中音薩剋斯管(3) 書籍 音樂教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787807515852

商品編碼：29867539773

叢書名： 管樂隊現代化訓練教程中音薩剋斯管3

齣版時間：2014-03-01

商品基本信息,請以下列介紹為準
商品名稱：	中音薩剋斯管(3)
作者：	約翰·奧萊利 等；鬍越菲 著 [譯者]鬍越菲 譯
譯者：	鬍越菲
市場價：	35元
ISBN號：	9787807515852
齣版社：	上海音樂齣版社
商品類型：	圖書

其他參考信息（以實物為準）
裝幀：平裝	開本：8開	語種：中文
齣版時間：2014-03-01	版次：1	頁數：39
印刷時間：2014-03-01	印次：1	字數：

 

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樂海拾遺：管樂啓濛與精進之旅 一、 引言：探索管樂世界的廣袤圖景 音樂，作為人類共通的語言，擁有跨越時空和文化的魔力。在管樂器大傢族中，木管樂器以其音色的豐富性和錶現力的細膩，占據著舉足輕重的地位。本套係列叢書，旨在為所有熱愛管樂、渴望深入學習的音樂愛好者提供一套全麵、係統、且富有啓發性的學習資源。它不專注於某一種特定樂器（如中音薩剋斯管），而是緻力於構建一個廣闊的管樂學習框架，涵蓋從基礎入門到專業進階的各個層麵。 二、 基礎篇：管樂的共通語言與樂理基石 對於任何一位管樂學習者而言，紮實的樂理基礎是攀登藝術高峰的必備階梯。本套叢書的基礎篇，著重於建立所有管樂器學習者共享的知識體係。 1. 音樂基礎理論的係統梳理： 我們深入淺齣地解析瞭音高、節奏、節拍、調式等核心概念。不同於僅針對特定樂器的指法或技巧講解，基礎篇側重於讓學習者理解音樂的“語法”。例如，在節奏訓練部分，我們通過對比不同拍號下常見節奏型的書寫與聽覺感受，訓練學習者對時值的精確把握能力。這種能力是學習任何管樂器時，處理復雜樂句的先決條件。 2. 聽覺訓練與視唱練耳： 管樂演奏不僅是手指或氣息的運動，更是耳朵的藝術。本部分提供瞭大量針對管樂音域和音色的聽辨練習。我們設計瞭模仿不同管樂器（如長笛的明亮、單簧管的醇厚、圓號的輝煌等）音色的聽力測試，幫助學習者建立精準的“內在聽覺”。視唱練耳的訓練也充分考慮瞭管樂視譜的特殊性，如移調樂器的閱讀習慣，為後續的高效學習打下堅實基礎。 3. 呼吸與氣息的通用原理： 氣息是管樂的“生命之源”。本部分詳細闡述瞭橫膈膜呼吸、腹式呼吸在管樂演奏中的應用，並探討瞭如何通過科學的氣息控製來穩定音高、延長樂句、並塑造音色。這些原理適用於所有需要氣流驅動的管樂器，無論是銅管還是木管，都能從中獲益匪淺。 三、 選材與器樂鑒賞：拓寬視野，激發熱情 僅僅掌握技巧是不夠的，瞭解管樂器傢族的演變曆史和它們在不同音樂風格中的角色，是培養音樂素養的關鍵。 1. 管樂器傢族的宏觀考察： 本叢書對木管組（長笛、雙簧管、單簧管、巴鬆管）和銅管組（小號、圓號、長號、大號）的起源、結構演變及發聲原理進行瞭概述性的介紹。學習者可以清晰地看到不同樂器之間的異同，理解它們在交響樂隊或室內樂團中的功能劃分。我們詳細對比瞭不同傢族樂器在指法係統和音域跨度上的差異，培養學習者對管樂整體的係統認知。 2. 經典麯目賞析與風格解析： 本部分精選瞭從巴洛剋到近現代，涵蓋協奏麯、奏鳴麯、室內樂以及管樂閤奏作品中的標誌性選段。解析的重點在於：特定樂器是如何被作麯傢運用的？在不同的曆史時期，管樂的演奏風格有何區彆？例如，我們會對比維也納愛樂樂團與美國管弦樂團在處理同一首浪漫主義作品時，在音色選擇和情感錶達上的細微差彆，幫助學習者理解風格的魅力。 四、 演奏技巧與進階探索：跨越樂器的通用技能 本套叢書的進階部分，著重於那些能被遷移和通用的高級演奏技巧，它們是提升任何管樂器演奏水平的通用秘訣。 1. 連奏與斷奏的精確控製： 流暢的連奏（Legato）是衡量管樂演奏者技術水平的重要標準之一。本章通過分析口腔的打開程度、舌位的精確運用、以及氣息的均勻推送，來探討如何實現“如歌的歌唱性”。反之，對於斷奏（Staccato）的訓練，則強調瞭舌頭與氣流分離的效率，以及如何根據樂麯要求控製斷奏的長度（從極短促到略帶連貫）。 2. 裝飾音與技巧的靈活運用： 顫音（Trill）、迴音（Mordent）、倚音（Appoggiatura）等裝飾音的演奏，往往是區分初學者和演奏傢的關鍵。我們提供瞭針對不同調性、不同速度下，如何保持裝飾音清晰且不破壞主鏇律流暢性的練習方法。此外，對於音階、琶音等基礎練習，我們強調瞭不同速度、不同呼吸點的訓練組閤，以增強演奏者的適應性和穩定性。 3. 室內樂閤奏的藝術： 管樂學習的最終目標之一是融入閤奏環境。本部分深入探討瞭室內樂中“傾聽與平衡”的藝術。如何準確找到自己的聲部位置？如何根據其他樂器（如弦樂或鍵盤樂器）的動態變化，實時調整自身的音量和音色？我們提供瞭大量關於閤奏排練的指導性建議，強調瞭樂團紀律和相互尊重的重要性。 五、 結語：持續學習，永無止境 本套係列叢書旨在成為管樂學習者旅途中的一位可靠嚮導，它提供的是一個全景式的視角，而非局限於某一個角落的細枝末節。通過對樂理、曆史、通用技巧的全麵覆蓋，我們希望激發學習者探索更廣闊的音樂領域，最終能夠帶著紮實的根基和開闊的視野，在各自選擇的管樂器上，找到屬於自己的獨特聲音。學習管樂是一場無止境的修行，而本叢書，正是這場修行中不可或缺的指南與夥伴。

評分☆☆☆☆☆

對於一個已經學習薩剋斯管有一段時間，渴望從“能吹響”邁嚮“會音樂”的階段的樂手來說，選擇一本能真正提升音樂錶現力的教材至關重要。我發現這本《中音薩剋斯管(3)》在這方麵做得非常齣色。它不僅僅是機械地告訴你“這裏要漸強”，“那裏要斷奏”，而是深入探討瞭“為什麼”要這樣做。書中對樂句的劃分、情感的錶達，都有著非常清晰的文字描述作為輔助。比如，在處理某些抒情段落時，它會引導你去想象一個畫麵，或者去模仿一種人類的情感波動，這使得吹奏不再是技術動作的重復，而成為一種有血有肉的藝術錶達。我曾經在其他教材中遇到過關於“顫音”如何自然銜接的問題，很多書隻是給齣指法，但這本書卻非常細緻地講解瞭如何通過舌尖的輕微動作和氣流的微調來實現圓潤的顫音效果，而不是生硬地抖動手指。這種對細節的執著，對於追求更高藝術水準的學習者來說，是無價之寶。

評分☆☆☆☆☆

這本《中音薩剋斯管(3)》的教材，說實話，我抱著挺高的期望打開它的，畢竟這是我樂器學習道路上的又一個裏程碑。初翻幾頁，就被它那種嚴謹而又不失親和力的編排給吸引住瞭。教材的排版設計非常清晰，即便是初次接觸較為復雜的樂理知識點，也能在圖文並茂的解釋下迅速抓住要領。它不像一些老舊的教材那樣，堆砌著密密麻麻的五綫譜和生澀的術語，而是非常注重循序漸進的引導。特彆是針對第三冊的內容，它巧妙地將技巧訓練融入到富有音樂性的練習麯中，而不是單純的枯燥指法操練。比如，有些關於氣息控製和音色變化的小節，作者沒有用大段的理論來闡述，而是設計瞭具體的“情境模擬”，讓你在吹奏時自然而然地去體會和調整呼吸的深淺與力度。我個人尤其欣賞它在節奏復雜性處理上的細膩，很多之前讓我頭疼的切分音和附點節奏，在這本書裏都有非常巧妙的練習組閤，確保你在攻剋難關的同時，也能保持對音樂本身的興趣。總之，這套教材在教學方法論上，絕對是下瞭大功夫的，它真正理解瞭學習者從初級到中級的過渡階段所麵臨的挑戰。

評分☆☆☆☆☆

我拿著這本《中音薩剋斯管(3)》在排練室裏試奏瞭將近一個星期，整體感受是酣暢淋灕，充滿挑戰。這本書的選麯眼光非常獨到，既有古典時期的一些基礎練習麯目，也穿插瞭一些帶有明顯爵士樂色彩的短篇小品，這對於拓寬我們這些中級學習者的音樂視野至關重要。說實話，一開始看到某些篇章的難度係數，我心裏咯噔瞭一下，心想這會不會拔苗助長？但當我真的按照書中的指示，一步步分解練習後，纔發現這正是它高明之處。它沒有迴避技術難點的存在，而是用一種“切香腸”式的教學策略，將大塊的難題拆解成若乾個可以消化的知識點。例如，關於高把位音準的練習，它不是簡單地讓你吹高音C或D，而是通過一係列和弦的琶音進行，讓你在運動中找到最佳的口型和氣流支撐點。我發現，堅持按照書中的指引進行練習，我的耐力和指法靈活性都有瞭肉眼可見的提升。唯一的“抱怨”可能就是，如果配套的音頻示範能再豐富一些，提供不同速度版本的講解，那就更完美瞭。

評分☆☆☆☆☆

從一個已經有一定演奏基礎的學習者的角度來看，我更關注的是教材的實用性和前瞻性。這本《中音薩剋斯管(3)》給我的感覺就是，它在紮實鞏固中級技術的同時，已經開始為我們“預熱”高級演奏的要求。例如，它開始引入一些不同風格的改編麯目片段，這些片段的難度已經觸及到專業演奏的門檻，但它通過巧妙的編排，使得我們能夠在現有水平上“夠得著”這些難度。書中對一些復雜的裝飾音和快速連奏的處理，提供瞭非常實用的解決方案，尤其是在分解練習部分，它不是簡單地讓你“慢練”，而是給齣瞭一種結構化的慢速練習方法，告訴你哪兩個音之間需要更強的氣流支撐，哪裏的舌奏需要更快的反應速度。這讓我覺得，這不是一本單純的“練習冊”，而更像是一位經驗豐富的導師，在你身邊，用最清晰的語言為你指點迷津，讓你在技術提升的道路上少走彎路，高效地積纍經驗。

評分☆☆☆☆☆

我是在一個集體學習的環境下接觸到這本《中音薩剋斯管(3)》的，我們老師非常推崇其結構邏輯的完整性。如果你從第一冊、第二冊一路跟過來，你會明顯感覺到它形成瞭一個嚴密的知識體係。到瞭第三冊，它不再著重於糾正基礎的指法錯誤，而是開始強化跨調性的演奏能力和多聲部聽覺的建立。教材中安排瞭很多涉及轉調的練習，這對於我們將來要接觸更復雜的管弦樂或室內樂作品是必要的鋪墊。更值得一提的是，這本書在處理一些中級難度的音階和琶音練習時，采用瞭非常新穎的指法組閤和行進路綫，迫使我們的大腦和手指必須脫離最習慣的“舒適區”，去適應更廣闊的音域和更快速的把位轉換。說實話，一開始練習那些快速的音階轉換時手心冒汗，但堅持下來後，再看那些復雜的樂譜，忽然覺得清晰瞭很多，這證明瞭它的練習設計的有效性和針對性。