英皇考级：钢琴考级作品第七级（2017&2018）大纲 附CD (中文版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103051764

商品编码：29867542188

丛书名： )钢琴考级作品第七级20172018CD

价格 ￥81.00 套餐价 67.50元 弹琴三大宝：哈农拜厄599

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商品属性 [ 作者 ] : 英国皇家音乐学院联合委员会 [ 出版社 ] : 人民音乐出版社 [ 出版地 ] : 中国 [ 图书编码/ISBN ] : 9787103051764 [ 开本 ] : 8开 [ 装帧 ] : 平装 [市场价]：￥160.0元    

 

英皇考级：钢琴考级作品第七级（2017&2018）大纲 附CD (中文版)

英皇考级：钢琴考级作品第七级（2017&2018）大纲 附CD (中文版) 本书旨在为学习钢琴的学生和指导教师提供一份全面、权威的参考资料，涵盖2017至2018年度英皇考级（ABRSM）第七级钢琴演奏文凭的考试要求与作品选材。 重要提示：本简介将详细阐述该教材涵盖的考试结构、作品类别、技术要求、乐理知识等核心内容，但不包含任何关于“英皇考级：钢琴考级作品第七级（2017&2018）大纲 附CD (中文版)”这本书以外的其他图书内容。 --- 第一部分：考试结构与评分标准概述 本书首先会清晰地梳理2017年至2018年英皇考级第七级钢琴考试的整体框架。第七级是通往演奏文凭阶段的关键一步，对考生的技术熟练度、音乐理解力及艺术表现力提出了更高的要求。 1. 考试组成部分： 详细解释考试的四个主要环节，包括： 演奏（Performance）： 占总分重的最大比例，要求考生准备并流畅地演奏指定曲目单中的作品。 音阶与琶音（Scales and Arpeggios）： 考察对键盘的熟悉程度、指法准确性和均匀的触键。 视奏（Sight-Reading）： 评估考生在初次接触陌生乐谱时理解和准确演奏的能力。 听力与乐理知识（Aural Skills and Viva Voce）： 检验对节奏、音高、和声的辨识能力，以及对所演奏作品的背景知识的掌握。 2. 评分细则解析： 深入剖析每一环节的评分标准。例如，在演奏部分，评分侧重于音准、节奏稳定性、清晰度、触键的控制（力度变化），以及最关键的——音乐性和风格的准确把握。 第二部分：演奏曲目精选（2017/2018 Syllabus） 本书的核心内容在于对当年曲目单的细致导览。第七级的曲目通常跨越巴洛克、古典、浪漫以及近现代时期，要求考生能够适应不同时代风格的演奏特点。 1. 曲目分类详解： 考级作品被划分为三个主要的清单（List A, List B, List C），考生必须从不同的清单中各选一首作品进行准备。 清单 A：巴洛克与早期古典作品（Baroque and Early Classical）： 这一部分通常涵盖巴赫（J.S. Bach）的复调作品（如二部创意曲或赋格片段）、斯卡拉蒂（Scarlatti）的奏鸣曲选段，以及早期的奏鸣曲乐章。重点在于清晰的声部线条、精确的对位处理和适度的装饰音演奏。 清单 B：古典与浪漫主义作品（Classical and Romantic）： 这一部分是展示技术技巧和抒情性的主要区域。可能包括海顿（Haydn）、莫扎特（Mozart）的中期奏鸣曲乐章，以及肖邦（Chopin）的圆舞曲或玛祖卡、舒曼（Schumann）的钢琴小品等。考察重点在于清晰的乐句划分、动态范围的控制以及对作品情感色彩的细腻表达。 清单 C：二十世纪与当代作品（20th/21st Century and Contemporary）： 这一清单旨在考察考生对现代音乐语言的接受能力。作品可能涉及德彪西（Debussy）、巴托克（Bartók）、普罗科菲耶夫（Prokofiev）或当代英国作曲家的作品。要求考生掌握更宽泛的踏板技巧、非传统的音色处理和复杂的节奏型。 2. 技术要求细化： 针对每个清单中的代表性作品，本书会分析该时期作品对演奏技巧的特殊要求，如快速音阶的均匀性、和弦的清晰度、对位声部的分离等。 第三部分：音阶、琶音与和弦练习指南 音阶与琶音部分是衡量基础技术稳定性的试金石。第七级的要求比第六级显著提高，尤其在速度和音域跨度上。 1. 音阶范围与速度： 详细列出要求掌握的所有大调、小调（自然、和声、旋律）以及五声音阶的所需调性。明确指出要求的音域（例如，跨越四或五组八度）和要求的最小演奏速度（通常以四分音符或八分音符的节拍器标记为准）。 2. 琶音与和弦： 涵盖所有大小调的三音体系琶音，要求双手分别或同时演奏，并覆盖更宽的音域。同时，要求熟练演奏各种增三和弦、减七和弦的琶音。 3. 练习策略： 提供针对性练习建议，强调指法设计、手腕的放松、以及如何确保在高速度下保持音色的统一性。 第四部分：视奏要求与训练方法 视奏是衡量音乐素养的关键能力。第七级的视奏要求考生能够应对更复杂的节奏组合、更多的升降记号、更宽的音域以及更丰富的和声进行。 1. 视奏标准： 描述第七级视奏材料的典型特征，例如，可能包含三声部的织体、复杂的休止符处理、或需要快速进行调性转换的乐段。 2. 训练重点： 强调视奏时应关注的优先事项（如节奏的稳定性优先于个别音符的准确性），以及如何通过预读、划分乐句来提高阅读效率。 第五部分：听力与乐理（Viva Voce）知识点 口试部分要求考生不仅是机械的演奏者，更是理解音乐的学者。 1. 听力辨识： 涵盖对七级曲目范围内，调性、节奏型、三和弦、七和弦（属七和弦）的听辨能力。包括节奏的模仿、音程和三和弦的听写和识别。 2. 音乐术语与风格知识： 考生需要对所选奏的三首作品（或其中一首）的作曲家、创作背景、作品体裁有基本的了解。同时，需要识别和解释乐谱中出现的意大利语或德语音乐术语（如 Allegro con brio, rubato, staccatissimo 等）及其对演奏的影响。 3. 乐谱分析： 能够识别所演奏作品中的基本结构（如呈示部、再现部）和重要的织体变化。 --- 总结： 本书是2017/2018年度英皇七级钢琴考生的必备参考书，它提供了一个结构化的学习路径，从演奏选材的深度解析到技术练习的精确指导，再到对视奏和听力等综合能力的全面准备，是确保考生能达到该级别高标准的实用指南。

评分☆☆☆☆☆

作为家长，我最看重的是这本教材的“系统性”和“权威性”。英皇考级本身就是国际上公认的硬指标，而这本“2017&2018大纲”的版本，意味着它紧跟了最新的考试要求和趋势。我仔细翻阅了不同难度等级之间的衔接点，发现它完全遵循了七级的技术要求——既要保证技术上的严谨性，比如对特定音阶和琶音的掌握程度，又开始强调音乐的解释力和个性化表达。这套书对“演奏性”的重视程度非常高，它提供的不仅仅是“能弹下来”的指引，更是“如何弹得像样”的路线图。从踏板的运用建议到指尖触键的细微差别，编者似乎在每一个细节处都埋下了考官会关注的“得分点”。对于我们期望孩子能够顺利通过考试，并为未来更高等级打下坚实基础的家庭来说，这种全面覆盖、不留死角的编排体系，提供了极大的安心感和明确的备考方向。

评分☆☆☆☆☆

这套教材简直是为我们家那位钢琴小神童量身定做的，从拿到手的那一刻起，我就能感受到它沉甸甸的专业分量。首先，装帧设计就非常讲究，那种经典的封面设计，让人一眼就能看出这是一本正经的考级用书，而不是市面上那些花里胡哨的简化版。内页的纸张质量也无可挑剔，印刷清晰度极高，即便是复杂的五线谱和指法标记，在灯光下也看得一清二楚，这对长时间练习的琴童来说，眼睛的负担能减轻不少。更重要的是，它对曲目编排的逻辑性处理得非常到位，不是简单地堆砌难度，而是像一位经验丰富的老师在循序渐进地引导学生。我观察到，从基础的琶音练习到更高难度的复调作品，过渡得非常自然流畅，能让孩子在不知不觉中提升技术广度。光是看着目录里那些耳熟能详的经典曲目名称，我就知道，今年的目标曲目都囊括进去了，省去了我们家长四处搜集不同版本的麻烦，这一点对于备考阶段的时间管理来说，简直是福音。

评分☆☆☆☆☆

与其他同类考级书籍相比，这本教材在“可操作性”上做得尤为出色。很多教材会把一些高难度的技巧点写得过于晦涩，让家长和孩子在初期学习时感到挫败。但这本教材在难度递进设计上，简直是大师级的水平。它巧妙地将一些看似独立的技巧融合到具体的乐曲中去练习，让孩子在“完成一首曲子”的成就感中，不知不觉地掌握了新的技术难点。例如，它会把特定的双音练习融入到一段奏鸣曲的呈示部中，孩子为了弹好曲子，就会主动去克服那个技术难关，而不是孤立地去机械重复指法练习。这种“寓教于乐”的学习设计，极大地保持了孩子的学习兴趣，避免了“为练习而练习”的枯燥感。从我孩子的练习反馈来看，他面对新曲子的热情明显高涨，这套书无疑成功地激活了他对更高难度挑战的渴望。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始还担心这中文版的翻译会不会有些生涩或者不够地道，毕竟很多音乐术语还是习惯用英文或者德文的直译，但实际阅读后，我的疑虑完全打消了。这套教材的中文释义做得非常精准和贴心，它不仅翻译了曲名和演奏提示，更重要的是，它在一些技术难点旁加入了非常人性化的注解，比如某个和弦需要注意的触键力度对比，或者某个快速音阶需要采用的手型调整建议，这些细节处理得比很多原版教材还要接地气。我发现，我的孩子在攻克一些需要细腻情感表达的乐章时，那些中文的描述性文字比干巴巴的意文术语更能激发他的想象力和代入感。这种“本土化”的解读，极大地缩短了孩子理解音乐内涵的距离，让枯燥的技巧训练多了一层艺术的色彩。这种深入骨髓的本地化优化，体现了编者对中国考生的深度理解和关怀，绝非简单的翻译工作可以比拟。

评分☆☆☆☆☆

光有乐谱还不够，随附的那张CD简直是神来之笔，对我这种非专业人士来说，它扮演了“隐形陪练”的角色。我特意对比了几个不同演奏家的录音版本，这套附带的CD版本选择了一个非常中性、但技术上无可指摘的演奏风格。它既不会过度渲染情感，导致孩子产生模仿失真的倾向，又能清晰地展现出每首作品的标准速度、清晰度和力度变化。在孩子对某段旋律感到困惑时，我们常常会暂停下来，仔细听CD里的示范，对比自己的弹奏，那种即时的反馈和纠正效果是看谱子看一万遍也达不到的。特别是那些需要精确节奏控制的复调作品，CD的精确度简直是教科书级别的。我甚至发现，孩子在不自觉中，开始模仿CD里某些乐句的呼吸感，这说明这张光盘不仅仅是“听听就好”，而是真正参与到了教学过程中，极大地提升了练习效率和质量。