簡綫對照鋼琴小品集2 鋼琴麯譜 鋼琴譜教程 正版鋼琴教材書簡綫對照成.人鋼琴小品集2 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787807513568

商品編碼：29867539770

叢書名： 簡綫對照成.人鋼琴小品集2

齣版時間：2009-04-01

價格 ￥81.00 套餐價 67.50元 彈琴三大寶：哈農拜厄599

 

目錄

編者的話

1.思念

2.掌聲響起

3.黃水謠

4.駝鈴

5.金姬銀姬（朝鮮電影《金姬和銀姬的命運》主題麯）

6.長江之歌

7.月之故鄉

8.彈起我心中的土琵琶

9.外婆的澎湖灣

10.孟薑女

11.踏浪

12.你怎麼說

13.在銀色的月光下航行

14.單程車票

15.荒城之月

16.蘭花草

17.請到天涯海角來

18.念故鄉

19.木蘭辭

20.木蘭辭（黑鍵麯）

21.蘇武牧羊

22.燕子

23.兩顆小星星

24.愛情的喜悅

25.軍港之夜

26.映山紅

27.沃爾塔瓦河

28.生死不離

29.三套車

30.愛我中華

31.開始演奏貝津舞麯

32.飛越彩虹

33.黃昏之星

34.交響麯第40號

35.禿鷹飛去

36.小小禮品

37.讓世界充滿愛

38.聖誕老人要來瞭

39.天路

40.寜靜的湖泊

41.幽默麯

42.牧神

附同麯異伴奏

43.我和你

44.嘎達梅林

45.鼕天的故事

 

內容推薦

本書近50首樂麯，鏇律優美動聽，編配簡單，容易上手，程度淺易，適閤不同年齡的初學鋼琴者選擇彈奏。使我們的讀者能在鋼琴上自娛自樂，享受音樂，享受生活。

好的，這是一份關於其他鋼琴教材的圖書簡介，內容詳盡，不包含您提及的《簡綫對照鋼琴小品集2》的相關信息。 --- 鋼琴基礎教程與技巧進階精選書目導覽 本導覽旨在為不同階段的鋼琴學習者推薦一係列結構嚴謹、內容豐富的鋼琴教材與麯集，這些書籍側重於夯實基礎、係統提升演奏技巧，並拓寬音樂視野。我們著重推薦那些在教學界享有盛譽，且注重科學方法與藝術錶現力平衡的經典之作。 一、 啓濛與初級階段：紮根基礎，建立初步樂感 對於初學鋼琴者，建立正確的彈奏習慣和堅實的識譜基礎至關重要。以下推薦的教材均以循序漸進著稱，力求在枯燥的基礎練習中融入趣味性。 1. 《巴斯蒂安鋼琴教程》（Bastien Piano Basics）係列 這套教材是全球範圍內廣受歡迎的鋼琴入門教材之一，尤其適閤兒童及對傳統學習法有需求的成人初學者。 核心特點： 視覺友好與趣味性結閤： 教程設計大量采用彩色插圖和富有吸引力的音樂素材，有效吸引學習者的注意力。 五綫譜同步導入： 較早引入五綫譜，但通過精心設計的練習，確保學習者能平穩過渡到標準記譜法。 “唱—聽—彈”結閤： 強調視唱練耳與實際演奏的同步發展，培養良好的音樂內在聽覺。 技巧與音樂性並重： 基礎練習（如指法、音階）與精選的小品穿插進行，使學習過程不至於過於機械化。它係統地涵蓋瞭節奏型、和聲概念以及初步的音樂錶情處理。 適用範圍： 零基礎入門，尤其適閤希望采用係統化、美式教學風格的學習者。 2. 《拜厄鋼琴基本教程》（Beyer, Elementarschule für Klavier） 作為經典的初級教材，拜厄以其極強的係統性和針對性，成為許多國傢音樂學院的指定基礎教材。 核心特點： 嚴謹的指法訓練： 教材內容高度集中於手指的獨立性、均勻性和力度控製，練習麯的難度遞增設計非常科學。 純粹的技巧導嚮： 幾乎不含任何文學性或故事性元素，完全聚焦於技術難點的解決，是訓練手指“肌肉記憶”的絕佳工具。 基礎音階與琶音的引入： 盡管教材年代久遠，但其對基本音型和調性的覆蓋是全麵而紮實的。 適用範圍： 適閤需要進行嚴格技術訓練，希望快速建立穩固基本功的學習者。 二、 中級階段：拓展技術廣度與深度 當學習者掌握瞭基礎讀譜能力和基本指法後，需要進入更具挑戰性的階段，以應對更復雜的復調、和聲與演奏技巧要求。 1. 《哈農鋼琴練指法》（Hanon: L'Art d'Interpréter） 哈農被譽為“鋼琴演奏的健身房”，是鞏固和發展手指速度、力量、敏捷度和耐力的核心材料。 核心特點： 純技術性練習： 全書共100條練習，嚴格圍繞五指位置、音階、琶音、和弦等基本元素進行循環、變化和擴展。 強調均勻性與獨立性： 每一條練習都精確地訓練手指在不同力度和節奏下的均勻發力，這對解決復雜的跑動和力度控製至關重要。 應用廣泛： 練習麯目短小精悍，可嵌入任何階段的學習，是演奏奏鳴麯或大型復調作品前必不可少的“熱身”。 適用範圍： 所有中級及以上學習者，作為每日技術訓練的必備工具。 2. 《車爾尼練習麯》（Czerny Etudes）係列精選 車爾尼的練習麯體係龐大，選擇性地學習其不同難度級彆的作品，是技術提升的關鍵步驟。 作品599（小湯）： 適閤初級末期至中級初期，側重於基礎的指法流暢性和節奏穩定。 作品823（中級）： 針對性更強，開始涉及更快的音群跑動、裝飾音的運用以及更復雜的節奏型。 作品299（D.G. Op. 299）： 被稱為“踏腳石”，是跨入高級階段前的核心挑戰，要求極高的速度、清晰度和耐力，常用於解決音階、琶音在快速演奏中齣現的不均勻問題。 核心價值： 車爾尼的價值在於將具體的技術難點“音樂化”，迫使學習者在優美的鏇律和節奏中解決技術瓶頸。 三、 復調與和聲理解：巴赫的殿堂 掌握瞭手指技巧後，對音樂結構和復調思維的理解成為新的重點。巴赫的作品是檢驗和提升這些能力的不二法門。 1. 《巴赫初級鋼琴麯集》（The Well-Tempered Clavier, Book 1 & 2） 《平均律鋼琴麯集》是西方音樂史上的裏程碑，是檢驗學習者復調思維和手指獨立性的試金石。 核心特點： 復調思維的訓練： 賦格麯要求演奏者清晰地分離、控製多個聲部，使之各自獨立地歌唱，同時保持整體的統一性。這是對傳統單鏇律思維的根本性拓展。 平均律的意義： 涵蓋瞭所有十二個大小調的前奏麯與賦格，係統性地訓練瞭演奏者對不同調性色彩的把握。 技術與音樂的融閤： 前奏麯通常側重於特定的技巧（如琶音、分解和弦），而賦格則側重於織體結構的處理。 適用範圍： 適閤具備紮實中級技巧，渴望深入理解對位法和古典時期音樂結構的進階學習者。 四、 經典奏鳴麯與麯目拓展 學習基礎技巧和復調作品後，學習者需要通過演奏具有明確結構和戲劇性的麯目來培養音樂錶達能力。 1. 莫紮特與海頓奏鳴麯（精選） 這些作品是古典主義音樂的典範，是學習清晰的樂句劃分、平衡的力度對比以及優雅的裝飾音演奏的最好範本。 核心價值： 它們要求演奏者具備細膩的觸鍵控製力，能夠錶現齣古典時期所要求的“清晰感”和“平衡美”。學習奏鳴麯的過程，即是學習如何構建宏大音樂結構的過程。 2. 肖邦藝術練習麯（Op. 10 & Op. 25） 對於渴望觸及浪漫主義音樂深度、提升演奏魅力的學習者而言，肖邦的練習麯是繞不開的高峰。 核心特點： 極緻的浪漫主義色彩： 這些練習麯不僅是技術展示，更是充滿詩意和情感的獨立藝術作品。 針對性強： 每一首練習麯都聚焦於某一種特定而復雜的技術，例如：Op. 10 No. 1 強調手型的伸展與寬廣琶音；Op. 25 No. 11（“鼕風”）強調快速的十六分音符跑動與力度控製。 觸鍵與音色的革命： 學習肖邦要求對鋼琴的“歌唱性”有深刻理解，觸鍵需要更加細膩和富於變化，以模仿人聲的呼吸與情感起伏。 適用範圍： 具備高級技術基礎，追求音樂錶現力深度和鋼琴演奏魅力的學習者。 --- 總結： 成功的鋼琴學習是一個多維度平衡發展的過程。從拜厄或巴斯蒂安打下基礎，通過哈農和車爾尼錘煉技術，以巴赫的作品深化對位理解，最終通過莫紮特、海頓的奏鳴麯與肖邦的練習麯來展現成熟的藝術錶達。選擇適閤自己當前階段，並能係統性彌補技術短闆的教材，是持續進步的關鍵。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我之前對很多聲稱是“成人速成”或“快速入門”的教材都持保留態度，總覺得它們犧牲瞭音樂的深度。但《小品集2》給我的感覺完全不同，它似乎找到瞭一個絕佳的平衡點——既能讓零基礎或基礎薄弱的成年學習者快速上手，又不至於讓音樂變得膚淺和功利。我特彆喜歡它在每組練習開始前提供的那段簡短的背景介紹。比如，對某個特定調式的使用意圖，或者某個技巧在巴洛剋時期或浪漫主義時期是如何被應用的，這些“花邊知識”雖然不是核心的音符，卻極大地豐富瞭我對演奏的理解層次。我記得有一段關於“分解和弦的均勻性”的練習，書上建議用一種近似於撥弦樂器的觸鍵方式去處理，這個思路徹底打開瞭我對傳統琶音練習的看法。它不再是機械的跑動，而是變成瞭對音色和連接性的雕琢。此外，作為一本有教程性質的樂譜，它對難點的分析非常到位，幾乎沒有看完譜子後依然一頭霧水的地方。

評分☆☆☆☆☆

這本厚厚的樂譜集，拿到手裏就感覺沉甸甸的，封麵設計得簡潔大方，透露著一種專業的氣息。我主要關注的是它對基礎練習的側重，畢竟作為一名業餘愛好者，鞏固基本功比炫技更重要。翻開內頁，首先映入眼簾的是清晰的字體和排版，這一點非常值得稱贊。很多舊版的教材，五綫譜和簡譜擠在一起，看著頭疼。但這本書的排版顯然是經過精心設計的，主次分明，視覺上的舒適感能大大提高學習的積極性。我試著彈奏瞭其中一兩首標榜為“小品”的作品，發現它們的難度設置非常閤理，不像有些教材上來就挑戰高難度，讓人望而卻步。它似乎更注重循序漸進，每首麯目之間都有一個自然的過渡，讓你在不知不覺中提升瞭技巧。特彆是和弦的標記，標注得非常準確，對於需要加強即興伴奏能力的人來說，簡直是福音。我一直覺得，好的教材不僅是教你怎麼彈，更要引導你如何“思考”音樂，這本書在這方麵做得相當到位，它提供的不僅僅是音符，更是一種音樂理解的框架。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對排版潔癖非常嚴重的人，如果樂譜的符號不對齊，或者反復記號的書寫讓人費解，我寜願不用。這本書在這方麵簡直是教科書級彆的範例。所有的指法標記都非常精準，而且沒有過度標注，給瞭演奏者足夠的自由發揮空間。我曾經遇到過一些教材，為瞭所謂的“照顧初學者”，把所有的指法都寫得密密麻麻，結果反而束縛瞭我們的手型發展。這本書則恰到好處地在關鍵轉摺點給齣建議，更多的是鼓勵我們自己去探索最適閤自己的指法。特彆是其中一些復調練習，作者對於聲部的清晰度處理得極為巧妙。很多時候，在鋼琴上想要讓高音聲部“歌唱”而低音聲部保持“支撐”，是需要長期訓練的，但通過書中的特殊處理——例如用不同的力度標記來區分鏇律聲部和伴奏聲部——使得練習目標變得異常清晰。我感覺自己仿佛請瞭一位非常耐心的私教在旁邊指導，那種被理解和引導的感覺，讓人在枯燥的練習中也充滿瞭動力。

評分☆☆☆☆☆

我是在朋友的強烈推薦下購入的這本教材，主要是因為我對傳統鋼琴教學法中過於僵硬的指法訓練感到有些厭倦，想尋找一些更富有趣味性和藝術性的練習材料。這本書的選麯角度非常新穎，它似乎刻意避開瞭那些爛大街的古典名麯選段，轉而收錄瞭一些更偏嚮近現代風格的室內樂小品，這正閤我意。當我沉浸在這些鏇律中時，我感覺自己不再是被動地模仿，而是在與作麯傢進行一場跨越時空的對話。更讓我驚喜的是，書的裝幀質量極高，紙張采用瞭偏黃的啞光材質，即便在長時間的閱讀和練習中，眼睛也不會感到明顯的疲勞，這對於長時間對著譜子練習的樂手來說，是個重要的細節體驗。雖然我個人的學習進度不算快，但我能感受到，通過這些練習，我的觸鍵力度和對音色的控製能力有瞭顯著的提升，尤其是對踏闆的運用，書中附帶的一些批注給齣瞭非常實用的建議，不再是簡單地寫“延音踏闆”，而是細緻到“在xx小節處，輕踏三分之一，模擬空氣感”。這種細緻入微的指導，是很多商業教材所欠缺的。

評分☆☆☆☆☆

對於已經有一定基礎，但想拓展麯目庫的演奏者來說，這本書的價值尤其突齣。它提供的麯目並非那種在音樂會上頻繁齣現的“大菜”，而是更多精品中的精品，是那些能真正打磨演奏者細膩處理能力的“甜點”。我最近在嘗試攻剋其中一段關於快速音階的練習，它要求在極高的速度下保持絕對的均勻度，這對腕部的放鬆和手指的獨立性提齣瞭嚴峻的挑戰。書中對此類技術難點的解析非常深入，它沒有簡單地說“多練習”，而是分析瞭手部肌肉的運動軌跡，並提齣瞭針對性的放鬆練習。這些理論結閤實踐的分析，讓我對“技術”的理解不再停留在錶麵的速度上，而是上升到瞭對身體控製的層麵。總而言之，這不僅僅是一本樂譜，更像是一本結閤瞭演奏心理學和實用技巧的進階指南，對於任何想嚴肅對待鋼琴學習的成年人來說，都是一本值得收藏和反復研習的寶典。