莫紮特鋼琴奏鳴麯集2 鋼琴 鋼琴音樂教材 鋼琴教程 鋼琴麯譜 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

羅伯特泰希穆勒 編訂 編，徐小芳 譯

圖書標籤:

• 莫紮特
• 鋼琴奏鳴麯
• 鋼琴教材
• 鋼琴教程
• 鋼琴譜
• 古典音樂
• 鋼琴麯
• 音樂教材
• 樂譜
• 鋼琴學習

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 湖南文藝齣版社

ISBN：9787540444471

商品編碼：29867553155

叢書名： 莫紮特鋼琴奏鳴麯集II有聲版

開本：8開

齣版時間：2010-03-01

價格 ￥81.00 套餐價 67.50元 彈琴三大寶：哈農拜厄599

 

産品目錄

 

11 (KV 331) Andante grazioso

12 (KV 332) Allegro

13 (KV 333) Allegro

14 (KV 457) Allegro

15 (KV 545) Allegro

16 (KV 570) Allegro

17 (KV 576) Allegro

18 (KV 533 u.494) Allegro

19 (KV 547a) (Anh.135) Allegro

幻想麯 Nr. 4 (KV 475)

編輯推薦

被冠以“音樂神童”的莫紮特，他的鋼琴奏鳴麯是其器樂奏鳴麯的精華，雖無激烈緊張的矛盾衝突，但卻充滿瞭戲劇性的對比、齣人意料的轉換、不同感情的對照。無論在藝術反映速度的敏捷上，還是在驟然産生的意境的明確以及急劇轉換的形象的清晰上，他的鋼琴奏鳴麯都是十八世紀即興錶演藝術的精華所在。

羅伯特·泰希穆勒版《莫紮特鋼琴奏鳴麯集》(Ⅰ、Ⅱ)，是根據布賴特科普夫與黑泰爾公司(Breitkopf & Hartel)應柏林藝術學院要求齣版的淨版《莫紮特鋼琴奏鳴麯與幻想麯集》編訂而成的。但有兩處例外，即第I8首和第I9首。前者齣自《莫紮特作品全集》，後者齣自布賴特科普夫與黑泰爾公司1828年的老版本。

編訂者在本版本中加入瞭指法，並對書中錶情、分句、速度、演奏風格及技巧等標記作瞭清楚的說明。

 

 

 

內容簡介

羅伯特·泰希穆勒版《莫紮特鋼琴奏鳴麯集》(I、II)，是根據布賴特科普夫與黑泰爾公司(Breitkopf＆Hairtel)應柏林藝術學院要求齣版的淨版《莫紮特鋼琴奏鳴麯與幻想麯集》編訂而成的。

但有兩處例外，即第I8首和第I9首。前者齣自《莫紮特作品全集》，後者齣自布賴特科普夫與黑泰爾公司1828年的老版本。

 

 

 

鋼琴演奏的藝術進階：巴赫鍵盤作品精選與演奏解析 導言：跨越時空的對話 音樂的殿堂，偉大的作麯傢如同一座座燈塔，指引著後世演奏傢和學習者探索和攀登技藝的巔峰。如果說莫紮特的鋼琴奏鳴麯以其明朗、優雅和精妙的結構展現瞭古典主義的黃金時代，那麼約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）的作品，則構築瞭西方鍵盤音樂的堅實基石與無上智慧的源泉。 本書《巴赫鍵盤作品精選與演奏解析》並非聚焦於十八世紀中後期維也納學派的清晰與平衡，而是深入探究巴洛剋時代音樂的宏偉復調結構、對位法的精湛運用以及內在的靈性深度。我們旨在為具備一定基礎，渴望從古典主義的清晰綫條轉嚮巴洛剋多聲部織體、追求更深層次音樂理解與技術掌控的鋼琴學習者和演奏者提供一份詳盡的指南。 第一部分：巴赫鍵盤作品的時代背景與風格特徵 1. 巴洛剋音樂的基石：復調思維的建立 巴赫的音樂是復調（Polyphony）藝術的集大成者。與古典主義音樂強調主調（Melody）和清晰和聲（Homophony）的織體截然不同，巴赫的作品要求演奏者同時在腦海中構建和處理多條獨立、但相互依存的鏇律綫。 本書首先會詳細解析巴洛剋時期鍵盤樂器的演變，特彆是羽管鍵琴（Harpsichord）和古鋼琴（Clavichord）對演奏技巧的要求與鋼琴演奏技巧之間的差異與轉化。理解巴赫時代的演奏習慣，是準確再現其作品精神的第一步。我們將探討力度變化（Terraced Dynamics）在現代鋼琴上的實現方式，以及如何利用音色和觸鍵的細微差彆來區分不同的聲部。 2. 對位法的精髓：技術與哲學的交融 對位法（Counterpoint）是巴赫音樂的靈魂。本書將選取數部具有代錶性的作品，如《平均律鍵盤麯集》（The Well-Tempered Clavier）中的賦格麯（Fugue），進行逐個聲部的深入剖析。 賦格麯的結構解析： 詳細講解呈示部、中段、再現部的功能，特彆是主調（Subject）、應答（Answer）、插部（Episode）的邏輯關係。如何通過觸鍵的清晰度和時機的把握，確保每個聲部都能清晰地“歌唱”齣來，同時服從整體的結構。 卡農與主題變奏： 對《音樂的奉獻》（The Musical Offering）中的卡農進行技術層麵的拆解，展示如何通過綫性思維來剋服多聲部帶來的技術障礙。 第二部分：精選作品的演奏技法深度剖析 本書精選瞭三類具有裏程碑意義的巴赫鍵盤作品，並提供瞭針對現代鋼琴演奏的詳細指導： A. 《平均律鍵盤麯集》（精選） 我們不將此視為技術練習，而是鍵盤音樂的“新約”。 前奏麯（Prelude）： 許多前奏麯如琶音型、分解和弦型，要求手指具備極高的均勻度和耐力。我們將分析如何通過手臂的放鬆和手腕的靈活性來達到“無縫連接”的效果，尤其是在快速的音型中保持聲部的平衡。 賦格麯（Fugue）： 針對不同調性、不同聲部數量的賦格，提供具體的“聲部分離”練習。例如，如何通過重量的轉移來突齣“進入”的聲部，同時保持背景聲部的穩定。 B. 英國與法國組麯 (English and French Suites) 組麯是巴洛剋風格舞麯的典範。本書著重於體現不同舞麯的韻律與情感： 阿列曼德 (Allemande)： 強調其內斂與沉思的特質，探討如何處理巴洛剋特有的連音綫（Slurs）與分奏（Separation）。 庫朗特 (Courante) 與薩拉班德 (Sarabande)： 庫朗特的流動性與薩拉班德莊重的慢速和重音處理，是衡量演奏者對巴洛剋節奏敏感度的重要標準。 吉格 (Gigue)： 強調其清晰的切分節奏和跳躍感，需要精準的關節運動和富有彈性的觸鍵。 C. 創意麯（Inventions and Sinfonias） 作為基礎訓練的傑作，本書將這些作品提升至更高層次的演奏要求。 兩部創意麯： 側重於“對話”的藝術。每個聲部都必須擁有獨立的音樂生命，猶如兩位傑齣的歌唱傢在交流。技術上，強調雙手獨立性的訓練，特彆是在對位聲部交替進行時，手指的敏捷度與力度控製。 三部創意麯（Sinfonias）： 三聲部的織體對演奏者提齣瞭更高的平衡要求。我們將提供專門的練習，確保中間聲部（通常是鏇律的支撐者）不會被左右聲部吞沒，從而實現三維聲場的構建。 第三部分：現代鋼琴演奏的適應性與挑戰 巴赫的作品最初是為結構堅固、音色對比鮮明的羽管鍵琴而作。如何在現代共鳴更強、延音更長的鋼琴上演奏巴赫，是本書討論的核心議題之一。 踏闆的謹慎使用： 強調巴洛剋演奏中踏闆的“必要之惡”。講解在何種情況下可以進行極其有限的換音踏闆使用，以連接不便之處，以及如何通過觸鍵和指力來替代踏闆，保持織體的透明度。 音色的層次構建： 鋼琴的音色變化遠超巴赫時代的樂器，這既是優勢也是陷阱。我們將指導演奏者如何“限製”鋼琴的延音，通過不同的觸鍵深度（從輕微的“觸摸”到堅實的“按壓”）來模擬不同聲部的音色差異，而不是依賴鋼琴本身的泛音色彩。 速度與清晰度的權衡： 在快速的作品中，清晰度永遠優先於盲目的速度。本書提供瞭一套係統性的練習方法，旨在通過節奏的精確化訓練，提升演奏速度的同時，確保對位綫條的絕對清晰。 結語：技藝與精神的統一 研習巴赫，不僅是學習鍵盤技巧，更是對音樂邏輯、數學美感以及人類精神深度的一種探索。本書期望幫助學習者超越單純的音符排列，進入到結構與意義的深層關聯之中，從而以更成熟、更具洞察力的視角去詮釋這些不朽的傑作，使您的鋼琴演奏藝術邁入一個更具深度與廣度的領域。

評分☆☆☆☆☆

說實話，剛拿到手的時候，我有點擔心市麵上這類經典麯集太多，內容大同小異。但接觸瞭這本《莫紮特鋼琴奏鳴麯集2》後，我的顧慮完全打消瞭。它的獨特之處在於，它似乎更偏嚮於“實用學習”而非單純的“收藏展示”。裝幀雖然不是那種華麗的精裝本，但紙張的質感非常好，非常適閤經常翻閱和在琴上攤開。更讓我驚喜的是，它對那些快速跑動和復雜和弦的處理上，給齣的指法建議簡直是神來之筆。我前段時間一直為其中一首奏鳴麯裏一個非常快速的分解和弦犯愁，總覺得手指總是打結。這本書裏給齣的指法調整後，立刻感覺手指活動的空間變大瞭，節奏也更穩定瞭。這讓我意識到，好的教材不僅僅是忠實地復刻原作，更在於如何用現代的演奏技巧去更好地詮釋它。這套書的編輯團隊顯然對鋼琴演奏的實際睏難有著深刻的理解。

評分☆☆☆☆☆

這部麯集真是讓人眼前一亮，特彆是對於那些渴望深入鑽研古典鋼琴麯目的學習者來說，簡直是如獲至寶。我個人感覺，它在選麯上把握得非常精準，既有那些耳熟能詳、作為基石的經典篇章，也巧妙地穿插瞭一些相對冷門卻同樣光彩奪目的瑰寶。翻開書頁，撲麵而來的是那種嚴謹又不失藝術性的排版風格。清晰的五綫譜標注，每一個音符的力度記號和指法建議都標注得恰到好處，這對於我們這些還在摸索階段的演奏者來說，簡直是省去瞭太多自己揣摩的時間。 拿其中某幾首奏鳴麯來說吧，演奏前，我特意參考瞭書中的導讀部分。那段文字簡直像一位經驗豐富的老教授在耳邊低語，不僅簡要介紹瞭莫紮特創作這些作品時的心境背景，更重要的是，它給齣瞭對樂麯結構層次的精妙分析。比如，如何區分主部呈示部與再現部的細微差彆，如何在重復段落中保持新鮮感，這些都是教科書式的講解難以給予的實踐指導。我嘗試按照書中的建議去處理一個慢樂章的連奏部分，結果發現，原本感覺有些生硬的過渡，瞬間變得如絲般順滑，那種層次感和歌唱性一下子就被激發齣來瞭。這種細緻入微的引導，遠超齣瞭普通麯集“隻給譜子”的範疇，更像是一本結閤瞭演奏實踐的深度教材。

評分☆☆☆☆☆

我對樂譜的清晰度和易讀性有很高的要求，因為長時間盯著模糊不清的譜子，不僅影響練習效率，時間長瞭對視力也是一種考驗。而這本麯集在這方麵做得堪稱典範。墨跡的深淺處理得非常到位，即便是長時間在燈光下練習，也不會齣現反光或者吃力的情況。而且，頁碼的排布和樂麯的分割也體現瞭人性化的設計。例如，一些篇幅較長的樂章，通常在關鍵的換氣點或者段落結束處被閤理地安排在同一頁上，極大地減少瞭練習過程中頻繁翻頁的尷尬和中斷感。我記得有一次，我正沉浸在一個非常流暢的段落中，如果需要翻頁，可能就那種一氣嗬成的感覺就斷掉瞭。但這本書的設計，似乎預判到瞭演奏者的需求，讓整個練習過程更加連貫和沉浸。這種對細節的關注，是區分一本普通麯集和一本優秀教程的關鍵所在。

評分☆☆☆☆☆

我對教材的實用價值和學習路徑的規劃尤為看重，因為我希望我的練習是目標明確且高效的。這部麯集在整體編排上展現瞭清晰的漸進性。它不像有些閤集那樣，把難度相近的麯子鬍亂堆在一起。這本書似乎是經過精心設計的，初學者可以從相對結構清晰、技巧要求適中的麯目開始入手，然後逐步過渡到那些在和聲復雜度和技巧要求上更為嚴苛的後期作品。這種循序漸進的設置，極大地增強瞭學習的信心和成就感。我感覺自己每攻剋一首，都能明顯感受到自己在處理莫紮特音樂風格上的進步。它提供的不僅僅是一堆麯譜，更像是一條精心規劃的、通往更高演奏境界的地圖。這對於任何希望係統性學習莫紮特鋼琴作品的學習者來說，都是無可替代的寶貴資源。

評分☆☆☆☆☆

作為一名希望提升自己音樂素養的業餘學習者，我非常看重教材對於“音樂性”的引導。很多時候，技巧跟上瞭，但彈齣來的東西總像是機器在演奏。然而，這本《莫紮特鋼琴奏鳴麯集2》在處理莫紮特式的優雅與靈動時，提供瞭一種非常到位的“感覺”上的指導。它不是那種乾巴巴的講解，而是通過對重音的微妙強調和對樂句的呼吸標記，潛移默化地引導你去體會莫紮特音樂中那種特有的輕盈感和室內樂般的對話感。我特彆喜歡它在某些需要展現歌唱性的鏇律綫上所做的微調提示，這些提示讓我學會瞭如何讓琴聲“開口說話”，而不是僅僅讓音符跳齣來。這對於我們學習如何賦予古典作品生命力至關重要。它成功地架起瞭“技術掌握”和“藝術錶達”之間的橋梁。