正版小提琴考级作品第五级 2016-2019大纲英皇考级作品附CD中文版 小提琴考级教程 带钢琴伴奏

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店铺: 海源阁图书专营店
出版社: 人民音乐出版社
ISBN:9787103052600
商品编码:29867554666
丛书名: 小提琴考级作品第五级选自20162019大纲

具体描述

 

基本信息

作者 : 英国皇家音乐学院联合委员会 出版社 : 人民音乐出版社 出版地 : 中国 图书编码/ISBN  : 9787103052600 开本  : 8开 装帧  : 平装 市场价格:¥140元

 

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音乐的殿堂:一部深入探索西方音乐史与理论的综合教程 书名:《音乐的殿堂:从巴洛克到二十世纪的西方音乐史与和声学基础》 适用人群: 音乐专业学生(本科一、二年级)、严肃的音乐爱好者、希望系统学习音乐理论与历史的自学者、准备考级但想拓展视野的演奏者。 --- 内容概述 本书旨在提供一部全面、严谨且富有启发性的音乐学导论,它不仅仅是一本枯燥的知识汇编,更是一扇通往西方音乐宏伟艺术成就的窗口。我们聚焦于音乐结构、风格演变、重要作曲家及其时代背景的深度剖析,同时辅以扎实的和声学基础训练,确保读者能够从“听众”的层面跃升至“理解者”与“分析者”的境界。 全书结构清晰,内容涵盖了西方音乐自巴洛克时期兴起到二十世纪末的演变脉络,并配有精选的理论练习与分析范例。 --- 第一部分:历史的洪流——西方音乐风格演变(约占全书 60%) 本部分将带领读者穿越时间的长河,体验不同历史阶段音乐语言的独特魅力与技术革新。 第一章:巴洛克时期的辉煌与秩序(约 1600-1750 年) 社会背景与音乐特征: 探讨对位法的精妙运用、装饰音的地位以及“情绪理论”(Doctrine of the Affections)。 体裁的奠基: 详细解析大协奏曲(Concerto Grosso)、赋格(Fugue)和清唱剧(Oratorio)的结构。 巨匠之笔: 深入分析巴赫的对位艺术(以《平均律钢琴曲集》中的赋格为例进行简化结构分析)与亨德尔声乐套曲的戏剧张力。 第二章:古典主义的平衡与清晰(约 1750-1820 年) 启蒙思想的影响: 音乐如何从贵族的私人艺术转向面向更广泛听众的公共表达。 奏鸣曲式(Sonata Form)的黄金时代: 详尽分解呈示部、发展部与再现部的逻辑关系,通过海顿、莫扎特的作品进行范例剖析。 交响曲的定型: 分析古典交响曲的四乐章结构,及其在节奏、旋律线条上的简洁与典雅。 第三章:浪漫主义的激情与个性(约 1820-1900 年) 个体精神的爆发: 探讨个人情感、文学想象(如李斯特的“交响诗”)如何渗透到音乐创作中。 和声的扩张: 介绍更频繁的半音化运用、增三和弦与减七和弦的功能性变化,为后浪漫主义的自由探索埋下伏笔。 民族乐派的崛起: 考察德彪西、斯美塔那、德沃夏克等作曲家如何将民族元素融入德奥主导的音乐体系。 第四章:二十世纪的多元探索与断裂(约 1900 年至今) 调性体系的瓦解: 介绍印象主义(德彪西)、表现主义(勋伯格)以及十二音体系(Serialism)的产生背景和基本规则。 新古典主义与民族主义的回归: 分析斯特拉文斯基等作曲家对早期体裁的重新审视。 节奏的解放: 探讨复节奏(Polyrhythm)和非传统的节拍体系在音乐中的应用。 --- 第二部分:音乐的骨架——和声学与分析基础(约占全书 40%) 本部分是理解前一部分历史内容的技术基石,着重于理论的实际操作和分析。 第五章:功能和声学入门 音程与和弦的构建: 基础大、小、增、减三和弦的识别与转位。 功能和声的基石: 主和弦(Tonic, I)、属和弦(Dominant, V)和下属和弦(Subdominant, IV)的关系与解决。 导向与紧张: 属七和弦(V7)的运用、导和弦(Leading-tone Chord, vii°)的引入,及其在终止式(Cadence)中的决定性作用。 第六章:和声的延伸与色彩变化 副属和弦(Secondary Dominants): 如何通过临时转调来丰富和声色彩,增强进行感。 借用和弦与离调和弦: 探讨平行大小调之间的和弦借用(Modal Mixture),及其带来的瞬间情绪波动。 连奏法(Sequences)与低音进行(Basso Continuo): 讲解旋律线性思维在和声进行中的重要性。 第七章:初步的曲式分析方法 旋律的组织: 分析乐句(Phrase)、乐段(Period)的构成与平衡。 简单曲式结构: 二部曲式(Binary Form)与三部曲式(Ternary Form)的辨识。 和声的分析视角: 如何通过和声进行的高潮与转折点来界定乐段的边界,并理解和声在推动音乐叙事中的作用。 --- 本书特色与价值 1. 跨学科视野: 每一章的历史叙述都紧密结合了当时的哲学思潮、社会结构和技术发展(如乐器制造的进步如何影响了作曲),确保读者理解音乐不是孤立存在的艺术。 2. 理论与实践的结合: 理论章节配有大量的、非流行乐标准的古典范例(例如,我们不使用大量流行歌曲进行和声分析,而是专注于传统大小调体系的严谨性)。 3. 拒绝碎片化: 本书旨在建立一个完整、连贯的音乐知识体系,避免将历史、理论和曲式知识割裂开来。它帮助读者理解,巴赫的对位法是如何在逻辑上引导了莫扎特的奏鸣曲结构,而这些结构又如何被浪漫主义作曲家打破和重构。 4. 适合深入研究: 本书的深度足以支持学生完成大学阶段的音乐基础课程,或为更高阶的配器法、曲式分析课程打下坚实基础。它提供的分析工具,能让读者在聆听任何复杂的古典作品时,都能捕捉到作曲家的“意图”。 总结: 《音乐的殿堂》不是为速成准备的指南,而是为渴望真正理解西方音乐深层结构、历史必然性和美学价值的学习者准备的必备案头书。它将复杂的音乐语言拆解为可理解的组成部分,引导读者欣赏音乐背后那份精妙的建筑之美。

用户评价

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关于曲目选择和编排的逻辑性,我得给它竖个大拇指。第五级的曲目难度跨度其实挺大的,既需要扎实的基本功,也开始要求更丰富的音乐表现力了。这本书明显是按照英皇考级的官方要求来的,无论是巴赫的小提琴练习曲的选段,还是那些经典的小奏鸣曲片段,都囊括在内了。我尤其欣赏它在曲目旁边的“难度提示”和“技术侧重”的标注。比如,拉到某一段连奏时,它会特别提醒“注意弓子的均匀度和换弓点的位置”,这比单纯给出乐谱要高明得多。我的孩子在练习时,我就可以针对性地指导他去注意这些地方。而且,它并不是简单地把曲目堆砌在一起,而是按照一定的技术板块来组织的,比如先是音阶和琶音的练习集中在一起,接着是不同风格的奏鸣曲选段。这种系统性的编排,让老师在制定阶段性教学计划时,有了非常清晰的蓝图可循,不会盲目地跳跃,确保了学生技术和音乐理解的全面发展。

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这本书的封面设计挺吸引我的,那种经典的乐谱排版加上一点现代的色彩点缀,让人一看就知道是专业的东西。我记得我当时在琴行看到它,主要就是冲着“英皇考级”这四个字去的,毕竟现在学琴的孩子大多都会接触这个体系。打开一看,纸张的质感还算不错,虽然不是那种奢华的铜版纸,但拿来反复翻阅和在谱台上放置,是完全没问题的。最让我感到贴心的是,它把2016到2019年的大纲作品都整合进来了,省去了我再去找旧版或者不同年份资料的麻烦。你知道的,每次考级大纲一更新,很多家长和老师就得花时间去比对哪些曲子变了,哪些需要替换。这本直接打包在一起,对我们这种时间比较紧张的家庭来说,简直是效率的福音。而且,附带的光盘内容也很实在,不同于一些只有示范演奏的教材,它居然还包含了钢琴伴奏的版本。这点真的太重要了!对于我们这种不是专业钢琴演奏者,或者家里请的钢琴伴奏老师时间不固定的情况,能自己在家跟着伴奏练习,对提高拉奏的节奏感和音乐性帮助是立竿见影的。总的来说,作为考级准备阶段的“工具书”,它在信息的整合度和实用性上,做得相当到位,值得点赞。

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从性价比的角度来看,这本书绝对是物超所值的投资。当初我犹豫了一下,毕竟同类考级教材的价格都不低,而且还要额外购买伴奏CD。但当我把这本《正版小提琴考级作品第五级》拿到手后,就觉得当初的每一分钱花得都值了。它不仅仅是一本“曲谱集”,更像是一个包含了权威教材、专业翻译、技术指导和高品质伴奏的“全能学习包”。对于我们这些把小提琴学习视为长期投入的家长来说,最怕的就是买了一堆碎片化的学习资料,东拼西凑,反而抓不住重点。这本书做到了“一册通关”的便利性,所有第五级需要掌握的核心内容,无论是理论要求还是实际演奏曲目,都被严谨地整合在了里面。这让整个备考过程变得更加聚焦和有条理,少走了不少弯路。我相信,只要跟着这本书和配套的CD踏实练习,通过考级将不再是一个遥不可及的挑战,而是一个水到渠成的结果。

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坦白说,我一开始对这本“中文版”的介绍有点保留的。毕竟涉及到西方古典音乐,很多术语和演奏法标记,原汁原味的英文版看起来似乎更权威一些。但是当我真正开始使用这本教材后,我的顾虑就烟消云散了。首先,它的翻译质量非常高,那些复杂的演奏指示,比如“Dolce”、“Agitato”或者指法标记,都处理得非常准确且易于理解,没有那种生硬的、机器翻译腔的别扭感。很多国内教材的译者经常会为了图省事,直接音译或者给出模糊的解释,但这本书显然在这方面下了大功夫。更关键的是,它在很多技术难点的地方,配有非常清晰的中文注解和练习提示。比如某个音准特别容易跑偏的和弦,或者某个换把位需要特别注意的细节,书里会用非常口语化但专业的中文帮你点拨一下。这对于那些主要由家长陪同在家学习,或者老师更偏向于中文教学环境的学生来说,简直是雪中送炭。它极大地降低了学习理解门槛,让孩子和家长能更专注于音乐本身,而不是纠结于那些拗口的专业词汇上。

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咱们聊聊附带的CD,这部分体验可以说是“超乎预期”的好。市面上很多附带CD的教材,伴奏的质量简直不敢恭维,要么音色非常假,听起来像是用廉价合成器做的,要么就是录音质量很差,有明显的底噪。但这套CD完全不是那种感觉。它的钢琴伴奏部分听起来非常饱满和专业,听感上完全可以媲美真实录音棚级别的制作。我试着让我的孩子单独听伴奏,然后跟着拉奏,效果惊人地好。节奏稳定,力度变化细腻,完全能带动演奏者的情绪。更妙的是,它通常会提供两个版本的伴奏:一个完整速度的,用于检验最终效果;另一个是稍微慢一些、节奏更清晰的版本,用于初期练习时找准拍子和配合。对于考级曲目这种对速度和准确性要求极高的作品来说,这种双速伴奏的配置,简直是给日常练习装上了“加速器”和“稳定器”,极大地提高了练习效率,减少了枯燥感。

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