律动乐器 英语歌曲1·英国近现代艺术歌曲 一 编 世界音乐歌曲集 音乐鉴赏 美声专业教材 上海音乐出 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552311013

商品编码：29867541479

丛书名： 英语歌曲集(1)英国近现代艺术歌曲

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内容简介

本书为“张建一美声教学系列”丛书之一。作者王曦现为北京中央音乐学院教师。我社之前已出版由张建一编著的《法语歌唱正音》《意大利语歌唱正音》《意大利语歌曲集》《法语艺术歌曲集1》《德语艺术歌曲集1》。

英国近现代艺术歌曲选粹：从浪漫主义余晖到先锋实验的声乐之旅 一部深入探索二十世纪英国艺术歌曲发展脉络的权威选集 本选集汇集了自维多利亚时代末期至二十世纪中后期，英国艺术歌曲（English Art Song）发展历程中最重要的代表作品。它并非简单的时间线性排列，而是精心编排的一系列对话，旨在揭示不同作曲家在面对时代变迁、文学思潮以及音乐语言革新时的艺术抉择与独特声音。本书超越了传统教材的范畴，为声乐表演者、音乐学研究者以及所有热爱英美艺术歌曲的听众，提供了一扇通往深度理解和鉴赏的大门。 内容结构与精选曲目侧重： 本书摒弃了宏大叙事的束缚，聚焦于那些在音乐语言上具有里程碑意义的作品。选曲标准严格遵循了艺术性、代表性以及对英国声乐传统的影响力。 第一部分：世纪之交的沉思与自然之歌（The Fin de Siècle Reflection） 此部分重点展现了对十九世纪晚期浪漫主义风格的继承与悄然转变。我们收录了诸如休·阿米蒂奇·米勒（Hugh Amatage Miller）和早期拉尔夫·沃恩·威廉斯（Ralph Vaughan Williams）的歌作。这些作品往往充满了田园牧歌式的宁静，对英国民间音乐元素的吸收初露端倪。重点分析了彼得·沃洛克（Peter Warlock）早期对诗歌意境的捕捉，特别是其对欧内斯特·多伊森（Ernest Dowson）等象征主义诗人的偏爱，其旋律线在保持优美流畅的同时，开始展现出更为精致的和声色彩。 第二部分：民族主义的勃兴与乡村的记忆（Nationalism and the Pastoral Ideal） 这是英国艺术歌曲的黄金时代。格拉夫顿·戴维斯（Grafton Davies）和约翰·艾尔兰德（John Ireland）的作品构成了此部分的基石。 沃恩·威廉斯的影响： 重点剖析了沃恩·威廉斯如何通过对英格兰民间旋律的“发现”与“重塑”，构建出一种既古老又现代的“英国之声”。选曲侧重于他如何将宽广的、具有史诗感的旋律与细腻的钢琴伴奏（往往模仿自然界的声响，如风声、水流）相结合，例如对伊丽莎白·巴雷特·勃朗宁诗作的诠释，展现出对个体情感的宏大叙事。 艾尔兰德的心理深度： 艾尔兰德的作品以其浓郁的忧郁感和对英国海岸、荒野的描绘而著称。本选集收录了他的代表作，着重分析他如何运用复杂的和声结构，尤其是在处理忧郁、失落等复杂情感主题时的技巧。其钢琴织体往往独立于人声，形成一种“对话式”的伴奏。 第三部分：现代主义的冲击与实验（The Modernist Incursions） 随着欧洲音乐进入二十世纪中期，英国作曲家也开始探索十二音技法、序列主义以及非传统调性。 迈克尔·提普特（Michael Tippett）与本杰明·布里顿（Benjamin Britten）的对峙： 这是理解英国战后音乐的关键。 布里顿的叙事性： 重点分析了布里顿如何将歌剧化的戏剧张力带入艺术歌曲，特别是他对W.H.奥登（W.H. Auden）和乔治·赫伯特（George Herbert）等文学巨匠文本的选择。本部分精选了其为特定声乐家创作的作品，展示其精湛的写作技巧——如何用最简洁的音符描绘出最深刻的心理状态，尤其关注其对“歌谣体”（Song Cycle）形式的革新。 提普特的精神探索： 相较于布里顿的现实主义，提普特的音乐更倾向于哲学和精神层面的探讨。选曲突出了他如何将复杂的对位手法和节奏变幻融入到对“人性”的追问之中，其作品往往要求演唱者具备极高的技术掌控力和对文本深层含义的领悟力。 第四部分：战后至六十年代的风格多元化（Diversity in Post-War Song） 此部分展示了风格的分野。一部分作曲家如罗宾·奥格尔·汉德利（Robin Ogle Hadley）仍在拓展传统抒情美学的边界，他们通过更自由的节奏和更宽泛的音域来表达情感。另一部分，则开始出现明显的结构解构倾向，钢琴不再仅仅是伴奏，而是成为音乐结构的主导力量。我们收录了一些探讨爵士乐节奏和非西方音乐色彩的早期尝试，预示着七十年代的音乐语汇拓展。 教学与鉴赏价值： 本书不仅提供了完整的德语艺术歌曲标准文本翻译（确保精确传达原诗的文学意境），更附带了详尽的“演奏提示”和“背景分析”。这些分析由资深英美音乐评论家撰写，深入探讨了： 1. 诗歌与音乐的张力： 如何理解特定诗人在当时所处的文学语境，以及作曲家如何“翻译”这些意象。 2. 声乐技巧的挑战： 针对特定曲目的音区跨度、气息控制和音色变化的要求。例如，如何处理沃洛克作品中对“轻盈感”的要求，以及如何驾驭布里顿作品中突发的力度和速度变化。 3. 钢琴伴奏的独立性： 剖析伴奏如何不只是和声支撑，更是叙事的一部分。 本选集力求成为一本兼具学术深度与表演实践指导性的参考书，引导读者超越对表面旋律的欣赏，进入英国艺术歌曲复杂而迷人的内心世界。它揭示了英国作曲家如何在坚守本民族抒情传统的过程中，勇敢地吸收和转化欧洲大陆的现代音乐语言，最终形成了独树一帜的英式声乐美学。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书主要是因为我需要一本涵盖面较广、适合声乐专业深度学习的参考书目。《律动乐器》的选材深度和广度，确实让我感到满意。特别是在探讨“美声专业教材”这个定位时，我更看重其对演唱技术训练的支撑作用。这本书没有过度简化那些复杂的演唱难点，而是直接呈现了作曲家原始的意图。我发现其中对某些高难度音区处理的标注非常到位，不像有些教材只是简单地标上“弱”或“强”，而是会给出更具操作性的建议。此外，我个人对歌曲中的“律动”理解颇深，这本书的名称也暗示了这一点。在实践中，我发现它收录的很多作品对于节奏的精准把握和音乐的内在驱动力要求极高，这对于我们训练气息的连贯性和声音的流动性非常有益。我将这本书作为我日常基础训练之外的补充材料，它提供了一个完美的“跳板”，让我得以从基础练习过渡到真正富有表现力的艺术演绎之中。

评分☆☆☆☆☆

我是一名音乐鉴赏专业的学生，买这本书的初衷更偏向于理论和实践结合的考察。我发现这本书在编排上体现了一种非常成熟的教学理念。它不仅仅是把歌曲罗列出来让你去唱，更像是构建了一个完整的学习体系。我注意到它在曲目选择上很有层次感，从相对入门级的作品，逐渐过渡到技巧要求更高、情感表达更复杂的篇章。这对于我们进行系统性的课程学习非常有帮助。更让我惊喜的是，书中对每首作品的背景介绍虽然没有长篇大论，但都切中要害，精准地指出了该曲在音乐史上的地位以及其独特的艺术价值。比如，对于一首特定歌曲的和声进行分析时，它会用非常清晰的语言点出作曲家是如何运用某个特定的和弦进行来烘托情绪的。这比起那些只提供歌词和音符的普通乐谱，简直是天壤之别。这本书真正做到了“授人以渔”，它教你的不只是怎么唱，更是怎么去“听懂”和“理解”艺术歌曲的精髓所在。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书完全是抱着“碰运气”的心态，毕竟市面上的音乐教材太多了，很多徒有其表。但拿到《律动乐器》后，我才发现我捡到宝了。我特别关注的是它“世界音乐歌曲集”的这个定位，这让我对它收录的歌曲多样性充满了期待。我一直觉得，作为美声学习者，不能只局限在德语、意大利语、法语的传统曲目里，拓展到更广阔的音乐世界，才能真正提升演唱的适应性和表现力。这本书在这方面做得非常出色，它似乎很注重跨文化的对话，比如里面一些选自不同民族或地域的歌曲，它们在旋律处理和节奏型上，确实展现了与传统欧洲艺术歌曲不一样的风情。我尤其欣赏它在和声处理上的包容性，没有刻意去“美化”或“西化”那些异域风格的曲调，而是保留了原始的魅力。这对于我们理解不同文化背景下的“美声”概念，是一个极好的实践样本。光是研究这些歌曲背后的文化背景，就已经够我花上好一番功夫了，收获远超我对一本教材的预期。

评分☆☆☆☆☆

这本乐谱集真是我近期的心头好！光是拿到手上翻阅的那一刻，那种油墨的清香和纸张的质感就让人心情愉悦。我特地选了这本，就是冲着它名字里“英国近现代艺术歌曲”这个定位去的。我一直在尝试拓宽自己的曲目范围，尤其对十九世纪末到二十世纪初英国作曲家们在艺术歌曲上的探索非常感兴趣。这本书的选曲角度很新颖，不像市面上很多教材那样只专注于德奥那些经典（虽然那些也很重要），它提供了一个更广阔的视野。比如，我正在钻研的几首由一些名不见经传的英国作曲家创作的歌曲，它们的旋律线条和和声语言处理得非常细腻，有一种独特的内敛的美感，和大陆体系的作品相比，别有一番风味。这本书的排版也做得相当专业，谱面清晰，标注详尽，连一些特定演唱技巧的提示都考虑进去了，这对于我们这些自学或者需要精进技巧的演唱者来说，简直是福音。我感觉它不只是一个简单的曲目汇编，更像是一份精心策划的“音乐地图”，指引我们深入了解那个特定时期英国声乐艺术的脉络。每当我对着镜子练习，看着谱子上那些细致的表情记号，仿佛能感受到作曲家在创作时的那份情感投入。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的封面设计和整体视觉风格，一下子就抓住了我的眼球。我是一个对美学要求比较高的人，音乐作品的呈现形式对我来说很重要，它直接影响了我对学习内容的接受度。《律动乐器》的装帧设计非常典雅，虽然是教材，但丝毫没有那种枯燥的学术气息。尤其当我翻到某些篇章时，那些精美的字体和留白的处理，让人感觉像是在阅读一本艺术画册，而非普通的乐谱集。这极大地激发了我的学习热情。我常常会花上几分钟，仅仅是欣赏一下排版设计，然后再投入到具体的练习中。这种愉悦的视觉体验，潜移默化地提升了我对所学曲目的喜爱程度。对于美声专业教材而言，能够将实用的学习价值与高标准的艺术呈现完美结合，是十分难得的。这本书的纸张质量也值得称赞，反复翻阅也不会轻易出现磨损，这对于经常需要携带和使用的学生来说，非常重要。