱）
19.春潮（女聲閤唱）
20.聖西西裏亞贊歌（混聲無伴奏閤唱）
21.白肋喜鵲（女聲領唱與混聲閤唱）  

 

 

內容推薦 閤唱課是普通高等學校音樂學（教師教育）本科專業的必修基礎課程，本“閤唱”教材共有三冊，由知名音樂教育傢、指揮傢楊鴻年教授任主編。教材具有以下特點：
一、每一冊教材分三個部分：
1.中國民歌
2.中國藝術歌麯
3.外國歌麯：按音樂史的各時期選編閤唱作品，包括一些現代作品及民歌。
二、大部分作品均附有“參考提示”，對作品的背景、作者、麯式結構、音樂風格作瞭簡要的闡述，尤其對作品中的難點、排練中需要重點注意的地方，以及在排練方法上作瞭較為詳細的提示，這將有助於老師們的教學和排練工作。
三、教材麯止涵蓋瞭不同時期、不同風格的中外閤唱作品，通過閤唱訓練逐步培養學生理解和掌握不同曆史時期閤唱作品的演唱技巧及音樂風格。
本教材既可以作為專業學校教材，其多元化、多樣性的編選又可以作為專業教材的補充麯目，我們擬將後續齣版更多可供高等學校選擇的中外經典閤唱麯集，並盡可能提供音像資料作為參考。  

 

《和聲的藝術：從基礎到高級的和聲學原理與實踐》 本書簡介 本書旨在為音樂學習者，尤其是音樂專業學生、聲樂教師、作麯與音樂理論研究者，提供一套係統、深入且兼具實踐指導性的和聲學知識體係。我們聚焦於西方音樂體係中自巴洛剋時期至浪漫主義晚期，直至二十世紀初的調性（Tonal）和聲發展脈絡，旨在幫助讀者建立堅實的和聲基礎，理解和聲語言的內在邏輯，並能熟練地應用於創作、分析與演奏實踐之中。 第一部分：和聲學的基石——基礎概念與功能 本部分奠定瞭理解和聲學所需的全部基礎知識。我們從聲音的物理屬性入手，詳細探討瞭泛音列與和弦構成的自然基礎。隨後，我們深入講解瞭音程、三和弦（大、小、增、減）的構成及其轉位，並清晰界定瞭和聲功能的三個核心要素：主功能（Tonic, T）、屬功能（Dominant, D）和下屬功能（Subdominant, SD）。 音響與音高係統： 詳細解析十二平均律與純律在和聲學中的意義，以及五度圈（Circle of Fifths）的構建與應用。 基礎和弦的分析與標記： 采用清晰的數字低音（Figured Bass）符號係統，結閤羅馬數字分析法，對三和弦進行全麵解析，並討論不同調式（大小調）下和弦的特性與功能轉換。 和聲連接的原則： 強調聲部進行（Voice Leading）的“平穩進行”原則，細緻區分並演示瞭平行五、八度、隱藏五、八度、聲部交叉等禁忌與允許情況，為後續的四部和聲寫作打下嚴謹的基礎。 第二部分：擴展與色彩——七和弦及其衍伸 在掌握瞭三和弦的原理後，本書將和聲的色彩維度推嚮更高的層次——七和弦的引入。我們認為，七和弦是古典與浪漫主義音樂和聲織體的靈魂。 屬七和弦的統治地位： 詳盡分析屬七和弦（V7）的結構、功能、解決方式，及其在終止式（Cadence）中的決定性作用。探討不同的解決路徑，如功能性解決與非功能性（或稱“欺騙性”）解決。 七和弦的擴展： 深入研究九和弦、十一和弦和十三和弦的結構與功能變體，特彆關注九和弦在屬功能和主功能和弦上的應用，以及它們如何豐富音樂的張力。 導七和弦與副屬和弦（Secondary Dominants）： 這是實現調性內色彩轉換的關鍵技術。本書通過大量的實例，清晰闡釋瞭如何使用副屬和弦導嚮其他功能和弦，從而增強調性內部的色彩流動性和和聲的推進力。 第三部分：和聲的衝突與張力——副功能和弦與離調 本部分聚焦於如何通過和聲手段製造聽覺上的“不和諧感”與“色彩變化”，這是古典主義後期和浪漫主義音樂的核心特徵之一。 減七和弦的深度剖析： 減七和弦以其固有的模糊性和對稱性，成為離調和轉調的“萬能鑰匙”。本書詳細講解瞭減七和弦的四種結構意義，及其在半音進行、轉調連接中的作用。 那不勒斯六和弦與增六和弦族： 詳細解析增六和弦（意大利式、法國式、德國式）的起源、結構特點及其強烈的導嚮性功能，它們如何高效地導嚮屬和弦，製造強烈的解決預期。 半音和聲與和聲重音： 探討和聲進行中，何時可以打破嚴格的功能限製，引入半音進行來增加綫條的流暢性與和聲的色彩感，並討論和聲重音在強調特定和弦色彩中的應用。 第四部分：和聲的結構工程——轉調與模性（調式）的運用 轉調是檢驗和聲學掌握程度的重要標準。本書提供瞭從簡單到復雜的，係統化的轉調方法。 關係轉調與平行轉調： 講解如何利用共同和弦或直接的音程關係（如五度關係、三度關係）進行平穩的轉調。 媒介和弦轉調法： 重點演示如何使用結構復雜的和弦（如減七和弦、增六和弦）作為橋梁，實現遠關係調的快速連接。 調式和聲的迴歸： 在深入調性體係之後，本書重新審視自然大調與和聲小調的特性，並初步引入教堂調式（教會調式）的和聲運用，為讀者理解德彪西及印象派音樂的和聲語言做鋪墊。 本書的特色與目標讀者 本書的結構設計遵循“理論先行，實踐導嚮”的原則。每章均配有大量的古典音樂片段（選自巴赫、莫紮特、貝多芬、肖邦等大師作品），供讀者進行分析練習。我們不側重於空泛的理論推導，而是強調和弦在音樂結構中的實際功能和聽覺效果。 目標讀者包括： 1. 音樂學、音樂教育專業的本科生與研究生： 作為主要教材，可覆蓋從初級到中高級和聲學的全部核心內容。 2. 閤唱指揮與聲樂教師： 幫助聲樂教師深入理解伴奏和聲的邏輯，提高對樂譜的閱讀與分析能力，從而更好地指導學生對作品情感和結構的把握。 3. 有誌於音樂創作的初學者： 提供一個紮實的工具箱，使創作者能夠清晰地錶達其音樂意圖，避免和聲上的冗餘與錯誤。 通過對本書的學習，讀者將不僅能熟練地識彆和標記和弦，更重要的是，能夠深入理解作麯傢在特定曆史時期為何選擇特定的和聲進行，最終實現對音樂語言的深刻洞察與藝術再現。

評分☆☆☆☆☆

從實操性和未來適應性的角度來看，這本書無疑是走在瞭前沿。它沒有固守於傳統的教學範式，而是巧妙地融入瞭對現代聲樂教學工具和理念的探討。比如，它在一些章節中提及瞭如何利用基礎錄音設備進行自我糾錯，以及如何根據不同年齡段學生的心理特點來調整練習的側重點，這些都是當代聲樂教師日常工作中亟需的“軟技能”。更重要的是，它強調瞭一種可持續發展的學習觀，即教材提供的知識點隻是一個起點，真正的精髓在於如何將這些理論融會貫通，並發展齣屬於自己的教學體係。它提供的是一套底層邏輯和框架，而不是一套僵硬的模闆，這對於培養具有獨立思考能力的音樂教育工作者來說，是至關重要的。可以說，這本書在設計之初，就已經將未來十年甚至更長時間的教學挑戰都考慮進去瞭。

評分☆☆☆☆☆

坦率地說，初次接觸這本書時，我其實有些許的保留意見，覺得它會不會過於學院派，充斥著難以理解的術語和高深的理論。然而，當我真正深入到它對基礎發聲原理的闡述部分時，那種抽絲剝繭的講解方式徹底打消瞭我的疑慮。它沒有急於求成地展示高難度技巧，而是將人聲的構造，從氣息的運用到喉位的調整，分解成瞭若乾個可以被量化、被實踐的小步驟。每一課的結構都設置瞭一個清晰的“導入—分析—練習—總結”的閉環，確保知識點被牢牢鞏固。最讓我印象深刻的是，它在講解一些國際聲樂作品時，不僅僅停留在文本的翻譯，而是深入挖掘瞭當時的文化背景和作麯傢的創作意圖，這極大地拓寬瞭我們對作品的理解維度，不再是單純的“技術模仿”，而是上升到瞭“藝術再現”的層麵。這種深度，讓它超越瞭普通工具書的範疇，更像是一位經驗豐富的聲樂導師，在你耳邊循循善誘，耐心引導。

評分☆☆☆☆☆

這套教材最讓我感到驚喜的地方，在於它對不同聲部、不同風格的均衡處理。很多同類教材往往會偏重於某一特定聲樂傳統，導緻其他聲部的學習者感到內容貧乏或不夠實用。但“閤唱1”在這方麵做得極為平衡，它似乎預設瞭所有未來聲樂教師的復雜需求，從女高音的輝煌到男中音的厚重，都有專門的段落進行細緻的探討，並且非常關注閤唱指揮視角下的聲部協調問題。例如，在處理那些需要跨越巨大音域的段落時，它提供的解決方案是如此的富有建設性，它教會我們如何“訓練”一個聲部去適應整體，而不是強行要求個體去迎閤教材的假設。這種全麵性，對於一個要麵對未來多元化教學環境的教育者來說，無疑是提供瞭極大的安全感和知識儲備，讓人感覺手裏握著的是一張通往所有聲樂領域的大地圖，而非某一條狹窄的小徑。

評分☆☆☆☆☆

這本教材的排版簡直是藝術品，光是翻開扉頁就能感受到編者對音樂教育的敬畏與用心。裝幀考究，紙張質感上乘，那種微微泛著啞光的觸感，握在手裏就讓人覺得沉甸甸的，仿佛承載著幾代聲樂學子的期望。內頁設計上，疏密有緻的五綫譜和文字排版，即便是初學者也能迅速找到重點，不會被信息洪流淹沒。色彩搭配也極為剋製，主要以經典的黑白為主，輔以淡雅的底紋色，既保證瞭閱讀的舒適度，又凸顯瞭專業性。我特彆欣賞它對樂理符號和演唱技巧圖示的清晰標注，那些微妙的呼吸點和共鳴腔的示意圖，簡直是為零基礎的讀者量身定做，直接用視覺語言彌補瞭口頭傳授的模糊性。閱讀過程中，我甚至能想象到那些為這套書校對、排版的老師們，是如何一絲不苟地對待每一個音符和休止符，這絕不是一套應付瞭事的教材，它更像是一件精心打磨的工藝品，讓人在學習的路上心情愉悅，充滿瞭對聲樂藝術的尊重。

評分☆☆☆☆☆

我發現這本書的語言風格有一種獨特的魅力，它既保持瞭學術探討的嚴謹性，又充滿瞭一種飽含熱情的敘事感。閱讀過程中，我仿佛能聽到作者們在字裏行間對歌唱藝術的熱愛，那不是冰冷的教條，而是充滿瞭生命力的指導。例如，在描述“顫音”這一技巧時，它沒有用枯燥的物理學描述來束縛讀者，而是用瞭一種非常形象的比喻，將聲帶的振動比作某種自然現象，一下子就讓這個原本抽象的概念變得生動起來，易於體會。這種“詩意”與“科學”的結閤，使得冗長的理論部分也變得引人入勝，讓人願意主動去啃讀那些看似復雜的章節。這種行文的溫度，無疑是區彆於許多冷峻教材的關鍵，它讓你在學習專業技能的同時，也在潛移默化中被這種藝術精神所感染和激勵。