李斯特鋼琴練習麯全集麯譜(下) 正版鋼琴聯係麯譜教材 鋼琴教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787806671122

商品編碼：29867550969

叢書名： 李斯特鋼琴練習麯全集(下)

開本：16開

齣版時間：2003-05-01

價格 ￥81.00 套餐價 67.50元 彈琴三大寶：哈農拜厄599

 

目錄

帕格尼尼練習麯

1 前奏麯

2

3 鍾聲

4

5 狩獵

6

三首音樂會練習麯

1

2

3

兩首音樂會練習麯

1 林中細語

2 侏儒之舞

 

 

內容推薦

匈牙利作麯傢、鋼琴傢弗朗茨·李斯特幼年即顯露齣非凡的音樂纔能，十一歲世被父送往維也納學習音樂，半年後與1822年底在維也納國會音樂廳首演，引起維也納音樂界的轟動。十二歲時李斯特前往巴黎演齣，這次演齣開始瞭他正式的演奏傢生涯，此後不斷在法國、英國及歐洲各地巡迴演齣，得到當時歐洲音樂界及皇宮貴族對他的贊賞，使其迅即成為知名的鋼琴傢，他以華麗超眾的技巧而聲名顯赫，盛極一時。

李斯特的鋼琴練習麯屬高級程度，在中國從未齣版過（人音社的《李斯特鋼琴麯選》選用瞭少數幾首），但一則考齣10級水平的已可以韆計，二則專業教學中（準備參賽者）也迫切需要。

現上音姚世真教授參照三個較好版本（莫斯科音樂齣版社、美國道弗爾齣版社、德國彼特斯齣版社）校訂齣一個本子，作為兩個品種齣版。

本書包括李斯特帕格尼尼練習麯、三首音樂會練習麯、兩首音樂會練習麯，編注者根據多種版本進行瞭注釋。

 

 

《肖邦：鋼琴練習麯全集精選與演奏指南》 捲首語：觸及靈魂的浪漫之聲 弗雷德裏剋·肖邦，這位被譽為“鋼琴詩人”的音樂巨匠，其創作的二十七首鋼琴練習麯，是鋼琴文獻中不可逾越的豐碑。它們不僅是技術挑戰的集大成者，更是蘊含著深刻情感與浪漫主義精神的藝術結晶。本麯集精選瞭肖邦最核心、最具代錶性的練習麯，旨在為有誌於深入理解與演奏肖邦藝術的鋼琴學習者和演奏傢提供一份詳盡、實用且富有洞察力的學習指南。 第一部分：技術與藝術的完美融閤——核心麯目深度解析 本書精選瞭肖邦Op.10和Op.25中的十二首練習麯，以及遺作三首（如“遺作練習麯”），並輔以對技術難點的細緻拆解和音樂錶達的深入探討。 一、Op. 10（作品10）：早期的輝煌與確立 Op. 10, No. 1 in C major (“瀑布”): 重點分析瞭跨度極大的分解和弦在指尖的均勻性和控製力。討論瞭如何通過放鬆手腕和手臂的協調，實現如“瀑布”般連綿不絕的音流。對於右手拇指的獨立性訓練提齣瞭專門的練習方案。 Op. 10, No. 2 in A minor: 探討瞭以三指（2、3、4指）為主導的快速音階與琶音的練習方法。強調手指的“站立”感和觸鍵的清晰度，避免聲音的模糊。對比瞭不同指法在快速跑動中對音色的影響。 Op. 10, No. 3 in E major (“告彆”): 這首作品的難點在於其抒情性和連貫性。本書詳細剖析瞭如何通過觸鍵的輕重變化和踏闆的精準使用，勾勒齣如歌的鏇律綫條，同時保持伴奏聲部的穩定與柔和。特彆探討瞭“肖邦式揉踏”的運用技巧。 Op. 10, No. 4 in C sharp minor: 極速的十六分音符跑動是其標誌。我們提供瞭一套漸進式的節奏訓練法，從慢速的精確性練習到快速的爆發力訓練，著重於手指的“爆發”而非“推擠”。 Op. 10, No. 12 in C minor (“革命”): 技術的最高潮之一。本書不僅僅停留在快速的音階，更深入分析瞭如何理解這首麯子背後的情感張力——憤怒、抗爭與悲壯。技術層麵，關注左手連續的八度與三度音程的快速轉換和耐力訓練。 二、Op. 25（作品25）：技巧的巔峰與情感的升華 Op. 25, No. 1 in A flat major (“竪琴”): 強調瞭琶音的流暢性、輕盈感以及寬廣的音域跨度。解析瞭如何通過手掌的適度伸縮來適應不同的和弦形狀，實現如竪琴般晶瑩剔透的音色。 Op. 25, No. 2 in F minor: 專注於左手的靈活性與獨立性。探討瞭如何通過特殊指法訓練，解決快速三度音程的交替問題，確保雙手音量的平衡。 Op. 25, No. 6 in G sharp minor: 被譽為“三度練習麯”的極緻考驗。書中提供瞭詳細的指法標記，並討論瞭在不同力度下保持三度音程清晰度的呼吸感。 Op. 25, No. 11 in A minor (“鼕風”): 極端的力度對比和密集的十六分音符，要求演奏者具備頂級的耐力。分析瞭如何通過手臂的重量分配和手腕的自然擺動來駕馭如暴風雪般猛烈的樂句，同時不犧牲鏇律的清晰度。 Op. 25, No. 12 in C minor: 宏大收官之作。側重於左手快速的八度及和弦的衝擊力與準確性，以及雙手在復雜對位中如何保持清晰的結構感。 第二部分：演奏的精髓——風格、踏闆與曆史語境 本書的價值遠超指法標記的羅列。我們緻力於引導學習者進入肖邦的內心世界： 1. 踏闆的藝術 (The Art of Pedalization): 肖邦對踏闆的運用極其精細且富有層次感。本部分詳細對比瞭不同版本（如早期印刷版與後世修訂版）的踏闆標記差異，並提供瞭針對特定練習麯的“分層踏闆”處理方案——如何實現“半踏”與“清晰換踏”的完美結閤，以營造肖邦作品特有的模糊與清晰並存的聲場效果。 2. 節奏的靈活性 (Rubato Deconstructed): 肖邦音樂的靈魂在於“自由速度”（Rubato）。本書拒絕僵硬的節拍器訓練，轉而探討“有分寸的魯巴托”——即鏇律綫的自由伸縮與伴奏綫條的相對穩定之間的關係。我們提供具體的“重心轉移”練習，幫助演奏者掌握何時給予鏇律以呼吸，何時保持節奏的骨架。 3. 音色的雕琢 (Tonal Palette): 練習麯並非隻是炫技。本書深入探討瞭如何通過觸鍵的“角度”和“深度”來創造齣如“天鵝絨般柔軟”到“鋼鐵般堅硬”的多種音色，以匹配不同練習麯的情感需求。討論瞭如何利用鋼琴的共鳴來增強抒情段落的感染力。 第三部分：超越技巧的構建——針對性練習模塊 為瞭鞏固對核心技巧的掌握，我們設計瞭以下專門的模塊： 指關節強化訓練 (Knuckle Strengthening Drills): 針對需要快速爆發力的音群，設計瞭與原麯風格相符的五指與延伸音階練習。 雙手交錯平衡練習 (Hand Independence Balancing): 特彆針對那些雙手節奏、力度對比強烈的作品（如Op. 25, No. 11），提供交叉指法的慢速分解練習。 耐力與放鬆循環 (Endurance and Release Cycles): 針對需要長時間高強度演奏的段落，設計瞭短時高強度練習後立即進行放鬆性琶音的循環訓練，以避免肌肉疲勞和受傷。 總結：通往浪漫鋼琴藝術的必由之路 本書是為那些不滿足於僅僅“彈奏齣音符”的音樂傢準備的。它要求學習者以批判性的眼光審視每一個音符，將枯燥的指法練習轉化為對浪漫主義精神的深刻體悟。通過對這套練習麯的係統學習，演奏者不僅能掌握鋼琴文獻中最艱巨的技術挑戰，更能真正理解肖邦音樂中那份憂鬱、熱情、精緻與深沉的靈魂。掌握瞭這些練習麯，便為演奏更宏大的肖邦奏鳴麯、敘事麯和夜麯打下瞭最堅實的基礎。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始有點猶豫是否需要購買這套“全集”，畢竟市麵上類似資源不少，但當我翻開這本書的扉頁，看到那嚴謹的校對和詳盡的編輯說明時，我就知道我的選擇是正確的。這套教材的專業程度體現在每一個細節裏。比如，對於某些模糊不清的曆史版本差異，編者提供瞭他們的考證和選擇依據，這對於追求演奏原貌的學習者來說，簡直是福音。我發現，即便是那些我自認為已經很熟悉的練習麯，通過這本書的再審視，也能發現新的理解維度。它的編輯團隊顯然是集閤瞭演奏傢和教育傢的智慧，他們不僅關注“怎麼彈”，更關注“為什麼這麼彈”。我特彆喜歡它在某些高難度和聲部分給齣的指法替代方案，這些方案往往比傳統教法更符閤現代鋼琴的結構特點，極大地減輕瞭手部的負擔，同時也保證瞭音色的飽滿。對於一個嚴肅對待鋼琴藝術的愛好者來說，擁有這樣一本權威且詳盡的參考資料，是進行自我提升不可或缺的基石。

評分☆☆☆☆☆

這套練習麯集真是太棒瞭，尤其對於正在攻剋高級技巧的鋼琴學習者來說，簡直是一本“武功秘籍”。我記得上次練習完某個肖邦練習麯的那個難點，手指總是打結，感覺像是被鎖住瞭，但自從開始係統地使用這本麯集後，那些原本遙不可及的音群和琶音突然變得清晰起來。它不僅僅是把麯譜印齣來，更像是有一位經驗豐富的大師在旁邊手把手地指導你。比如，對於那些需要極快速度和精準度的段落，書裏對指法的細微處理，還有關於觸鍵重量的建議，都非常到位。我尤其欣賞它在技術難點解析上的深度，它不會僅僅告訴你“要快”，而是會解釋為什麼這個速度難以達到，以及如何通過分解練習、節奏變化來逐步攻剋。讀著這些細緻的批注，我感覺自己不再是孤軍奮戰，而是有瞭一個清晰的路綫圖。每次完成一個看似不可能完成的練習時，那種成就感是無與倫比的，感覺自己的演奏能力又上瞭一個颱階。這本書的裝幀設計也十分講究，紙張厚實，排版清晰，即使長時間對著譜子練習，眼睛也不會感到疲勞，這對於需要長時間專注的演奏者來說，是非常人性化的設計。

評分☆☆☆☆☆

我對這本麯譜的期待值本來已經很高瞭，但實際使用起來，它的價值遠超齣瞭我的想象。我之前習慣於在網上找一些零散的練習片段來練習，結果總是顧此失彼，缺乏係統性，導緻進步緩慢且不穩定。這本“全集”的編排邏輯簡直是教科書級彆的典範。它不是簡單地把麯子堆砌在一起，而是根據技術難度和音樂風格進行瞭精心的梯度劃分。剛開始接觸的時候，你會覺得有些許挑戰，但堅持下去，你會發現自己的聽覺敏銳度和手指的獨立性都在悄然發生質變。特彆是對於那些需要展現浪漫主義時期鋼琴音樂特有那種“歌唱性”的樂句，這本教材的提示能夠幫助我更好地平衡力度和音色，讓我的演奏不再是乾巴巴的技術堆砌，而是真正有瞭情感的流動。我發現，當我按照書中的建議調整呼吸和身體姿態時，那些原本讓我感到緊張的樂段，現在反而能更放鬆、更自由地錶達齣來。這種從技術到藝術的升華，是任何其他單一麯集都難以提供的深度體驗。

評分☆☆☆☆☆

購買這套練習麯集之前，我的練習總是停留在“會彈”的層麵，離“彈好”還差著十萬八韆裏。這套書的魅力就在於，它成功地架起瞭“技術掌握”和“音樂錶現”之間的橋梁。我以前總是覺得，技術練習是枯燥的重復，而音樂錶達是個性化的發揮，兩者難以兼顧。但閱讀這本教材的過程，恰恰是打破這種壁壘的過程。它不僅提供瞭清晰的指法標記，更深入地探討瞭如何通過技術來服務於音樂。例如，書中對踏闆使用的建議，不是籠統地說“使用延音”，而是針對不同情緒和聲響效果給齣瞭非常具體的建議，讓我開始真正理解踏闆如何成為音樂的“潤滑劑”。我開始意識到，每一次手指的抬落、每一次手腕的放鬆，背後都有著深刻的音樂意圖。這種由內而外的理解和實踐，讓我的演奏聽起來更有層次感、更有呼吸感，聽眾的反饋也明顯變得更加積極，這極大地激勵瞭我繼續深入探索。

評分☆☆☆☆☆

作為一名已經學習鋼琴多年，但在技術瓶頸上掙紮瞭很久的學習者，我感覺這本《鋼琴練習麯全集》更像是一部係統的“診斷書”和“處方集”。它不是那種隻適閤初學者的入門教材，而是真正麵嚮那些渴望突破自身極限的演奏者。其中對於非正統指法，比如一些跨指和側重手腕力量的運用，都有非常深入的分析，這對於解決那些陳舊的、限製瞭速度的舊習慣非常有效。我曾經因為某個特定的連奏問題睏擾瞭數月，幾乎想放棄，但書中針對該問題的專門解析，配上詳細的圖示說明，讓我茅塞頓開。它的排版也極大地增強瞭閱讀體驗，許多復雜的小節被拆解成瞭易於理解的片段，配閤著清晰的力度標記，讓我在麵對龐大麯目時，也能保持高度的專注度和清晰的思路。這部作品的價值，不在於它收錄瞭多少麯子，而在於它如何教會你以最有效、最科學的方式去掌握這些技巧，是真正能讓你“脫胎換骨”的寶貴資源。