正版小提琴考级作品第五级 2016-2019大纲英皇考级作品附CD中文版 小提琴考级教程 带钢琴伴奏 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103052600

商品编码：29867554666

丛书名： 小提琴考级作品第五级选自20162019大纲

 

基本信息

作者 : 英国皇家音乐学院联合委员会 出版社 : 人民音乐出版社 出版地 : 中国 图书编码/ISBN  : 9787103052600 开本  : 8开 装帧  : 平装 市场价格：￥140元

 

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音乐的殿堂：一部深入探索西方音乐史与理论的综合教程 书名：《音乐的殿堂：从巴洛克到二十世纪的西方音乐史与和声学基础》 适用人群： 音乐专业学生（本科一、二年级）、严肃的音乐爱好者、希望系统学习音乐理论与历史的自学者、准备考级但想拓展视野的演奏者。 --- 内容概述 本书旨在提供一部全面、严谨且富有启发性的音乐学导论，它不仅仅是一本枯燥的知识汇编，更是一扇通往西方音乐宏伟艺术成就的窗口。我们聚焦于音乐结构、风格演变、重要作曲家及其时代背景的深度剖析，同时辅以扎实的和声学基础训练，确保读者能够从“听众”的层面跃升至“理解者”与“分析者”的境界。 全书结构清晰，内容涵盖了西方音乐自巴洛克时期兴起到二十世纪末的演变脉络，并配有精选的理论练习与分析范例。 --- 第一部分：历史的洪流——西方音乐风格演变（约占全书 60%） 本部分将带领读者穿越时间的长河，体验不同历史阶段音乐语言的独特魅力与技术革新。 第一章：巴洛克时期的辉煌与秩序（约 1600-1750 年） 社会背景与音乐特征： 探讨对位法的精妙运用、装饰音的地位以及“情绪理论”（Doctrine of the Affections）。 体裁的奠基： 详细解析大协奏曲（Concerto Grosso）、赋格（Fugue）和清唱剧（Oratorio）的结构。 巨匠之笔： 深入分析巴赫的对位艺术（以《平均律钢琴曲集》中的赋格为例进行简化结构分析）与亨德尔声乐套曲的戏剧张力。 第二章：古典主义的平衡与清晰（约 1750-1820 年） 启蒙思想的影响： 音乐如何从贵族的私人艺术转向面向更广泛听众的公共表达。 奏鸣曲式（Sonata Form）的黄金时代： 详尽分解呈示部、发展部与再现部的逻辑关系，通过海顿、莫扎特的作品进行范例剖析。 交响曲的定型： 分析古典交响曲的四乐章结构，及其在节奏、旋律线条上的简洁与典雅。 第三章：浪漫主义的激情与个性（约 1820-1900 年） 个体精神的爆发： 探讨个人情感、文学想象（如李斯特的“交响诗”）如何渗透到音乐创作中。 和声的扩张： 介绍更频繁的半音化运用、增三和弦与减七和弦的功能性变化，为后浪漫主义的自由探索埋下伏笔。 民族乐派的崛起： 考察德彪西、斯美塔那、德沃夏克等作曲家如何将民族元素融入德奥主导的音乐体系。 第四章：二十世纪的多元探索与断裂（约 1900 年至今） 调性体系的瓦解： 介绍印象主义（德彪西）、表现主义（勋伯格）以及十二音体系（Serialism）的产生背景和基本规则。 新古典主义与民族主义的回归： 分析斯特拉文斯基等作曲家对早期体裁的重新审视。 节奏的解放： 探讨复节奏（Polyrhythm）和非传统的节拍体系在音乐中的应用。 --- 第二部分：音乐的骨架——和声学与分析基础（约占全书 40%） 本部分是理解前一部分历史内容的技术基石，着重于理论的实际操作和分析。 第五章：功能和声学入门 音程与和弦的构建： 基础大、小、增、减三和弦的识别与转位。 功能和声的基石： 主和弦（Tonic, I）、属和弦（Dominant, V）和下属和弦（Subdominant, IV）的关系与解决。 导向与紧张： 属七和弦（V7）的运用、导和弦（Leading-tone Chord, vii°）的引入，及其在终止式（Cadence）中的决定性作用。 第六章：和声的延伸与色彩变化 副属和弦（Secondary Dominants）： 如何通过临时转调来丰富和声色彩，增强进行感。 借用和弦与离调和弦： 探讨平行大小调之间的和弦借用（Modal Mixture），及其带来的瞬间情绪波动。 连奏法（Sequences）与低音进行（Basso Continuo）： 讲解旋律线性思维在和声进行中的重要性。 第七章：初步的曲式分析方法 旋律的组织： 分析乐句（Phrase）、乐段（Period）的构成与平衡。 简单曲式结构： 二部曲式（Binary Form）与三部曲式（Ternary Form）的辨识。 和声的分析视角： 如何通过和声进行的高潮与转折点来界定乐段的边界，并理解和声在推动音乐叙事中的作用。 --- 本书特色与价值 1. 跨学科视野： 每一章的历史叙述都紧密结合了当时的哲学思潮、社会结构和技术发展（如乐器制造的进步如何影响了作曲），确保读者理解音乐不是孤立存在的艺术。 2. 理论与实践的结合： 理论章节配有大量的、非流行乐标准的古典范例（例如，我们不使用大量流行歌曲进行和声分析，而是专注于传统大小调体系的严谨性）。 3. 拒绝碎片化： 本书旨在建立一个完整、连贯的音乐知识体系，避免将历史、理论和曲式知识割裂开来。它帮助读者理解，巴赫的对位法是如何在逻辑上引导了莫扎特的奏鸣曲结构，而这些结构又如何被浪漫主义作曲家打破和重构。 4. 适合深入研究： 本书的深度足以支持学生完成大学阶段的音乐基础课程，或为更高阶的配器法、曲式分析课程打下坚实基础。它提供的分析工具，能让读者在聆听任何复杂的古典作品时，都能捕捉到作曲家的“意图”。 总结： 《音乐的殿堂》不是为速成准备的指南，而是为渴望真正理解西方音乐深层结构、历史必然性和美学价值的学习者准备的必备案头书。它将复杂的音乐语言拆解为可理解的组成部分，引导读者欣赏音乐背后那份精妙的建筑之美。

评分☆☆☆☆☆

关于曲目选择和编排的逻辑性，我得给它竖个大拇指。第五级的曲目难度跨度其实挺大的，既需要扎实的基本功，也开始要求更丰富的音乐表现力了。这本书明显是按照英皇考级的官方要求来的，无论是巴赫的小提琴练习曲的选段，还是那些经典的小奏鸣曲片段，都囊括在内了。我尤其欣赏它在曲目旁边的“难度提示”和“技术侧重”的标注。比如，拉到某一段连奏时，它会特别提醒“注意弓子的均匀度和换弓点的位置”，这比单纯给出乐谱要高明得多。我的孩子在练习时，我就可以针对性地指导他去注意这些地方。而且，它并不是简单地把曲目堆砌在一起，而是按照一定的技术板块来组织的，比如先是音阶和琶音的练习集中在一起，接着是不同风格的奏鸣曲选段。这种系统性的编排，让老师在制定阶段性教学计划时，有了非常清晰的蓝图可循，不会盲目地跳跃，确保了学生技术和音乐理解的全面发展。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计挺吸引我的，那种经典的乐谱排版加上一点现代的色彩点缀，让人一看就知道是专业的东西。我记得我当时在琴行看到它，主要就是冲着“英皇考级”这四个字去的，毕竟现在学琴的孩子大多都会接触这个体系。打开一看，纸张的质感还算不错，虽然不是那种奢华的铜版纸，但拿来反复翻阅和在谱台上放置，是完全没问题的。最让我感到贴心的是，它把2016到2019年的大纲作品都整合进来了，省去了我再去找旧版或者不同年份资料的麻烦。你知道的，每次考级大纲一更新，很多家长和老师就得花时间去比对哪些曲子变了，哪些需要替换。这本直接打包在一起，对我们这种时间比较紧张的家庭来说，简直是效率的福音。而且，附带的光盘内容也很实在，不同于一些只有示范演奏的教材，它居然还包含了钢琴伴奏的版本。这点真的太重要了！对于我们这种不是专业钢琴演奏者，或者家里请的钢琴伴奏老师时间不固定的情况，能自己在家跟着伴奏练习，对提高拉奏的节奏感和音乐性帮助是立竿见影的。总的来说，作为考级准备阶段的“工具书”，它在信息的整合度和实用性上，做得相当到位，值得点赞。

评分☆☆☆☆☆

从性价比的角度来看，这本书绝对是物超所值的投资。当初我犹豫了一下，毕竟同类考级教材的价格都不低，而且还要额外购买伴奏CD。但当我把这本《正版小提琴考级作品第五级》拿到手后，就觉得当初的每一分钱花得都值了。它不仅仅是一本“曲谱集”，更像是一个包含了权威教材、专业翻译、技术指导和高品质伴奏的“全能学习包”。对于我们这些把小提琴学习视为长期投入的家长来说，最怕的就是买了一堆碎片化的学习资料，东拼西凑，反而抓不住重点。这本书做到了“一册通关”的便利性，所有第五级需要掌握的核心内容，无论是理论要求还是实际演奏曲目，都被严谨地整合在了里面。这让整个备考过程变得更加聚焦和有条理，少走了不少弯路。我相信，只要跟着这本书和配套的CD踏实练习，通过考级将不再是一个遥不可及的挑战，而是一个水到渠成的结果。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我一开始对这本“中文版”的介绍有点保留的。毕竟涉及到西方古典音乐，很多术语和演奏法标记，原汁原味的英文版看起来似乎更权威一些。但是当我真正开始使用这本教材后，我的顾虑就烟消云散了。首先，它的翻译质量非常高，那些复杂的演奏指示，比如“Dolce”、“Agitato”或者指法标记，都处理得非常准确且易于理解，没有那种生硬的、机器翻译腔的别扭感。很多国内教材的译者经常会为了图省事，直接音译或者给出模糊的解释，但这本书显然在这方面下了大功夫。更关键的是，它在很多技术难点的地方，配有非常清晰的中文注解和练习提示。比如某个音准特别容易跑偏的和弦，或者某个换把位需要特别注意的细节，书里会用非常口语化但专业的中文帮你点拨一下。这对于那些主要由家长陪同在家学习，或者老师更偏向于中文教学环境的学生来说，简直是雪中送炭。它极大地降低了学习理解门槛，让孩子和家长能更专注于音乐本身，而不是纠结于那些拗口的专业词汇上。

评分☆☆☆☆☆

咱们聊聊附带的CD，这部分体验可以说是“超乎预期”的好。市面上很多附带CD的教材，伴奏的质量简直不敢恭维，要么音色非常假，听起来像是用廉价合成器做的，要么就是录音质量很差，有明显的底噪。但这套CD完全不是那种感觉。它的钢琴伴奏部分听起来非常饱满和专业，听感上完全可以媲美真实录音棚级别的制作。我试着让我的孩子单独听伴奏，然后跟着拉奏，效果惊人地好。节奏稳定，力度变化细腻，完全能带动演奏者的情绪。更妙的是，它通常会提供两个版本的伴奏：一个完整速度的，用于检验最终效果；另一个是稍微慢一些、节奏更清晰的版本，用于初期练习时找准拍子和配合。对于考级曲目这种对速度和准确性要求极高的作品来说，这种双速伴奏的配置，简直是给日常练习装上了“加速器”和“稳定器”，极大地提高了练习效率，减少了枯燥感。