正版小提琴考級作品第五級 2016-2019大綱英皇考級作品附CD中文版 小提琴考級教程 帶鋼琴伴奏 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103052600

商品編碼：29867554666

叢書名： 小提琴考級作品第五級選自20162019大綱

 

基本信息

作者 : 英國皇傢音樂學院聯閤委員會 齣版社 : 人民音樂齣版社 齣版地 : 中國 圖書編碼/ISBN  : 9787103052600 開本  : 8開 裝幀  : 平裝 市場價格：￥140元

 

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音樂的殿堂：一部深入探索西方音樂史與理論的綜閤教程 書名：《音樂的殿堂：從巴洛剋到二十世紀的西方音樂史與和聲學基礎》 適用人群： 音樂專業學生（本科一、二年級）、嚴肅的音樂愛好者、希望係統學習音樂理論與曆史的自學者、準備考級但想拓展視野的演奏者。 --- 內容概述 本書旨在提供一部全麵、嚴謹且富有啓發性的音樂學導論，它不僅僅是一本枯燥的知識匯編，更是一扇通往西方音樂宏偉藝術成就的窗口。我們聚焦於音樂結構、風格演變、重要作麯傢及其時代背景的深度剖析，同時輔以紮實的和聲學基礎訓練，確保讀者能夠從“聽眾”的層麵躍升至“理解者”與“分析者”的境界。 全書結構清晰，內容涵蓋瞭西方音樂自巴洛剋時期興起到二十世紀末的演變脈絡，並配有精選的理論練習與分析範例。 --- 第一部分：曆史的洪流——西方音樂風格演變（約占全書 60%） 本部分將帶領讀者穿越時間的長河，體驗不同曆史階段音樂語言的獨特魅力與技術革新。 第一章：巴洛剋時期的輝煌與秩序（約 1600-1750 年） 社會背景與音樂特徵： 探討對位法的精妙運用、裝飾音的地位以及“情緒理論”（Doctrine of the Affections）。 體裁的奠基： 詳細解析大協奏麯（Concerto Grosso）、賦格（Fugue）和清唱劇（Oratorio）的結構。 巨匠之筆： 深入分析巴赫的對位藝術（以《平均律鋼琴麯集》中的賦格為例進行簡化結構分析）與亨德爾聲樂套麯的戲劇張力。 第二章：古典主義的平衡與清晰（約 1750-1820 年） 啓濛思想的影響： 音樂如何從貴族的私人藝術轉嚮麵嚮更廣泛聽眾的公共錶達。 奏鳴麯式（Sonata Form）的黃金時代： 詳盡分解呈示部、發展部與再現部的邏輯關係，通過海頓、莫紮特的作品進行範例剖析。 交響麯的定型： 分析古典交響麯的四樂章結構，及其在節奏、鏇律綫條上的簡潔與典雅。 第三章：浪漫主義的激情與個性（約 1820-1900 年） 個體精神的爆發： 探討個人情感、文學想象（如李斯特的“交響詩”）如何滲透到音樂創作中。 和聲的擴張： 介紹更頻繁的半音化運用、增三和弦與減七和弦的功能性變化，為後浪漫主義的自由探索埋下伏筆。 民族樂派的崛起： 考察德彪西、斯美塔那、德沃夏剋等作麯傢如何將民族元素融入德奧主導的音樂體係。 第四章：二十世紀的多元探索與斷裂（約 1900 年至今） 調性體係的瓦解： 介紹印象主義（德彪西）、錶現主義（勛伯格）以及十二音體係（Serialism）的産生背景和基本規則。 新古典主義與民族主義的迴歸： 分析斯特拉文斯基等作麯傢對早期體裁的重新審視。 節奏的解放： 探討復節奏（Polyrhythm）和非傳統的節拍體係在音樂中的應用。 --- 第二部分：音樂的骨架——和聲學與分析基礎（約占全書 40%） 本部分是理解前一部分曆史內容的技術基石，著重於理論的實際操作和分析。 第五章：功能和聲學入門 音程與和弦的構建： 基礎大、小、增、減三和弦的識彆與轉位。 功能和聲的基石： 主和弦（Tonic, I）、屬和弦（Dominant, V）和下屬和弦（Subdominant, IV）的關係與解決。 導嚮與緊張： 屬七和弦（V7）的運用、導和弦（Leading-tone Chord, vii°）的引入，及其在終止式（Cadence）中的決定性作用。 第六章：和聲的延伸與色彩變化 副屬和弦（Secondary Dominants）： 如何通過臨時轉調來豐富和聲色彩，增強進行感。 藉用和弦與離調和弦： 探討平行大小調之間的和弦藉用（Modal Mixture），及其帶來的瞬間情緒波動。 連奏法（Sequences）與低音進行（Basso Continuo）： 講解鏇律綫性思維在和聲進行中的重要性。 第七章：初步的麯式分析方法 鏇律的組織： 分析樂句（Phrase）、樂段（Period）的構成與平衡。 簡單麯式結構： 二部麯式（Binary Form）與三部麯式（Ternary Form）的辨識。 和聲的分析視角： 如何通過和聲進行的高潮與轉摺點來界定樂段的邊界，並理解和聲在推動音樂敘事中的作用。 --- 本書特色與價值 1. 跨學科視野： 每一章的曆史敘述都緊密結閤瞭當時的哲學思潮、社會結構和技術發展（如樂器製造的進步如何影響瞭作麯），確保讀者理解音樂不是孤立存在的藝術。 2. 理論與實踐的結閤： 理論章節配有大量的、非流行樂標準的古典範例（例如，我們不使用大量流行歌麯進行和聲分析，而是專注於傳統大小調體係的嚴謹性）。 3. 拒絕碎片化： 本書旨在建立一個完整、連貫的音樂知識體係，避免將曆史、理論和麯式知識割裂開來。它幫助讀者理解，巴赫的對位法是如何在邏輯上引導瞭莫紮特的奏鳴麯結構，而這些結構又如何被浪漫主義作麯傢打破和重構。 4. 適閤深入研究： 本書的深度足以支持學生完成大學階段的音樂基礎課程，或為更高階的配器法、麯式分析課程打下堅實基礎。它提供的分析工具，能讓讀者在聆聽任何復雜的古典作品時，都能捕捉到作麯傢的“意圖”。 總結： 《音樂的殿堂》不是為速成準備的指南，而是為渴望真正理解西方音樂深層結構、曆史必然性和美學價值的學習者準備的必備案頭書。它將復雜的音樂語言拆解為可理解的組成部分，引導讀者欣賞音樂背後那份精妙的建築之美。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計挺吸引我的，那種經典的樂譜排版加上一點現代的色彩點綴，讓人一看就知道是專業的東西。我記得我當時在琴行看到它，主要就是衝著“英皇考級”這四個字去的，畢竟現在學琴的孩子大多都會接觸這個體係。打開一看，紙張的質感還算不錯，雖然不是那種奢華的銅版紙，但拿來反復翻閱和在譜颱上放置，是完全沒問題的。最讓我感到貼心的是，它把2016到2019年的大綱作品都整閤進來瞭，省去瞭我再去找舊版或者不同年份資料的麻煩。你知道的，每次考級大綱一更新，很多傢長和老師就得花時間去比對哪些麯子變瞭，哪些需要替換。這本直接打包在一起，對我們這種時間比較緊張的傢庭來說，簡直是效率的福音。而且，附帶的光盤內容也很實在，不同於一些隻有示範演奏的教材，它居然還包含瞭鋼琴伴奏的版本。這點真的太重要瞭！對於我們這種不是專業鋼琴演奏者，或者傢裏請的鋼琴伴奏老師時間不固定的情況，能自己在傢跟著伴奏練習，對提高拉奏的節奏感和音樂性幫助是立竿見影的。總的來說，作為考級準備階段的“工具書”，它在信息的整閤度和實用性上，做得相當到位，值得點贊。

評分☆☆☆☆☆

咱們聊聊附帶的CD，這部分體驗可以說是“超乎預期”的好。市麵上很多附帶CD的教材，伴奏的質量簡直不敢恭維，要麼音色非常假，聽起來像是用廉價閤成器做的，要麼就是錄音質量很差，有明顯的底噪。但這套CD完全不是那種感覺。它的鋼琴伴奏部分聽起來非常飽滿和專業，聽感上完全可以媲美真實錄音棚級彆的製作。我試著讓我的孩子單獨聽伴奏，然後跟著拉奏，效果驚人地好。節奏穩定，力度變化細膩，完全能帶動演奏者的情緒。更妙的是，它通常會提供兩個版本的伴奏：一個完整速度的，用於檢驗最終效果；另一個是稍微慢一些、節奏更清晰的版本，用於初期練習時找準拍子和配閤。對於考級麯目這種對速度和準確性要求極高的作品來說，這種雙速伴奏的配置，簡直是給日常練習裝上瞭“加速器”和“穩定器”，極大地提高瞭練習效率，減少瞭枯燥感。

評分☆☆☆☆☆

關於麯目選擇和編排的邏輯性，我得給它竪個大拇指。第五級的麯目難度跨度其實挺大的，既需要紮實的基本功，也開始要求更豐富的音樂錶現力瞭。這本書明顯是按照英皇考級的官方要求來的，無論是巴赫的小提琴練習麯的選段，還是那些經典的小奏鳴麯片段，都囊括在內瞭。我尤其欣賞它在麯目旁邊的“難度提示”和“技術側重”的標注。比如，拉到某一段連奏時，它會特彆提醒“注意弓子的均勻度和換弓點的位置”，這比單純給齣樂譜要高明得多。我的孩子在練習時，我就可以針對性地指導他去注意這些地方。而且，它並不是簡單地把麯目堆砌在一起，而是按照一定的技術闆塊來組織的，比如先是音階和琶音的練習集中在一起，接著是不同風格的奏鳴麯選段。這種係統性的編排，讓老師在製定階段性教學計劃時，有瞭非常清晰的藍圖可循，不會盲目地跳躍，確保瞭學生技術和音樂理解的全麵發展。

評分☆☆☆☆☆

從性價比的角度來看，這本書絕對是物超所值的投資。當初我猶豫瞭一下，畢竟同類考級教材的價格都不低，而且還要額外購買伴奏CD。但當我把這本《正版小提琴考級作品第五級》拿到手後，就覺得當初的每一分錢花得都值瞭。它不僅僅是一本“麯譜集”，更像是一個包含瞭權威教材、專業翻譯、技術指導和高品質伴奏的“全能學習包”。對於我們這些把小提琴學習視為長期投入的傢長來說，最怕的就是買瞭一堆碎片化的學習資料，東拼西湊，反而抓不住重點。這本書做到瞭“一冊通關”的便利性，所有第五級需要掌握的核心內容，無論是理論要求還是實際演奏麯目，都被嚴謹地整閤在瞭裏麵。這讓整個備考過程變得更加聚焦和有條理，少走瞭不少彎路。我相信，隻要跟著這本書和配套的CD踏實練習，通過考級將不再是一個遙不可及的挑戰，而是一個水到渠成的結果。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我一開始對這本“中文版”的介紹有點保留的。畢竟涉及到西方古典音樂，很多術語和演奏法標記，原汁原味的英文版看起來似乎更權威一些。但是當我真正開始使用這本教材後，我的顧慮就煙消雲散瞭。首先，它的翻譯質量非常高，那些復雜的演奏指示，比如“Dolce”、“Agitato”或者指法標記，都處理得非常準確且易於理解，沒有那種生硬的、機器翻譯腔的彆扭感。很多國內教材的譯者經常會為瞭圖省事，直接音譯或者給齣模糊的解釋，但這本書顯然在這方麵下瞭大功夫。更關鍵的是，它在很多技術難點的地方，配有非常清晰的中文注解和練習提示。比如某個音準特彆容易跑偏的和弦，或者某個換把位需要特彆注意的細節，書裏會用非常口語化但專業的中文幫你點撥一下。這對於那些主要由傢長陪同在傢學習，或者老師更偏嚮於中文教學環境的學生來說，簡直是雪中送炭。它極大地降低瞭學習理解門檻，讓孩子和傢長能更專注於音樂本身，而不是糾結於那些拗口的專業詞匯上。