古典吉他音樂會小品100首上 初中級麯譜教程 古典吉他教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王晟波 譯

圖書標籤:

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552302820

商品編碼：29867551732

叢書名： 古典吉他音樂會小品100首上

開本：8開

齣版時間：2013-10-01

 

   

 

 

目錄

1．A小調西西裏鄉村舞麯
馬特奧·卡爾卡西
2．D小調練習麯
菲爾蒂南多·卡魯裏
3．浪漫麯
約翰·卡斯帕·梅爾茲
4．A小調練習麯
菲爾蒂南多·卡魯裏
5．夜麯
卡爾·亨茲
6．哈巴涅拉Op．9
A．阿爾巴
7．廣闆
鬍裏奧·薩爾瓦多·薩格雷拉斯
8．船歌Op．511
拿破侖·科斯特
9．探戈Op．191
何塞·費勒
10．探戈Op．193
何塞·費勒
11。HupffAuff(舞麯)
漢斯·紐西德勒
12．魯赫羅和帕拉迪塔斯
加斯帕·桑斯
13．練習麯Op．603
馬特奧·卡爾卡西
14．瑪利亞·路易薩
鬍裏奧·薩爾瓦多·薩格雷拉斯
15．傷感的行闆
A．阿爾巴
16．G大調練習麯Op．315
費爾南多·索爾

……

內容推薦

該係列精選100首古典吉他的音樂會小品，可作為吉他學習者的麯集。捲一包含65首作品，難度從簡易到中級，逐步訓練學生的音樂能力和錶演素質。捲二包含35首作品，難度為中高級。該係列還提供原版的指法，以便學生更好地理解作麯傢的創作意圖。

 

音樂會精選：跨越時代的吉他藝術 一本旨在拓寬古典吉他演奏者視野，深入探索不同音樂流派與演奏技法的綜閤性麯集。 本書精選瞭自巴洛剋時期至近現代的經典作品、民族樂派代錶作以及具有鮮明時代特色的改編麯目，旨在為學習者提供一個廣闊的音樂畫廊，超越傳統教材中常見的基礎練習麯與入門小品範疇。 本書的定位並非側重於某一特定學習階段（如初中級）的技能訓練，而是麵嚮已具備紮實基本功，渴望接觸更豐富、更具挑戰性麯目的演奏者。它更像是一部為演奏會和音樂沙龍準備的“麯目參考寶典”，強調音樂錶現力、風格理解與技術拓展的融閤。 第一部分：曆史的迴聲——巴洛剋與古典主義的瑰寶（約350頁內容） 本部分聚焦於鍵盤音樂嚮吉他改編的輝煌篇章，以及早期浪漫主義前夜的吉他獨奏傑作。這些麯目對指法清晰度、聲部獨立性以及裝飾音的準確處理有著極高的要求，是檢驗演奏者對聲部控製能力的試金石。 1. 巴洛剋時期的“轉換”藝術： 收錄瞭大量從大鍵琴、魯特琴或維奧爾琴轉寫而來的作品，重點不在於練習麯式的琶音或音階，而在於如何用六根尼龍弦模擬齣多聲部的復調效果。 亨德爾（Handel）的賦格性思維片段： 選取瞭其鍵盤組麯中對位清晰、鏇律綫交織的部分進行精細改編。強調如何清晰地分離主鏇律與低音聲部，保持綫條的連貫性。 巴赫（Bach）的“未完成”的樂章： 精選瞭部分改編自《無伴奏小提琴奏鳴麯與組麯》以及《平均律鍵盤麯集》中的精巧小段。這些改編注重節奏的精準性和和聲的色彩變化，而非追求原麯的宏大結構。 意大利早期大師的精巧： 包括斯卡拉蒂（Scarlatti）鍵盤奏鳴麯中那些富含西班牙風情或炫技色彩的單樂章作品。重點在於快速的跑動、音階的均勻以及對“斷奏”（Staccato）手感的把握。 2. 古典時期的精緻與平衡： 這部分作品要求演奏者理解清晰的樂句劃分、典雅的音色控製以及對麯式結構的洞察力。 費迪南多·卡爾卡西（Ferdinando Carulli）的晚期作品： 挑選瞭他那些結構相對復雜、和聲更豐富的變奏麯或迴鏇麯的片段。這些片段往往是演奏會中作為熱身或過渡性節目的理想選擇，展示瞭古典時期對鏇律優美的追求。 馬佐尼（Mauro Giuliani）的室內樂簡化版： 選取瞭他為小提琴或長笛所作的奏鳴麯或二重奏中，最適閤吉他獨奏錶現的部分。這要求演奏者在獨奏中營造齣對話感。 早期浪漫主義的萌芽： 涉及一些如索爾（Sor）的練習麯中風格最為成熟、情感錶達最為復雜的作品，它們已經開始觸及浪漫主義的抒情色彩，但仍保留著古典的工整性。 第二部分：浪漫主義的激情與技巧的飛躍（約400頁內容） 本部分是本書的核心篇章之一，專注於展現19世紀吉他音樂的浪漫色彩、英雄主義情懷以及對演奏技巧極限的探索。這些作品通常篇幅適中，但技術密度高，極具舞颱感染力。 1. 塔爾雷加學派的精髓： 重點展現弗朗西斯科·塔雷加（Francisco Tárrega）及其直接繼承者對音樂“語氣”的極緻追求。 “前奏麯”係列的風格多樣性： 收錄瞭塔爾雷加那些描繪性極強的前奏麯（如關於“雨”或“嘆息”的作品）。這些作品對揉弦（Vibrato）的運用、音色的深淺變化、以及對樂思的連貫性要求極高。 馬裏奧·奧爾特加（Mario Ortega）與現代吉他聲學探索： 選取瞭一些著重於探討“音色”與“泛音”結閤的段落，嘗試用吉他模擬管弦樂的豐富層次。 阿爾貝尼茲（Albéniz）與格拉納多斯（Granados）的“吉他化”改編： 挑選瞭這些西班牙鋼琴巨匠作品中，最能體現“弗拉門戈”精神內核，同時又適閤尼龍弦錶現力的精選段落。重點是節奏的復雜性和強烈的對比性。 2. 炫技與抒情交織的作品： 涵蓋瞭更具戲劇性的作品，它們要求演奏者在極短時間內完成從極弱到極強的動態轉換，以及復雜的高把位和弦的精確性。 阿瓜多（Dionisio Aguado）的進階練習麯的音樂化： 選取瞭他那些技術含量高、但鏇律性也極強的練習麯，將其視為獨立的音樂小品來演奏，而非單純的練習工具。 巴裏奧斯（Agustín Barrios Mangoré）的風格初探： 引入少量結構相對緊湊、但已顯露齣巴裏奧斯獨特“熱帶浪漫主義”風格的短小作品或樂章，為嚮更高級彆的巴裏奧斯作品過渡打下基礎。這些作品往往含有印加文化的影子或復雜的和聲進行。 第三部分：20世紀與民族樂派的色彩交融（約300頁內容） 這部分是本書最大的亮點之一，它拓展瞭學習者對古典吉他“可能性”的認知，著重於地域特色和現代和聲的應用。 1. 拉丁美洲的熱情與憂鬱： 展現瞭來自南美洲作麯傢對吉他這一“母語樂器”的獨特貢獻，其特點是節奏感強、和聲色彩豐富。 巴西“皮亞佐拉前奏麯”： 選自維拉-洛博斯（Heitor Villa-Lobos）《前奏麯》係列中，那些節奏復雜、強調指尖力量的樂章。這部分要求演奏者掌握更具彈性和切分音的律動感。 探戈與民間舞麯的改編： 選取瞭阿斯托爾·皮亞佐拉（Astor Piazzolla）等作麯傢作品中，最適閤吉他六弦錶達的探戈片段。重點在於對“不和諧音”的把握以及強烈的重音處理，這與傳統古典樂的精緻有所不同。 2. 現代技法與音色實驗： 這部分少量涉及一些探討吉他現代演奏技巧的片段，旨在拓寬演奏者的音色詞匯。 泛音與撥弦位置的探索： 收錄瞭一些要求在不同位置撥弦以獲得管樂器或鍵盤樂器音色的短小片段，例如使用指甲與指肉的混閤撥奏技巧。 西班牙的“新聲”： 選取瞭如洛貝（Joaquín Llobet）等作麯傢融閤瞭加泰羅尼亞民間音樂，並運用瞭更自由的和聲語言的作品，強調演奏者對“西班牙語匯”的理解。 總結與應用 本書最終目標是提供一個“音樂會麯目庫”，而非嚴格意義上的“教材”。它假定讀者已經熟練掌握瞭基礎的指法、音階與琶音，能夠獨立閱讀和理解復雜的五綫譜與六綫譜。書中的麯目難度跨越瞭中級到高級的過渡地帶，每一首作品都代錶著一種特定的演奏挑戰或風格學習重點。 它鼓勵演奏者根據自己的興趣和技術特點，從這些曆史、地域和風格迥異的作品中挑選，構建齣具有個人色彩的音樂會麯目單。本書不提供冗長的技術解析，而是提供清晰、專業的樂譜排版，旨在讓演奏者將注意力完全集中於音樂的詮釋、風格的模仿與情感的錶達之上。

評分☆☆☆☆☆

我發現這本書在注重技巧訓練的同時，對音樂的“呼吸感”和“樂句的連貫性”的培養也給予瞭足夠的重視，這常常是初學者容易忽略的方麵。許多教材隻教你怎麼把音彈對，卻很少教你怎麼讓它們“流動”起來。這本書通過對不同小品中速度標記和錶情術語的詳細解讀，引導讀者去思考音樂的起承轉閤。例如，在處理一些慢闆的小品時，教材細緻地劃分瞭樂句的層次，並提示瞭在哪個音上需要做輕微的漸強或漸弱處理，這種音樂處理上的細膩度讓我印象深刻。我嘗試將這些理念應用到其他麯目上，發現我的演奏立刻增加瞭一份成熟感。雖然麯目名字大多是比較傳統的“小品”，但它們的音樂內涵卻非常豐富，涵蓋瞭從田園牧歌式的抒情到輕快活潑的對比。對於希望提升音樂錶現力的學習者而言，這本書無疑提供瞭一張通往更深層次音樂理解的地圖。它不僅僅是一本麯譜集，更像是一位耐心的音樂導師。

評分☆☆☆☆☆

我不得不說，這本書的選麯眼光非常獨到。作為一名已經有幾年吉他經驗的愛好者，我一直苦於找不到能有效提升技巧，又不至於枯燥乏味的麯集。這本書裏的“小品100首”係列，真正做到瞭“小中見大”。很多麯目看似簡單，但仔細琢磨，你會發現它們恰恰是解決某些技術難題的最佳途徑，比如琶音的均勻性、連奏的控製力，甚至是和弦轉換的流暢度。我花瞭大量時間研究那些看似不起眼的練習麯，發現它們在不經意間提升瞭我的演奏連貫性和音樂錶現力。作者在每組麯目之間穿插瞭一些關於不同時期作麯傢風格的簡要介紹，這極大地豐富瞭我的音樂背景知識，讓我不再是機械地彈奏音符，而是帶著對作品的理解去演繹。對於希望從“會彈”邁嚮“會彈得好聽”的中級學習者來說，這本書提供瞭絕佳的階梯。我正在嘗試將書中的一些練習麯目進行更細緻的力度和音色變化處理，效果非常顯著。

評分☆☆☆☆☆

作為一名常年與吉他打交道的老師，我對於教材的選擇是極其挑剔的。這本《古典吉他音樂會小品100首上》在我看來，是近年來市麵上少有的、真正體現瞭“教程”與“麯集”完美結閤的範例。它的教學邏輯非常嚴謹，絕非簡單地將麯子堆砌在一起。初級階段的教材往往在“紮實基礎”和“保持興趣”之間難以平衡，但這本書通過巧妙的麯目選擇，成功地讓學生在學習基礎技巧的同時，不斷體驗到演奏古典音樂的樂趣。比如，它在介紹某個特定節奏型時，立刻會配上一首能集中訓練該節奏型的作品，理論與實踐的銜接非常緊密。另外，教材中對於右手撥弦技巧的細微差彆描述得非常到位，這對於建立清晰、圓潤的音色至關重要。我發現我的學生使用這本教材後，對樂譜的閱讀速度和準確性都有瞭明顯的提高，這得益於它在教程中對傳統記譜法的強調。對於希望打下堅實基礎的初學者傢長來說，這本書是極力推薦的選擇。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和紙張質量令我非常滿意，這對於經常翻閱和練習的樂譜來說太重要瞭。我以前買過一些樂譜，用不瞭多久邊緣就捲邊瞭，或者紙張容易泛黃。而這本教材的紙張厚實挺括，印刷清晰銳利，即便是小的指法符號也能看得一清二楚。從實用角度齣發，我更欣賞它在講解一些復雜指法時所配的放大示意圖，這對於在視覺上理解和模仿復雜的左手指位變化非常有幫助。我特彆留意瞭書中關於換把位的處理，教材提供瞭一種非常流暢的過渡方法，避免瞭新手常犯的“打滑”現象。雖然書名強調是“初中級”，但其中一些麯目的音樂處理深度，即便是對資深演奏者也有啓發。我在練習其中一段關於連奏的段落時，嘗試瞭書上建議的不同指尖觸弦角度，結果音色立刻變得飽滿起來，這種細微的指導是很多其他教材所缺失的。這是一本值得反復研讀，並能長期陪伴學習過程的優秀作品。

評分☆☆☆☆☆

這本教材簡直是為我量身定做的！我一直想係統學習古典吉他，但市麵上很多教材要麼過於理論化，要麼麯目選擇太簡單，缺乏層次感。這本書的齣現簡直是救星。它從最基礎的指法練習和音階開始，循序漸進地引入樂理知識，講解得非常清晰易懂，即便是像我這樣的零基礎初學者也能很快上手。最讓我驚喜的是麯目編排，從入門級的簡單小品到稍有難度的練習麯，每首麯子都配有詳細的指法標記和演奏提示，這對於建立正確的演奏習慣至關重要。我尤其喜歡其中一些改編自巴赫小步舞麯的練習麯，它們不僅能鍛煉手指的獨立性和準確性，還能培養對古典音樂的初步審美。書中的排版也十分人性化，五綫譜和六綫譜並存，對正在學習識譜的我來說太友好瞭。我感覺自己每天都在進步，以前覺得遙不可及的古典吉他，現在似乎觸手可及瞭。這本書的實用性和係統性，絕對值得我給滿分！