正版小号教材 管乐队标准化训练教程配套曲集小号/短号2 教程书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 小号
• 管乐队
• 教材
• 教程
• 乐谱
• 音乐
• 标准化训练
• 配套曲集
• 短号
• 书籍

店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552307801

商品编码：29867548957

丛书名： 小号短号2

 

 

目录 星火进行曲
摇滚要点5
游行(选自《水上音乐组曲》)
炒豆
有点儿摇摆(适合乐队部分)
圣歌和庆典
那努瓦
界限街
爱斯科特前奏曲
桃树开花
进行曲(选自歌剧《希皮奥内》)
牙买加日出
拉雷多
音乐术语表

 

 

内容推荐 《管乐队标准化训练教程配套曲集：小号/短号（2）》为《管乐队标准化训练教程》配套曲集之二的小号兼短号分册，加强版的难度为1-1.5级，适合中小学和初级程度的管乐队选用。 作者简介 布鲁斯·皮尔森（1942年出生），是一位具有知名度的作者、作曲家、专家指导和指挥家。他因为《管乐队标准化综合教程》（StandardofExcellenceComprehensiveBandMethod）一书而为出名。皮尔森先生的第-本乐队课程方面的书（BestinClass）也广为人知；同时，他的作品经常为木管乐队所演出。  

 

好的，下面是为您准备的一份图书简介，不包含您提供的特定教材内容，内容力求详实： --- 《精湛技艺：小号演奏的艺术与科学》 简介 这是一部深入探讨小号演奏艺术与科学的综合性论著，专为所有致力于提升小号演奏水平的音乐人、教育者和爱好者而设计。本书旨在超越单纯的技巧练习，引导读者全面理解小号作为乐器的物理特性、声音美学、历史演变及其在不同音乐语境中的应用。我们相信，真正的精湛技艺建立在扎实的理论基础、深刻的音乐理解和对演奏生理学的科学认知之上。 第一部分：小号的物理世界与发声原理 本部分将带您走进小号的内部结构，揭示声音产生的奥秘。我们详尽地分析了铜管乐器发声的基本物理学原理，包括气流动力学、振动模式以及乐器几何形状对音色和音准的决定性影响。 气流的驾驭与控制： 深入剖析气息的支持系统。我们将从呼吸的生理机制入手，讲解如何实现高效、稳定且富有弹性的气流。这不是简单的“深呼吸”，而是关于如何构建一个动态的气息“引擎”，以适应从最轻柔的弱音到最强劲的洪亮音量的不同需求。详细讨论了横膈膜、肋间肌群与腹肌群的协同作用，以及如何通过科学的训练来优化这一过程，避免常见的呼吸僵硬或松懈问题。 唇部的精密运动： 唇震动是铜管发声的核心。本书细致描绘了唇肌群在产生不同音高和音色时的精细变化。内容涵盖了唇形（Embouchure）的构建与维护，区分了不同流派（如美式、欧式）在唇部张力、接触角度上的异同，并重点讨论了如何通过视觉化和触觉反馈来感知和调整唇部肌肉的精确工作状态，以达到稳定、清晰的音头和均衡的音色过渡。 乐器构造与声学特性： 探讨了不同型号小号（降B调、降E调高音号、中音号、低音号）的设计差异，以及管径、钟形、音栓长度如何影响乐器的整体反应性和音色倾向。针对常见的音准问题，本书提供了基于声学物理学的分析，教授演奏者如何利用听觉反馈和对乐器物理特性的理解，主动进行微调，而非仅仅依赖机械的音栓移动。 第二部分：技巧的精炼与音乐的表达 掌握了基础的物理原理后，我们将聚焦于如何将这些知识转化为流畅、富有表现力的演奏。本部分是关于从“能吹响”到“能歌唱”的飞跃。 指法的灵活性与清晰度： 远超传统指法表的讨论，我们着眼于指尖的效率与放松。涵盖了音阶、琶音练习的进阶方法，强调节奏的精确性在指法连贯性中的作用。专门开辟章节讨论“变指”（Alternate Fingerings）的应用时机，不仅仅是为了解决极端高音或不和谐音程的音准问题，更是为了在不同音色区域间实现无缝衔接，保持乐句的连贯性。 呼吸在乐句中的构建： 将气息的运用提升到音乐叙事的高度。教授如何将气息的吸入和释放设计成乐句的有机组成部分，如同语言中的停顿与强调。探讨“气息的密度”如何影响音色的重量感和情绪色彩，训练演奏者在长乐句中均匀分配气息，确保乐句末尾的音符依然充满生命力。 音色雕琢的艺术： 音色是小号演奏的灵魂。本书提供了一套系统性的音色训练方案，旨在拓宽演奏者音色的调色板。从“明亮锐利”到“温暖柔和”，探讨了口型、气流速度、演奏位置（Bell Position）以及演奏方式对音色的即时影响。重点分析了如何根据不同历史时期的音乐风格（如巴洛克、古典、浪漫及爵士）来调整音色特性，以达到风格上的恰当性。 颤音与装饰音的精致处理： 深入解析不同风格下的颤音（Trill）和震音（Mordent）的执行标准。讨论了机械性颤音与手指快速交替的优缺点，并指导演奏者如何根据乐谱和历史背景选择最合适的装饰音处理方式，使之成为乐曲的有机点缀，而非单纯的技术展示。 第三部分：小号在音乐历史中的角色与风格实践 小号的历史是一部技术与艺术共同进步的历史。理解其演变，是成为全面音乐家的关键。 从军号到现代乐器： 回顾小号在不同历史阶段的发展。从自然小号的局限性，到活塞和旋转阀的发明如何解放了音乐家，极大地拓宽了技术范围。重点分析了莫扎特、海顿时代小号的角色限制，以及浪漫主义时期瓦格纳、马勒等作曲家如何利用技术进步赋予小号新的表达力。 古典与浪漫主义的演绎： 针对早期作品，强调对“自然音阶”的理解和对当时演奏习惯的尊重。指导如何使用更轻盈的气息和更内敛的音色来演绎巴洛克与古典时期的音乐，避免使用现代管乐队色彩的过于厚重的音色。 二十世纪的革新与拓展： 探讨了小号在印象派、新古典主义及无调性音乐中的新机遇。分析了德彪西、拉威尔等作曲家对小号音色色彩的独特运用，以及现代作曲家如何挑战小号的传统技术极限，引入更多非传统发声技巧（Extended Techniques）。 爵士乐的对话： 专门章节剖析爵士乐小号的核心要素，包括推音（Bends）、哇音管（Mute）的创造性使用，以及即兴创作的结构性思维。对比路易斯·阿姆斯特朗、迈尔斯·戴维斯和弗雷德·赫伯特等大师的风格差异，并提供分析性练习，帮助学习者融入即兴的语汇。 第四部分：教育、排练与身心健康 本书也为教育者和专业演奏者提供了关于实践管理和身心健康的实用指导。 科学的日常练习结构： 摒弃漫无目的的重复，倡导高质量、目标明确的练习。设计了针对性强的每日练习模块，涵盖了从基础气息稳定到复杂乐段攻克的完整流程，强调“慢速精准”优先于“快速错误”。 有效使用静音器（Mutes）： 系统分类和介绍了不同类型静音器（如直音、杯音、铁盒音）对音色、阻力的影响，并指导如何在不同音乐情境下选择和使用它们，以达到作曲家预期的听觉效果。 演奏者的生理与心理维护： 讨论了长期高强度演奏可能导致的肌肉疲劳与潜在伤害（如唇部损伤）。提供科学的放松技巧和体态调整建议，确保演奏者能够长久保持健康和高效的状态。同时，也涵盖了舞台焦虑的管理策略，帮助演奏者在压力下发挥最佳水平。 结语 《精湛技艺：小号演奏的艺术与科学》旨在成为一本伴随小号演奏者职业生涯的参考书。它鼓励学习者不仅要成为技艺高超的执行者，更要成为对乐器、对音乐历史、对声音美学有着深刻洞察的艺术家。通过对科学原理的掌握和对音乐语境的尊重，每位读者都将能够释放小号的全部潜能，演奏出真正打动人心的音乐。 ---

评分☆☆☆☆☆

深入研究后，我发现这本书在对“节奏准确性”的训练上下了极大的功夫。很多教材只关注音高和指法，但节奏的精准度往往是业余和专业水平拉开差距的关键。这本书里设计了一些非常巧妙的、看似简单却极易出错的复合节奏型练习，通过反复的慢速拆解和快速合奏模拟，强迫演奏者的大脑和手指必须保持高度同步。特别是关于附点音符和三连音的交替出现部分，编者通过不同的音色变化来提示重音，这种处理方式非常高明，极大地提升了我对时间感知的细腻度。可以说，通过这套练习，我的“内在节拍器”被重新校准了一次，这对于提升整体演奏的稳定性和可靠性有着决定性的帮助。

评分☆☆☆☆☆

作为一名在校的管乐学生，我对于教材的实用性和系统性有着非常高的要求。我发现这本书在课程编排上展现出了极强的逻辑性。它不是简单地堆砌练习曲，而是非常清晰地将不同的技巧点——比如高音区的稳定、连音的流畅处理、以及不同调性间的转换——分章节、有梯度地进行了引入和深化。前几章的基础练习与我目前学习的管乐队标准曲目中的难点模块是完美契合的，这使得课内学习和课外拓展能够形成一个紧密的闭环。每次练习完一个单元，我都能清晰地感觉到自己在某个技术层面上有了实质性的进步，而不是仅仅在做机械性的重复劳动。这种循序渐进、目标明确的教学设计，大大提高了我的学习效率和解决问题的能力。

评分☆☆☆☆☆

相比起我以前用过的几本进口教材，这本书的优势在于它对中国管乐队教学体系的深刻理解。它在技术难度设置上，更贴合国内音乐学院或考级的进阶路线，避免了那些不适用于我们现有教学环境的过于偏门或超前的设计。例如，它对某些特定把位或指法组合的强调，明显是考虑到了我们乐器普及型号的实际情况。此外，书中还穿插了一些简短的“演奏提示”小贴士，这些不是泛泛而谈的理论，而是非常具体的操作建议，比如“在短促的断音后，舌头应如何快速归位以准备下一个音”。这些实战经验的总结，让这本书更像是一位经验丰富的老教师在耳边耐心指导，而不是冰冷的文字堆砌。

评分☆☆☆☆☆

这本书的曲集选择独具匠心，完全跳脱了传统教材那种略显陈旧的曲目库。我惊喜地发现其中收录了许多非常贴近现代管乐队曲风的选段，这些片段不仅技术含量高，而且旋律性极强，听起来一点也不枯燥。这对于保持学习的兴趣至关重要。许多练习曲本身就可以看作是小型音乐作品，练习它们的过程更像是在进行一场小型的音乐会排练。它很好地平衡了“技术训练”与“音乐表达”之间的关系，让你在攻克难关的同时，不忘初心——追求音乐的美感。对于准备参加乐队合奏或者独奏比赛的乐手来说，这些曲目的适应性和应用价值极高。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计相当精致，封面采用了哑光纸张，手感细腻，色彩搭配既专业又不失活力，中央的乐器图案线条流畅，让人一眼就能感受到这是一本为认真学习者准备的教材。我尤其欣赏它内页的排版，字体清晰易读，五线谱的间距和力度标记都处理得非常到位，即使是初学者也能轻松辨认。纸张的质量也让人满意，厚实不易透墨，即便是使用铅笔反复修改练习也不容易损坏。整体来看，这本教材在视觉和触觉上都提供了非常愉悦的阅读和使用体验，这对于长时间面对谱子的学习者来说，是一个重要的加分项。它的开本适中，方便携带，无论是放在乐器包里还是放在书架上，都显得专业而美观。可以说，光是拿到手，就能感受到编者对细节的关注和对音乐教育的尊重。