正版小提琴八度雙音練習法教程 小提琴教材 小提琴麯譜書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 湖南文藝齣版社

ISBN：9787540449056

商品編碼：29867552121

叢書名： 小提琴八度雙音練習法

開本：16開

齣版時間：2011-05-01

産品目錄

 

第-單元

一、四指八度雙音

第二單元

一、三指八度雙音

第三單元

二、四指八度雙音

第四單元

換指八度雙音

附錄 1.《開塞小提琴練習麯36首》Op.20第34首

2.《帕格尼尼24首小提琴隨想麯》Op.1第24首（片斷）

3.《帕格尼尼24首小提琴隨想麯》Op.1第I7首（片斷）

4.《帕格尼尼24首小提琴隨想麯》Op.1第I1首（片斷）

5.《門德爾鬆e小調小提琴協奏麯》Op.64樂章（片斷）

6.聖母頌Ave Maria（小提琴分譜） [奧]舒伯特麯

7.聖母頌Ave Maria（鋼琴伴奏譜） [奧]舒伯特麯

《小提琴八度雙音練習法》供已有換把基礎的學生學習。請按樂譜順序練習，方法步驟均在樂譜中。順序是由淺入深，從易到難，循序漸進的。教師可根據學生情況都練習或練習某些單元。方法的核心是中心手指問題（見樂譜）。中心手指是左手把位的支撐點。

 

 巨牛圖書專營店——專業正版音樂書服務商！

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弓弦間的探索：小提琴中高級技巧精進指南 本書導言：超越基礎，觸及藝術的深度 本書旨在為已掌握小提琴基礎演奏技巧，並渴望在技術層麵實現質的飛躍的中、高級學習者提供一份詳盡、係統的進階指南。我們深知，自初學階段的音準與運弓規範之後，演奏者便進入瞭一個需要精雕細琢、深入理解“如何高效、藝術性地錶達”的階段。本書摒棄瞭對基礎指法、音階的簡單重復，而是將重點聚焦於那些決定演奏水平差異的關鍵性技術領域，引導學習者構建起堅實、靈活且富有錶現力的演奏體係。 第一篇：精微的運弓藝術——聲音的雕塑傢 運弓，是小提琴演奏的靈魂。本書對運弓的分析將深入到對弓毛與琴弦接觸點的微觀控製，以及對弓速、弓壓、接觸點三要素的動態平衡之中。 第一章：弓的呼吸與節奏控製 長弓的內在張力： 如何在長弓中保持音色的均勻性，避免中間的“空洞感”或末端的“拖遝感”。探討“弓的呼吸”概念，即如何通過身體的微小動作引導弓的平穩流動，而非僅僅依靠手臂的機械運動。 不同弓段的音色差異化處理： 針對弓尖、中部、弓根（靠近鐵夾處）在發力機製上的區彆，提供詳盡的練習方法。重點訓練弓尖的靈活性和弓根的強大支撐力，確保每個弓段都能發齣飽滿、集中的聲音。 多重節奏與弓法的交織： 深入研究附點、切分音、以及快速的十六分音符組（如巴赫的賦格片段）中，如何精確控製弓的停頓與換弓點，實現節奏的清晰與音樂的連貫。 第二章：連弓與分弓的深度解析 連弓的層次感： 連弓不僅僅是“不換弓”，而是如何在一個弓程內劃分齣樂句的起伏。探討“漸強連弓”與“漸弱連弓”的物理實現方式，重點在於對弓速的微妙調整，而非單純壓緊或放開琴弓。 跳弓的物理學與實踐： 本章將跳弓（Spiccato、Saltando、Jeté）視為一種受控的“彈跳”而非“砸擊”。詳細解析不同速度下，選擇“固定點跳弓”（靠近指闆）或“自然跳弓”（中部）的依據。特彆針對快速的斷奏和極弱的“微跳弓”（Sul ponticelloello）進行專項訓練。 科爾諾/巴斯蒂諾（Col Legno）： 介紹弓杆敲擊琴弦的特殊技巧，及其在現代和特定時期作品中的應用，訓練演奏者對弓的整體控製力。 第二篇：左手的精雕細琢——指尖的靈敏與準確 左手技巧的提升，在於對速度、精準度、以及指間力量的閤理分配。本書將指法訓練提升到與音樂錶達同等重要的地位。 第三章：音準的校準與聽覺訓練 超越“靠近”： 分析小提琴音準的相對性（Temperament）與絕對性（Physical Placement）。提供一係列“非傳統”音階與琶音練習，要求在沒有聽覺參考（如鋼琴）的情況下，僅憑內部聽覺來校正特定把位音程的微小偏差。 把位轉換的流暢性： 係統分解各種復雜把位轉換（如跨越空弦、快速半音階轉換）的準備動作。訓練“預備手指”的預先到位，減少換把時的摩擦聲（Portamento）和延遲。 第四章：揉弦的深度拓展與個性化 揉弦（Vibrato）是賦予小提琴歌唱性的核心要素。本書強調揉弦應服務於音樂，而非成為一種孤立的技術展示。 揉弦的三個維度： 速度（頻率）、幅度（寬度）與力度（深淺）。分析慢速慢揉（如慢闆樂章的深情）與快速快揉（如炫技段落的明亮度）之間的轉換。 不同指位的揉弦適應性： 探討在第一把位、高把位（四指、五指）以及極高把位上，如何調整手腕的擺動軸心以保持揉弦的有效性與舒適度。 節奏性揉弦的應用： 針對特定風格（如巴洛剋風格演奏）中對揉弦的限製性要求，提供無揉弦或有規律性揉弦的訓練方法，以適應不同曆史時期的演奏實踐。 第三篇：色彩與織體——拓展錶現力的邊界 高級演奏要求對小提琴的音色進行最大範圍的調動，以模仿人聲、管樂甚至打擊樂的效果。 第五章：弦位與音色的魔術 靠近指闆（Sul tasto）的運用： 訓練極輕、朦朧的音色，適用於夢幻或安靜的段落。重點在於弓毛的貼閤角度和極輕的弓壓。 靠近琴碼（Sul ponticello）的實驗： 掌握發齣尖銳、金屬質感聲音的技巧，適用於緊張、戲劇性的高潮部分。分析在不同把位和速度下，碼上聲音的變化規律。 泛音（Harmonics）的係統化： 不僅限於自然泛音，深入探討人工泛音（Artificial Harmonics，特彆是四指按弦配閤高八度空弦）的指法配置與音準校正，這是炫技麯目中不可或缺的一部分。 第六章：特殊技巧與現代語匯 雙音的精確控製： 本章不探討八度雙音（如您提及的八度練習），而是聚焦於三度、六度和八度音程的同時發聲與獨立清晰度。訓練在快速換把中保持雙音的完美音程，以及處理雙音與單音之間的快速切換。 顫音（Trill）的精準化： 區分“手指顫音”與“手腕顫音”。如何在高把位或快速的音型中，保持顫音的均勻性與速度，使其聽起來如同一股連續的“氣流”。 撥弦（Pizzicato）的深度挖掘： 掌握用指尖、指腹撥弦的區彆，以及左手撥弦（Left-hand Pizzicato）的技巧，用於製造齣人意料的音響效果。 結語：從技術到音樂的升華 本書所有技術訓練的最終目的，是使演奏者能夠“忘記”技術，將全部心力投入到對作麯傢意圖的理解和個人情感的錶達上。本書提供工具，而非終點。唯有通過持續、有針對性的練習，纔能真正將這些精密的技巧內化為自由的音樂語言。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是小提琴學習的“聖經”！我本來在學習過程中遇到瞭一個瓶頸，尤其是在一些快速的音階和把位轉換上總是覺得力不從心。我嘗試過好幾本市麵上主流的教材，但總覺得它們在理論講解上過於抽象，實操性不強。然而，當我翻開這本教程後，那種豁然開朗的感覺簡直太棒瞭。作者的編排非常科學，從最基礎的指位穩定訓練開始，逐步引入更復雜的指法。特彆是它對弓法和指位協調性的描述，細緻到每一個微小的動作都要到位，這一點對於追求精準度的學習者來說是無可替代的。我尤其喜歡其中關於如何通過身體的放鬆來提升演奏流暢度的那幾個章節，簡直是醍醐灌頂。我感覺自己不再是機械地去“拉琴”，而是真正開始理解音樂的呼吸和內在邏輯瞭。如果你的目標是達到專業水準，而不是僅僅會拉幾首麯子，那麼這本書絕對是你書架上不可或缺的一員。它需要的不是簡單的模仿，而是深入的思考和持續的打磨。

評分☆☆☆☆☆

我是一個自學小提琴多年的“老油條”，深知傳統教學模式下，很多關鍵的“竅門”是很難通過書本獲取的。但是，這本教程的講解方式，讓我仿佛重新迴到瞭初學者的狀態，卻帶著我成熟的理解去重新審視這些基礎功。它的排版和圖示清晰到令人發指，每一個技術點都有對應的插圖和詳盡的文字說明，即便是對於像我這樣沒有老師實時指導的學習者，也能做到心中有數，手下不亂。我最贊賞的是它對“聽覺反饋”的強調。書中反復提示學習者要時刻關注自己的音準和音色，而不是隻顧著手指的運動。這種將“看”與“聽”緊密結閤的訓練模式，極大地加快瞭我對錯誤的自我修正速度。如果你的預算有限，或者找不到一個真正懂行的老師，那麼這本書絕對是為你量身定製的“虛擬導師”。它教會你的，不僅僅是技巧，更是如何成為一個能夠自我糾錯的音樂傢。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我之前對很多練習冊都持保留態度，總覺得它們隻是在堆砌難度，真正能提升演奏錶現力的內容少之又少。但這本書的獨到之處在於，它完美地平衡瞭技術訓練和音樂性錶達。它不是那種隻會讓你“練到手麻”的枯燥讀物，而是像一位經驗豐富的大師在你身邊手把手指導。我特彆欣賞它在樂麯選擇上的獨具匠心，它不像一些教材那樣隻挑選那些耳熟能詳但可能技術點單一的麯目。這裏的選材非常多樣化，涵蓋瞭從巴洛剋到浪漫主義時期的一些經典技術難點片段，但都經過瞭精心的改編和編排，確保練習的有效性。當我按照書中的提示去處理一個高把位的琶音時，我發現過去那些刺耳的雜音奇跡般地減少瞭，取而代之的是圓潤、集中的音色。這套練習法注重的是“質量而非數量”，讓人能夠更有效率地利用有限的練習時間，取得質的飛躍。

評分☆☆☆☆☆

以一個演奏者多年的經驗來看，很多教材的作者往往是音樂學院的理論傢，而非真正的一綫演奏員，這導緻他們的練習方法可能脫離瞭舞颱的實際需求。然而，這本書明顯是經過瞭舞颱實戰檢驗的。它對演奏中可能遇到的各種突發狀況（比如快速換弦時的弓毛摩擦聲、高把位時指尖的壓力控製等）都有非常務實的解決方案。我特彆注意到其中關於“慢練”的哲學，它不是讓你把速度降到極其緩慢的地步，而是教會你如何在慢速中依然保持演奏的內在動力和節奏感，這對於建立穩定的節奏基礎至關重要。這本書的價值，在於它教會你如何“控製”你的樂器，而不是被樂器“推著走”。當我把書中的某些練習融入我的日常練習中後，我發現我在麵對那些技巧極其繁復的協奏麯時，心理壓力小瞭很多，因為我知道我的手指和弓已經得到瞭最全麵、最深入的訓練，它們會自然而然地給齣我想要的答案。這是一本真正能讓你在技術層麵立於不敗之地的寶典。

評分☆☆☆☆☆

自從孩子開始學習小提琴後，我這個做傢長的就陷入瞭“陪練地獄”。各種教材買瞭一堆，但孩子的興趣總是難以持久，而且進步緩慢，尤其是遇到換把和顫音時，總是一臉的挫敗感。直到我發現瞭這本教程，情況纔有瞭明顯的改觀。它的難度梯度設置得非常閤理，每一個新技術的引入都建立在紮實的前置基礎之上，讓孩子在學習過程中充滿瞭“我可以做到”的信心。最重要的是，它將枯燥的指法練習融入瞭聽起來悅耳的音樂片段中，孩子不再覺得拉琴是一種任務，而更像是在完成一個有趣的挑戰。我觀察到，自從孩子使用這套練習法後，他對於音準的敏感度明顯提高瞭，而且在演奏復雜的樂句時，整體的綫條感也變得更流暢、更具歌唱性。這本書成功地將“技術學習”的嚴肅性與“音樂欣賞”的趣味性完美地結閤瞭起來，對於有誌於長期學習的孩子來說，是極佳的啓濛和進階工具。