正版亨德尔第三 四 六小提琴奏鸣曲配套讲解4VCD视频教学 1CD伴奏 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 亨德尔
• 小提琴奏鸣曲
• 古典音乐
• 乐谱
• 教学视频
• 伴奏
• VCD
• 弦乐
• 音乐教材
• 巴洛克音乐

店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103034323

商品编码：29867549427

丛书名： 音乐欣赏圣经

出版时间：2010-09-01

第-片：亨德尔 第三小提琴奏鸣曲 1、第-乐章 柔板 2、第二乐章 快板 3、第三乐章 广板 第二片： 1、第四乐章 快板 2、示范演奏 亨德尔 第四小提琴奏鸣曲 3、第-乐章 柔板1 4、第-乐章 柔板2 第三片： 1、第二乐章 快板 2、第三乐章 小广板 3、第四乐章 快板 4、示范演奏 第四片：亨德尔 第六小提琴奏鸣曲 1、第-乐章 柔板 2、第二乐章 快板 3、第三乐章 广板 4、第四乐章 快板 5、示范演奏

《小提琴奏鸣曲辅导示范系列》所选编的13首奏鸣曲是为常用、也是小提琴学习过程中重要的教材。如何演奏好这些乐曲是每个小提琴学习者都会遇到的难题。在本教学片中，指导老师对每音乐曲从风格的掌握、音乐的处理以及技术难点的解决等一系列问题都逐句、逐段进行了详尽的辅导和教学。我们相信，片中完整的示范演奏及乐曲的配套伴奏碟将会对你的学习和演奏带来帮助。

弦音的殿堂：小提琴奏鸣曲的艺术之旅 一部跨越时空的音乐瑰宝，一次深入灵魂的演奏实践 本套系列图书，旨在带领提琴学子与音乐爱好者，系统而深入地探索小提琴奏鸣曲这一宏大体裁的精髓。我们聚焦于那些奠定古典音乐基石、至今仍熠熠生辉的奏鸣曲作品，通过精心的编排与详尽的解析，构建一座连接作曲家初衷与演奏者理解之间的桥梁。 本书的选取范围，严格遵循了小提琴学习进阶的脉络，涵盖了从巴洛克晚期奠基者到浪漫主义高峰，乃至进入二十世纪初具有开创性意义的奏鸣曲。我们摒弃了对单一、特定版本（如亨德尔的特定作品编号）的局限性讲解，而是提供一个更广阔的视野，探讨奏鸣曲形式的演变、不同历史时期作曲家的独特语汇，以及演奏家在诠释这些不朽篇章时所应秉持的音乐学立场。 第一卷：巴洛克遗风与古典主义的曙光 本卷专注于探寻奏鸣曲从奏鸣曲早期形态向成熟的古典奏鸣曲过渡的关键阶段。重点解析了巴洛克时期奏鸣曲中“奏鸣曲式”的萌芽形态，即快-慢-快（或多乐章）的结构安排，以及对对位法与即兴装饰的重视。 协奏与独奏的张力： 我们详细分析了早期奏鸣曲中，小提琴与钢琴（或数字低音）之间“对等对话”的建立过程。这并非简单的伴奏与主旋律关系，而是两种乐器在音色、织体和节奏上的精妙博弈。我们将探讨如何通过准确把握通奏低音（Basso Continuo）的内涵，来重建巴洛克时期演奏实践的现场感。 早期奏鸣曲的结构剖析： 选取维瓦尔第、巴赫早期作品中具有代表性的数部奏鸣曲进行示范性拆解。解析乐章间的速度对比、调性布局，以及如何处理装饰音、颤音（Tremolo）和装饰段（Embellishment）的谱写惯例，而非简单套用后世的固定指法。 海顿与莫扎特的先声： 简要引入古典主义早期的作品，关注奏鸣曲如何逐步确立了呈示部、发展部和再现部的标准三部曲结构。重点强调主、副主题的性格对比，以及管风琴式的伴奏织体如何向清晰、平衡的钢琴声部演变。 第二卷：奏鸣曲的黄金时代——贝多芬的革命 本卷将贝多芬的十三首（或十五首，视不同版本统计）小提琴奏鸣曲视为核心，深入探讨了奏鸣曲体裁如何被赋予了前所未有的戏剧性和个人情感深度。 结构的新拓展与精神内涵： 探讨贝多芬如何突破古典主义的框架。例如，探讨F大调Op. 12 No. 1中对开篇的巧妙处理，或A大调Op. 12 No. 6中对曲式布局的创新。重点分析其如何将个人英雄主义、诙谐幽默和深沉冥想融入到奏鸣曲的四个乐章之中。 钢琴的地位提升： 贝多芬奏鸣曲标志着钢琴不再是“伴奏者”，而是与小提琴享有同等地位的“协奏者”。本章将详细分析钢琴声部中的复杂和声进行、织体密度，以及小提琴与钢琴在对位段落中的精确技术要求和呼吸配合。 慢乐章的情感张力： 选取如《克鲁采》奏鸣曲中具有宗教般肃穆感的慢板乐章，剖析其主题的发展逻辑和和声语言的深刻性，指导演奏者如何避免过度感伤，保持德奥音乐的内敛与力量。 第三卷：浪漫主义的激情与叙事性 浪漫主义时期，小提琴奏鸣曲成为作曲家表达个人内心世界、描绘文学场景和展现炫技潜力的重要载体。 舒伯特与门德尔松：抒情性与技巧的融合： 分析舒伯特作品中那如歌的旋律线条如何融入奏鸣曲结构，以及门德尔松如何在保持古典平衡的同时，注入其标志性的轻盈与灵动。重点关注乐章之间情感的连贯性。 勃拉姆斯：奏鸣曲传统的坚守与重构： 勃拉姆斯被誉为“古典主义的继承者”。本章将深度解析其三部奏鸣曲的厚重织体、严谨的对位技巧，以及如何在广阔的篇幅中保持主题的统一性。我们侧重于解析和声的丰富性及其对演奏技术（如弓法、揉弦的层次感）提出的更高要求。 法兰克与德彪西的色彩探索： 简介受奏鸣曲循环结构影响的法兰克，以及如何从德彪西的《C小调奏鸣曲》开始，进入印象主义音乐对传统调性、音色和节奏的颠覆性探索。 第四卷：二十世纪初期的现代语汇与演奏挑战 本卷视野拓展至二十世纪初期，关注奏鸣曲在面对现代音乐思潮时的演变，特别是对调性、节奏自由度和音色实验性的关注。 拉赫玛尼诺夫与肖斯塔科维奇： 分析俄派作曲家如何继承了浪漫主义的宏大叙事，并融入了对国家命运、时代变迁的深刻反思。例如，肖斯塔科维奇奏鸣曲中突兀的对比和冷峻的讽刺，对演奏者的情绪控制提出了严峻考验。 演奏技法的前沿应用： 针对现代作品中频繁出现的泛音、双音奏法、极高把位和特殊的音色要求，本卷提供专门的技术解析，指导演奏者如何通过科学的练习方法，驾驭这些超越传统技术范畴的难点。 贯穿全书的实践指导理念： 本系列图书的宗旨并非提供单一的“正确”演奏方案，而是提供一套完整的音乐学研究方法论与演奏实践指导体系： 1. 历史语境的重建： 强调理解每部作品创作的历史、文化背景，避免用十九世纪的演奏习惯去套用十七世纪的作品。 2. 分声部独立研究： 详尽指导小提琴演奏者如何深入理解钢琴声部的复杂结构，以及钢琴演奏者如何为小提琴构建最适宜的“声学空间”。 3. 力度与音色的层次感： 教授如何通过弓速、弓压和弓位变化，创造出从 ppp 到 fff 之间无数个微小的力度层次，使奏鸣曲的对话充满生命力。 4. 乐句的呼吸与结构： 运用建筑学原理分析乐章结构，指导演奏者如何处理乐句的“呼吸点”，确保整体宏大叙事线的清晰。 通过这套深入细致的讲解，读者将能够超越机械地“演奏音符”，真正进入到与伟大作曲家进行跨越世纪的深刻对话之中。这是一场对小提琴奏鸣曲艺术的全面巡礼，为所有致力于掌握这一体裁的音乐人，提供了坚实而富有启发性的指引。

评分☆☆☆☆☆

对于我们这些自学者来说，寻找一套既权威又实用的学习资料是件极其碰运气的事情。很多教材要么过于学院派，术语晦涩难懂，要么就是流于表面，无法解决实际演奏中的疑难杂症。这本书恰好找到了一个绝妙的平衡点。它的理论讲解部分采用了非常平实的语言，即便是对巴洛克音乐风格特征了解不深的爱好者也能轻松上手。例如，在解析奏鸣曲的结构时，它用图表清晰地标示出呈示部、发展部和再现部的划分，并结合具体的调性变化来解释，而不是仅仅停留在概念层面。更让我欣赏的是，它没有将这些奏鸣曲视为孤立的作品。在章节的尾声，它会适当地穿插一些关于其他同时期作曲家（比如维瓦尔第或巴赫）相关作品的比较分析，这极大地拓宽了我的音乐视野，让我能够从更宏大的历史背景下去理解亨德尔的独特贡献。

评分☆☆☆☆☆

从收藏价值的角度来看，这本书也绝对值得拥有。它不仅仅是一本工具书，更像是一件精美的艺术品。装帧设计上看得出下了大功夫，书脊的韧性和封面材质都非常扎实，即便经常翻阅，也不会轻易磨损或变形。我尤其喜欢它在某些页眉或页脚处印刷的一些亨德尔时期的手稿局部扫描件，虽然只是装饰性的点缀，但无形中增添了书籍的历史厚重感和真实感。对于一个痴迷于古典音乐和乐器研究的读者来说，这种对细节的极致追求是极具吸引力的。它放在我的书架上，本身就是一道亮丽的风景线，象征着我对音乐学习的严谨态度和对经典艺术的敬畏之心。这本册子，我已经推荐给了好几位琴友，他们无一例外地都赞叹于它的高水准制作。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，最初吸引我的是它的配套资源。现在市面上的教材，很多承诺有配套音频或视频，但往往质量堪忧，要么音质粗糙，要么演奏水平平平，听了反而误导。这本书的配套讲解，无论从演奏者的技巧展现，还是从讲解者的逻辑清晰度来看，都达到了一个很高的水准。视频中的讲解老师在示范一些特定的演奏技巧时，镜头切换非常到位，能清晰捕捉到手指的动作细节，这在阅读乐谱时是无法直观感受到的。更关键的是，讲解的节奏把握得非常好，不会让人感到拖沓，总能在关键点上精准地切入要害。它不是那种把整首曲子从头到尾念一遍的录像，而是针对难点、重点进行提炼和拆解的“干货”，真正体现了“少即是多”的教学哲学，让我的练习效率得到了显著的提升。

评分☆☆☆☆☆

我过去尝试过好几本巴洛克时期小提琴奏鸣曲的教材，但总觉得它们在讲解的深度上有所欠缺，往往停留在音符的表面。然而，这本书的讲解部分，简直是为我量身定做的“点拨者”。它并没有直接告诉你“该怎么拉”，而是通过层层递进的方式引导你去思考“为什么这样拉”。比如，在处理那些快速的十六分音符跑动时，教材没有简单地强调“要快”，而是深入分析了弓的接触点、重量转移的时机，并提供了几种不同力度和音色的练习方案。特别是对于装饰音的处理，它不仅列举了历史演奏实践中的几种主流处理方式，还配有详细的音频（虽然我买的是书，但能想象配套的音视频该多有用），告诉你每种处理方式带来的情绪差异。这种细致入微的“教学对话感”，让我在遇到技术瓶颈时，总能找到新的突破口，感觉就像身边有一位经验丰富的大师在耳边细语指导，而非冷冰冰的文字说明。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版真是让人眼前一亮，不同于市面上那些内容堆砌、设计简陋的教材，它在视觉上就给人一种专业且易于亲近的感觉。扉页的设计透露出一种对古典音乐的尊重，字体选择典雅而不失现代感，让人在翻开第一页时就充满了期待。内页的纸张质感非常好，即使用铅笔做笔记也不会透墨，这对于需要反复研习乐谱的学习者来说简直是福音。更值得称赞的是，对于那些复杂的指法和运弓技巧的图示，作者真是煞费苦心。他们没有简单地使用静态的线条图，而是巧妙地结合了不同角度的微缩照片，使得即便是初学者也能清晰地把握住手臂和手腕的细微差别。我特别喜欢它在每首奏鸣曲开篇对亨德尔创作背景的介绍，那几段文字写得极富感染力，仿佛一下子就把你带回了十八世纪的欧洲沙龙，理解了旋律背后的情感脉络。这种对学习体验的整体性考量，让阅读过程不再是枯燥的知识灌输，而是一场愉悦的艺术探索之旅。