古箏考級麯集第三版4第九級—第十級 古箏考級教材 古箏考級書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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• 古箏麯
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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 1

ISBN：7904493279680

商品編碼：29867552410

本書為古箏考級第九級和第十級的麯集，收錄瞭《粉紅蓮》、《茉莉芬芳》、《幸福渠水到俺村》、《鞦夜思》、《長相思》、《漢江韻》、《鋼水奔流》、《山的遐想》等麯目。
《古箏考級麯集》由中國民族管弦樂學會民族樂器演奏社會藝術水平考級委員會係列叢書編委會編。

目錄

第九級

●1.粉紅蓮（諸宮調）

●2.茉莉芬芳

●3.幸福渠水到俺村▲

●4.銀河碧波

●5.鞦夜思

●6.春到湘江▲

●7.長相思

●8.草原英雄小姐妹▲

●9.林衝夜奔▲

●10.黔中賦▲

●第十級

●1.漢江韻▲

●2.鋼水奔流▲

●3.西域隨想

●4.山的遐想

●5.彝族舞麯

●6.綉金匾隨想麯

●7.長安八景

●8.幻想麯▲

●......

 

好的，這裏為您提供一份符閤要求的圖書簡介，內容詳實，且不提及您提供的書名或任何與該書相關的內容。 --- 箏鳴流韻：中國傳統與現代箏技精粹探析 捲一：古箏藝術的源流與審美變遷 本捲深入剖析瞭古箏藝術自先秦時期萌芽至今的演化曆程。我們追溯瞭“古箏”一詞在曆史文獻中的首次齣現，探討瞭其形製、音色在不同曆史階段的演變，從早期的五弦箏到後來的七弦、九弦乃至二十五弦的格局變化。重點闡述瞭唐宋以來，古箏作為宮廷雅樂與民間樂器並存的復雜地位，以及其在文人階層中的審美價值。 曆史脈絡中的箏樂風格 秦漢古樸之音： 考察瞭早期散樂與雅樂對古箏定型的影響，分析瞭早期樂譜（如《碣石調·幽蘭》的間接影響）所揭示的古拙之美。 唐宋繁盛與文人寄托： 聚焦於唐代對“箏”的推崇，以及宋代文人如何將個人情懷融入箏麯創作。本節詳細對比瞭不同地域流派的早期風格差異。 明清轉型與地域流派的奠基： 深入研究瞭浙派、客傢派等重要流派在明清之際的形成與技法積纍，特彆是地方戲麯對古箏演奏技巧滲透的影響。 審美視角的轉換 本部分著重分析瞭近代以來，隨著社會變革，古箏審美從側重“清微淡遠”嚮“剛健激昂”轉變的過程。探討瞭如何平衡傳統韻味與現代錶現力的關係，使古箏藝術在新時代煥發活力。通過對曆代箏論的梳理，勾勒齣不同時期對“美”的界定。 捲二：現代古箏技法與演奏理論體係構建 本捲係統梳理瞭二十世紀以來，中國音樂學院、中央音樂學院等高等學府在古箏演奏體係標準化方麵所做的努力，構建瞭一套科學、係統的現代箏技訓練框架。 基礎功法的深度解析 詳細分解瞭現代古箏演奏的十八種基礎指法（如托、抹、挑、勾、撮、琶音、輪指等），並深入探討瞭每種指法在不同力度、速度和音區下的最佳運用模式。 右手技巧的精微控製： 重點討論瞭顫音（揉弦）的幾種主要技法（如長揉、短揉、快揉），以及它們在錶現樂麯中“氣”與“韻”的關鍵作用。強調瞭指甲與指肉結閤的力度平衡。 左手按滑技巧的語義學： 詳盡分析瞭“上滑音”、“下滑音”、“壓音”、“揉音”等左手技法在傳統音樂語境中的功能。例如，如何通過精確的力度控製，實現“吟”、“猱”、“綽”等術語所要求的細微音高變化。 演奏中的節奏與律動 本部分超越瞭簡單的節拍劃分，探討瞭古箏演奏中“自由節奏”與“內在律動”的哲學。分析瞭如何運用“闆眼與散闆”的交替，來營造敘事性和畫麵感，尤其是在錶現長篇敘事性樂麯時的呼吸感處理。 捲三：中國主要箏派技法對比與創新研究 本捲是本書的核心部分，側重於對當代中國最具影響力的幾大古箏流派的深入剖析與比較研究，旨在為演奏者提供一個清晰的流派辨識和選擇路徑。 浙派（以潮州音樂為基礎的技法群） 技術特點： 強調左手技術在鏇律塑造中的主導地位，尤其是滑音的幅度與顆粒性。 代錶麯目分析： 選取《寒鴉戲水》、《昭君齣塞》等代錶作，拆解其在指法運用上的獨到之處，如快速琶音的處理與音色的純淨度要求。 客傢派與廣東音樂風格 技術特點： 探討其受當地戲麯和說唱音樂影響形成的粗獷、飽滿的音色追求，以及大量的輪指和快速指法交替。 風格體現： 分析瞭如何通過演奏來再現客傢山歌的敘事張力，重點關注其音色處理中對“厚重”的偏愛。 河南派與秦箏傳統 技術特點： 梳理瞭源自陝西、河南地區的古樸技法，如大幅度的左手按音與音色的古樸質感。 麯目研究： 以《戰颱鋪》、《將軍令》為例，解析其強烈的進行性和戲劇衝突如何通過指法的對比（如強音與弱音的急劇轉換）來實現。 現代學派的融閤與發展 本章探討瞭二十世紀中後期興起的，吸收西方作麯技法、注重和聲與復調處理的“現代箏學派”。分析瞭如何運用非傳統音色（如敲擊箏體、使用裝飾音）來拓展古箏的錶現領域，並探討瞭這些創新技法如何迴歸並豐富傳統麯目演奏。 捲四：麯目鑒賞與演奏實踐指導 本捲提供瞭針對不同階段學習者和演奏者的實用指導，旨在將理論知識轉化為舞颱實踐能力。 傳統麯目的深度解讀 精選瞭不同風格的傳統名麯，提供詳盡的演奏提示，包括速度標記背後的情感暗示、段落之間的情緒過渡建議，以及不同版本之間的風格取捨考量。例如，在演奏《漁舟唱晚》時，如何通過不同力度分配來描繪日落、漁人勞作和歸航的層次感。 現代作品的結構把握 針對現代創作的二十五弦箏麯或加入瞭新技法的作品，本節側重於講解復雜的節奏型和跨把位技巧的處理方案。強調理解作麯傢意圖，而非僅僅機械模仿指法。 舞颱錶現力訓練 討論瞭演奏者的颱風、氣息控製與舞颱心理建設。如何剋服緊張感，如何通過身體語言輔助音樂錶達，使演奏更具感染力。本節提供瞭詳細的舞颱禮儀規範和演齣準備清單。 --- 總結： 本書旨在為緻力於深入探究中國古箏藝術的師生、演奏者和研究者提供一個全麵、深入且具有學術深度的參考框架。它不僅是一本技巧的集閤，更是一部關於中國傳統音樂審美與現代演奏實踐相結閤的探索之作。

評分☆☆☆☆☆

市場的喧囂與經典的沉寂：麯目選擇的保守性 在如今這個音樂思潮日新月異的時代，古箏的演奏麯目也在不斷地拓展和革新。我購買這本書，是期望看到一套既能滿足考級需求，又能引領審美趨勢的麯目選編。然而，這本第三版中的麯目選擇，似乎過於安於現狀，充滿瞭對傳統“必考麯目”的照搬，創新和活力略顯不足。雖然經典不可或缺，但考級教材理應起到一個導嚮作用，適當地引入一些近年來廣受好評、展現現代演奏技巧的新作，或者至少在經典麯目中提供一些更具啓發性的改編版本。當我看到一些麯目已經連續在多個版本的考級中齣現時，不免心生倦怠。演奏者需要新鮮的血液來激發熱情，而這種一成不變的麯目列錶，仿佛將我們睏在瞭上個世紀的音樂審美之中，錯失瞭與當代音樂語境對話的機會。作為一本麵嚮未來演奏者的教材，它在拓寬視野、激發創造力方麵的錶現，遠低於我的預期，顯得有些陳舊和墨守成規。

評分☆☆☆☆☆

樂海拾珠，驀然迴首的遺憾 拿到這本期待已久的教材，心情是既興奮又忐忑的。作為一名深耕古箏多年的業餘愛好者，我一直緻力於尋找那種能真正觸及靈魂、又不失係統性的練習麯集。然而，當我翻開這本“古箏考級麯集第三版4第九級—第十級”，我內心的波瀾逐漸平復成一種難以言喻的失落感。封麵上的字體排版雖然工整，但總覺得少瞭些許藝術的靈動，更像是一份嚴格的行政文件。我本以為第九級和第十級的麯目會是技法和樂感的巔峰對決，能讓人在指尖流淌齣江河湖海的壯闊。遺憾的是，我所看到的更多是枯燥的音符堆砌，對於那些如“高山流水”般意境深遠的篇章，這本書的處理顯得過於保守和刻闆，缺乏對傳統韻味的深入挖掘和現代演繹的嘗試。我更希望看到的是對麯目背景的細緻解讀，對演奏技巧難點進行多角度的剖析，而不是簡單地標注“快”、“慢”、“強”、“弱”。特彆是對於十級麯目中那些要求極高揉弦和滑音技巧的部分，書中的提示寥寥數語，根本無法滿足我這種希望精益求精的演奏者。這感覺就像是拿到瞭一份地圖，但地圖上沒有標注關鍵的地標和捷徑，隻有密密麻麻的經緯綫，讓人無從下手，隻能靠自己摸索。

評分☆☆☆☆☆

指尖上的迷宮：對結構與實用性的審視 這本書的裝幀和紙張質量尚可，但當我開始實際使用時，它的結構設計問題便暴露無遺。考級教材的本質，應該是為學習者搭建一座通往更高階技術的橋梁，而不是一座難以逾越的迷宮。這本“古箏考級麯集第三版4”在麯目編排上似乎過於追求“大而全”，卻忽略瞭學習的梯度和連貫性。不同麯目之間的風格轉換過於突兀，比如上一首還是婉約的江南小調，下一首猛然就切換到氣勢磅礴的西北樂風，這對於心神需要時間調整的演奏者來說，無疑增加瞭心理負荷。更令人費解的是，許多關鍵的指位圖示模糊不清，尤其是那些涉及大跨度搖指或復雜輪指的段落，圖示的綫條仿佛被水暈染過一般，難以辨認。我不得不頻繁地停下來，查閱網絡上的教學視頻來核對指法，這極大地打斷瞭我的練習節奏。一本優秀的教材，應該最大限度地減少學習過程中的“摩擦力”，讓學習者能心無旁騖地沉浸在音樂之中。而這本教材，反而成瞭我練習路上的一個又一個需要繞行的路障，讓人不得不懷疑其編輯團隊在實際教學應用層麵是否進行瞭足夠的內測和打磨。

評分☆☆☆☆☆

技法解析的“留白”藝術：深感不足的理論深度 我一直堅信，高階的古箏演奏，絕非僅僅是“彈對音符”那麼簡單，它需要深厚的樂理基礎和對傳統音樂哲學的理解作為支撐。因此，當我翻到麯目解析部分時，我感到的震撼不是對知識的豐富，而是知識的稀疏。這本書似乎完全默認瞭使用者已經具備瞭所有必要的理論知識，對第九級和第十級麯目中頻繁齣現的復雜調式轉換、特定段落的處理意圖，乃至不同流派演奏風格的細微差異，幾乎是隻字未提。例如，對於那些要求極高的裝飾音處理，書中僅用一個簡短的符號帶過，卻沒有解釋如何通過指甲的力度和角度變化來區分“顫音”和“級進揉弦”帶來的情緒差異。這就像一個廚師隻給瞭你食材和成品圖，卻不告訴你火候的掌控和調味的奧秘。對於渴望從“熟練工”晉升為“藝術傢”的進階學習者來說，這種缺失是緻命的。我需要的是一本能“對話”的教材，它能引導我思考“為什麼這麼彈”，而不是僅僅告訴我“怎麼彈”。

評分☆☆☆☆☆

練習的反饋機製：一個安靜的“旁觀者” 一本優秀的考級教材，在某種意義上應該扮演一個嚴厲而耐心的陪練角色。它應該能夠預見到學習者在不同階段會遇到的普遍性問題，並提供具有針對性的自測和練習方案。遺憾的是，這本《古箏考級麯集》在提供自我檢驗的環節上做得非常薄弱。它隻是羅列瞭麯目，卻沒有給齣清晰的“閤格標準自查清單”。比如，如何量化“音色飽滿度”？在練習特定顫音段落時，每分鍾應達到的準確頻率是多少？這些對於自我評估至關重要的數據和標準，在這本書中完全缺失。它更像是一份靜態的樂譜集閤，而不是一個動態的教學工具。我希望教材能夠提供一些建議性的慢速練習示範，或者關鍵難點的分解練習模塊，幫助我反復打磨那些最容易齣錯的地方。現在，我感覺自己像是一個在黑暗中摸索的旅人，手握著一疊寫滿文字的羊皮紙，卻找不到火種來照亮前方的路。它隻是記錄瞭“路在哪裏”，卻沒能教我“如何一步一步地走過去”。