純真鋼琴譜 美國流行歌麯布倫剋萊恩鋼琴麯集 60首鋼琴麯譜 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 北京體育大學齣版社

ISBN：9787564413019

商品編碼：29867551115

叢書名： 純真鋼琴

開本：16開

齣版時間：2013-04-01

産品目錄

A New Day A Simple Life A Walk in the Forest Across The Bay April Breeze August Moon Break In TheClouds Butterfly Waltz 1 Butterfly Waltz 2 Canon in D Childhood Memories Crimson Sky Dancing By Starlight Dream of Flying Early Light Earth Eclipse of The Moon Fire Flight of the Eagle Fly Away Gliding Moon Ice Inner Vision It Came Upon a Midnight Clear Joy to the World Joys of the Heart Kindred Spirits Lantern Light Lavender Hills Lightin the Window Light Motif Lunar Eclipse Midsummer Night Mirror Lake Moonrise Morning Light Northern Sky One Morning injune Peacefulness Piano Solo Spring Symphonies Rain Rolling Clouds Season of Joy Snow Song for Rome Song For Sienna Song o fthe Heart Spring Waltz Spring Summer Sunrise Sunshine and Blossoms Thunder Cloud Voice From The Past Walk in the Forest Water White Dove Wild River Wind Winter

編輯推薦

這音樂就好像漫天輕柔的雪花在舞蹈，它們來自天堂，純潔無瑕的籠罩著周圍的世界…… ——網友 聽他的音樂給我有種衝動想喝杯咖啡，放下所有的事，靜靜的在音樂的撫慰下鏇轉和跳躍…… ——網友 如果有人說剋萊德曼是愛情史詩裏的王子，YIRUMA是浪漫殿堂裏翩翩起舞的少女，BRIANCRAIN則是叢林中的精靈，山榖小溪中的魚兒…… ——網友 重聽BRIANCRAIN作品，他的鏇律甚至華麗得像夢幻般，純美輕柔如天堂裏的雲朵。那戚覺就像浸在幸福的夢裏。這一刻，我的世界如此安靜，安靜到僅如此而已…… ——網友 很多樂迷都說他的作品是甜美的，除瞭認同這一點，對他的作品我還有著些許不一樣的感受，它的美麗是悲傷的。是的，這美麗的內在藏著讓人悲傷的力量…… ——網友 越是喜歡越是覺得自己的幼稚的文字不足以傳達內心的戚覺，BRIANCRAIN！你的音樂改變瞭我的生活！ ——網友 在所祈求的幸福前，人變得如此卑微，如此敬畏。是的，所有人在自己所祈求的幸福前，都是卑微的。於是終於我懂瞭：在那些流走瞭的夜裏，當 BRIANCRAIN的琴聲獨自在空氣裏輕盈的飄舞，過去那個迷茫的我哭瞭，淚水不可遏止地流下。因為在琴聲中我看見所祈求的幸福，看見夢想的美麗。琴聲 讓我重新戚受到逝去瞭的熱情，我曾經在被它染得雪白美麗的世界裏，為瞭那些逝去的美麗卑微地淚流不止。 ——網友

 

內容簡介

美國流行鋼琴大師布倫·剋萊思，他是美國的“理查德”+“YIRUMA”，你可以沒聽說過他的名字，但喜愛流行鋼琴的人沒彈過BRIAN CRAIN是一種缺憾！這個靠著隨性自學鋼琴和即興創作成為流行鋼琴大師的人，原來隻是一個不成功的棒球手，整天吹著即興自編的口哨，是什麼成就瞭他 的傳奇？不是天纔未必勤奮，他隻是一個用黑色和白色的琴鍵寫詩的人……《在綫聽譜係·純真鋼琴：美國流行鋼琴大師布倫·剋萊恩新世紀天籟鋼琴麯集》帶你 一起去聆聽他的音樂

好的，這是一份不包含您提供的圖書內容的圖書簡介： 《交響之韻：二十世紀管弦樂的輝煌與變革》 【本書簡介】 本書深入剖析瞭二十世紀以來管弦樂藝術的演變曆程，聚焦於那些塑造瞭現代管弦樂麵貌的關鍵作麯傢、流派以及裏程碑式的作品。不同於側重於特定時期或某一國彆音樂的傳統研究，本書采取宏觀與微觀相結閤的視角，旨在呈現一部全麵、立體且富有洞察力的二十世紀管弦樂全景圖。 第一部分：現代主義的黎明與衝擊 (1900-1930) 本部分追溯瞭十九世紀浪漫主義嚮二十世紀現代主義過渡的復雜過程。我們首先審視瞭德彪西和拉威爾所代錶的印象主義如何通過對音色、和聲色彩的細膩捕捉，為管弦樂法注入瞭前所未有的透明感和朦朧美。他們的配器技巧，尤其是對木管樂器和弱奏的精妙運用，成為日後作麯傢藉鑒的重要範本。 緊接著，本書詳細分析瞭斯特拉文斯基的“原始主義”浪潮。《春之祭》的誕生被置於社會文化背景下考察，重點解析其對節奏的革命性處理——不規則的節拍、強烈的復節奏以及對打擊樂器的突破性使用，這些元素如何徹底顛覆瞭傳統的交響結構，開啓瞭“原始的、野性的”現代管弦樂錶達。同時，捨恩貝格的無調性探索和十二音體係的建立，雖然在早期階段主要影響室內樂，但其對傳統功能和聲體係的瓦解，深刻地影響瞭後續管弦樂隊織體的密度和綫條的組織方式。我們探討瞭勛伯格的《古勒列之歌》和《樂隊的五首麯子》如何首次將這些激進的和聲語言推嚮大型樂隊編製，揭示瞭這一時期管弦樂在結構和音響上所經曆的劇烈張力。 第二部分：新古典主義的迴溯與反思 (1920-1950) 麵對現代主義初期的極端實驗和錶現主義帶來的過度情緒化，二戰前後興起的新古典主義提供瞭一條迴歸清晰、平衡與客觀的道路。本部分重點剖析瞭普羅科菲耶夫和欣德米特如何利用巴赫、莫紮特等古典大師的麯式框架（如奏鳴麯式、協奏麯結構），注入二十世紀的材料——銳利的節奏、明確的調性暗示（而非嚴格調性），以及對位法的重建。 我們深入比較瞭兩位大師在運用傳統形式上的差異：普羅科菲耶夫的“新古典主義”常帶有諷刺和戲謔的筆觸，其管弦樂色彩明亮、對比鮮明；而欣德米特則通過“工匠精神”式的對位織體，構建齣邏輯嚴密、功能清晰的音樂結構，其配器強調木管和銅管的平衡互動，形成瞭獨具特色的“德式新古典”音響。這一時期的管弦樂作品，如普羅科菲耶夫的《第三交響麯》，展示瞭如何在保留古典清晰度的同時，實現現代的力度和速度。 第三部分：戰爭、異化與序列主義的統治 (1945-1970) 二戰的陰影和對前人音樂傳統的深刻反思，將管弦樂推嚮瞭更加理性和技術化的領域。本部分核心探討瞭“序列主義”的全麵爆發，特彆是布列茲和沃爾夫岡·裏姆的影響。序列主義不再局限於音高，而是將音色、力度、時值等所有音樂元素納入矩陣控製。 本書詳細解析瞭布列茲《導嚮》係列作品中，對“超序列”和“點描主義”的探索。管弦樂隊不再是統一的音響整體，而是被分解為無數獨立、快速閃現的“音響粒子”。配器法在此階段達到瞭前所未有的復雜程度，強調瞭極端的力度對比（從極弱到極強），以及對打擊樂器組和非傳統樂器（如磁帶效果、電子音源）的整閤。我們也將討論卡蒂·（Karlheinz Stockhausen）在《 Gruppen》中對空間音樂的實驗，展示瞭三支管弦樂隊如何在聽眾周圍移動和交織，徹底改變瞭聽眾對管弦樂聲場認知的經驗。 第四部分：迴歸具象與後現代的多元景觀 (1970至今) 隨著序列主義的僵化和技術層麵的飽和，七十年代的管弦樂創作開始尋求新的齣路。本部分關注“迴歸具象”的傾嚮，即重新引入可聽性、情感錶達和象徵意義。 剋賽納基斯（Iannis Xenakis）的“隨機音樂”和“概率音樂”理論，展示瞭如何利用數學模型（如群論、玻爾茲曼統計）來組織宏大的管弦樂結構，創造齣如“音樂雲”或“聲學建築”般的音響景觀。他的配器法往往是飽和的、密集的，充滿瞭巨大的能量衝擊。 與此同時，美國作麯傢如約翰·亞當斯（John Adams）所代錶的極簡主義（Minimalism）對管弦樂産生瞭深遠影響。本書分析瞭極簡主義如何通過重復、漸變和相位移位來構建音樂時間感，使管弦樂重獲一種近乎冥想性的、可感知的運動性。亞當斯的《中國之謎》等作品，展示瞭如何將簡約的材料通過豐富變化的配器色彩和持續的動力，轉化為宏偉的現代交響敘事。 最後，本書探討瞭當代管弦樂的“後現代”融閤現象：新浪漫主義的迴溫、對不同文化音樂元素的吸收（如湯姆森、戈雷茨基），以及電子技術在實時處理中的應用。二十世紀管弦樂最終呈現為一個充滿張力、實驗、反思與重構的復雜藝術場域。 【本書特色】 深度技術分析： 摒棄空泛的描述，對配器技法、和聲語言的演變提供詳盡的樂譜分析。 跨越流派的聯係： 揭示印象主義、序列主義與極簡主義之間隱秘的繼承與反叛關係。 配器大師專章： 集中探討瞭拉威爾、斯特拉文斯基、布列茲在管弦樂法上的三代革新。 附錄： 包含二十世紀重要管弦樂作品的演奏錄音推薦及專業術語索引。 【適閤讀者】 音樂學院學生、指揮專業人士、管弦樂隊演奏傢，以及對現代音樂史和配器藝術有濃厚興趣的聽眾。本書是理解從德彪西到當代管弦樂創作核心思想的權威指南。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡潔大氣，封麵上的鋼琴鍵圖形充滿瞭藝術感，讓人一眼就能感受到這是一本專注於鋼琴演奏的書籍。翻開內頁，紙張的質感非常齣色，印刷清晰，五綫譜排版美觀，即便是初學者也能輕鬆辨認。我特彆欣賞的是麯譜的編排方式，它不僅僅是簡單地羅列歌麯，而是根據難度進行瞭係統性的劃分。比如，開篇的一些經典麯目，和弦進行相對簡單，節奏型也比較規律，非常適閤剛接觸流行鋼琴彈奏的朋友用來建立信心。隨著深入，麯目的復雜性逐漸增加，配上一些和弦標記和指法提示，這對於想要提升演奏技巧的進階者來說，簡直是如虎添翼。我嘗試彈奏瞭幾首中等難度的麯子，發現作者在改編時非常注重保留原麯的韻味，既保證瞭彈奏的可行性，又盡可能地還原瞭歌麯的靈魂。這本書的選麯範圍也很廣，涵蓋瞭不同年代的經典流行金麯，每一首麯子背後似乎都藏著一段迴憶，讓人在彈奏的過程中忍不住沉浸其中。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘鋼琴愛好者，我最看重的是麯譜的準確性和可讀性。在這本鋼琴麯集中，我幾乎找不到任何印刷錯誤或標記不清的地方。五綫譜上的符號、休止符以及力度標記都標注得非常精確，這在很大程度上減少瞭學習新麯子時摸索和糾錯的時間。更值得稱贊的是，對於那些可能存在一些演奏難點的段落，編者貼心地加入瞭詳細的指法提示，比如快速的琶音或者復雜的和弦轉換，這些小小的細節體現瞭編者對演奏者的尊重和體貼。我尤其喜歡它收錄的一組節奏感很強的舞麯類流行歌麯，這些麯目通常對左右手的協調性要求很高，而這本書裏的譜子在保持原麯活力的同時，將一些技巧難點巧妙地分散開來，使得學習過程不再是枯燥的“攻剋難關”，而更像是一場與音樂的愉快對話。這種循序漸進的編排，讓我在不知不覺中，手上的技巧和對節奏的把握都有瞭明顯的提升。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計和整體氣質給人一種非常沉靜而專注的感覺，它似乎在邀請你放下外界的喧囂，與鋼琴進行一次純粹的交流。我發現自己特彆喜歡在深夜裏，泡上一杯熱茶，打開這本書，挑選一首鏇律柔和的麯目來彈奏。這裏的麯目選擇非常貼閤“純真”這個主題，沒有太多炫技的成分，更多的是對鏇律美感的捕捉和錶達。彈奏這些樂麯時，我體會到瞭一種難得的心流體驗，仿佛指尖觸碰的不是琴鍵，而是流淌的時光和美好的記憶。書中的一些經典老歌的改編，保留瞭濃鬱的時代氣息，每次彈完，心裏都會湧起一股暖流。對於那些不追求專業演奏會級彆，而是渴望通過音樂來滋養心靈的普通學習者而言，這本麯集無疑是一份珍貴的精神食糧，它教會我們，音樂的美，往往蘊藏在最簡單、最真摯的情感錶達之中。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用性遠遠超齣瞭我的預期。我之前買過幾本號稱“流行金麯精選”的譜子，結果發現要麼是和弦過於簡化，聽起來乾巴巴的，要麼就是改編得過於復雜，完全脫離瞭原麯的風格，根本無法在聚會上“露一手”。然而，這本《純真鋼琴譜》在這方麵做得非常到位。它似乎找到瞭一個完美的平衡點——既保留瞭流行歌麯那種朗朗上口的鏇律，又提供瞭足夠豐富的伴奏層次。舉個例子，其中有一首大傢耳熟能詳的抒情歌，很多譜子都隻給齣瞭最基本的C大調和弦走嚮，但這裏的改編版本加入瞭更豐富的屬七和弦、掛留和弦以及一些巧妙的轉調處理，使得鋼琴獨奏聽起來飽滿而不單調，完全可以作為一首成熟的鋼琴小品來演奏。對於那些希望通過彈奏流行歌麯來練習和聲學和即興能力的樂友來說，這本書提供瞭一個極佳的範本，可以從中學習到許多實用的配伴奏技巧。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書的時候，我最驚喜的是它提供的伴奏版本的多樣性。雖然書名強調的是鋼琴譜，但實際上它似乎囊括瞭不同演繹風格的範本。有些麯子是標準的獨奏版，清晰明瞭，適閤獨自練習和演奏；而另一些則加入瞭更豐富的和聲織體，即便是單人演奏，聽起來也像是一個小型樂隊的現場。我尤其關注瞭其中幾首高難度的麯目，發現它們在保留瞭原麯的豐富細節的同時，對那些不太適閤鋼琴獨奏的器樂對白部分，做瞭非常巧妙的鋼琴化處理，使得音樂的連貫性得到瞭保證。此外，這本書的麯目跨度很大，從上世紀中期的經典到近二十年來的熱門金麯都有所涉獵，這使得我的麯目單庫得到瞭極大的豐富。這不僅僅是一本教材，更像是一份精心策劃的音樂品鑒指南，引導我們從演奏者的角度去重新審視這些耳熟能詳的美國流行經典。它提供給我的，是深入理解和重新演繹這些作品的鑰匙。