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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787805539058

商品编码：29867559662

丛书名： 五线谱本

开本：16开

出版时间：2000-05-01

 

内容推荐 音乐，是人生的快乐；音乐，是生活中的一股清泉；音乐，是陶冶性情的熔炉。五线谱练习本，十二行谱子，间距大，用得实在。

 

好的，这是一份针对一本不同于您提供的《正版五线谱 乐谱音乐专用钢琴吉他电子琴小提琴所有乐器通用》图书的详细简介。这份简介将侧重于介绍一本专注于特定音乐领域或技能的书籍，确保内容详实且自然流畅。 --- 《现代和声与即兴演奏技法深度解析》图书简介 内容提要： 本书并非基础乐理或通用五线谱教程，而是旨在为具备一定音乐基础的学习者，特别是对爵士乐、布鲁斯以及现代流行音乐和声体系有浓厚兴趣的音乐人，提供一套系统、深入且极具实践指导性的和声学及即兴演奏技巧解析。全书围绕“如何构建和理解复杂的和声进行”以及“如何在实际演奏中运用这些知识进行流畅的即兴发挥”展开，深入探讨了传统和声的延伸、功能和声的现代应用、以及基于特定调式和音阶的即兴框架搭建。 本书共分六大部分，逻辑清晰，从理论到实践层层递进，旨在帮助读者跨越“看懂乐谱”到“自由创作与演奏”之间的鸿沟。 --- 第一部分：传统和声的现代化解读与功能延伸 本部分首先回顾了古典和声学的基本法则，但着重于指出这些法则在现代音乐语境下的局限性与可突破点。我们详细分析了“次属和弦的扩展应用”，重点讲解了增六和弦（如意大利、法国、德国式）在连接非功能关系和弦时的实际导向作用，而非仅仅将其视为功能和声的终点。 随后，我们深入探讨了“调式功能和声”的构建。不同于只关注大调与小调的传统框架，本书引入了更具色彩性的调式，如弗里吉亚（Phrygian）、利迪亚（Lydian）和混合利迪亚（Mixolydian）的特定功能应用，探讨它们如何在流行歌曲中替代传统属七和弦，提供更为新颖的色彩变化。例如，如何利用Lydian Dominant（利迪亚属音阶）来替换V7和弦，以创造出更具张力的过渡效果。 第二部分：节奏与律动的和声色彩化 和声与节奏密不可分。本章超越了简单的固定拍速理解，聚焦于“切分与自由节奏对和声感知的影响”。我们分析了拉美音乐（如Bossa Nova、Samba）中特有的和弦进行模式，这些模式往往依赖于复杂的切分音型来强调特定的和弦内音。 更重要的是，本书详细剖析了“和弦内音的强调与弱化技巧”。在即兴演奏中，并非所有音符都同等重要。我们通过大量范例展示了如何利用节奏的停顿或加速来突出九音、十一音或十三音，从而使简单的和弦听起来更具现代感和深度。这不是关于记谱，而是关于听觉上的选择。 第三部分：即兴创作的结构化框架——从音阶到模式 本部分是本书实践性的核心，完全脱离了初级乐器指法的讲解，直接面向即兴思维的构建。我们认为，即兴不是随意的音符堆砌，而是基于结构化的模式选择。 1. 七声音阶的深度挖掘： 详细分类讲解了七种爵士调式（Modes），不仅仅是列出音符，而是分析每种调式在特定和弦（如Imaj7, IIm7, V7alt）上的“最佳色彩音”（Color Tones）。 2. 和弦音阶理论（Chord-Scale Theory）的精确应用： 讲解了如何处理“和弦与音阶不匹配”的情况，例如在使用Dorian 调式时如何巧妙地引入或规避F（利迪亚音）来制造“惊喜”或“解决感”。 3. 布鲁斯与变体（Blues and Variations）： 深入剖析了经典的12小节布鲁斯进行，并着重于如何使用布鲁斯音阶（Blues Scale）进行“上下行”的即兴对比，以及如何将和声小调（Harmonic Minor）引入布鲁斯进行，形成更具戏剧性的张力。 第四部分：复杂的和声进行与替代技巧 本章专注于提升和声的复杂度和流畅性，这对于进阶演奏者至关重要。 替代和弦（Substitutions）是本章的重点： 属和弦的替代： 详细解释了如何使用三全音替代（Tritone Substitution），例如用bII7替代V7，并分析了这种替代对低音声部导向音的微妙影响。 半音阶和弦连接（Chromatic Voice Leading）： 讲解如何利用连接和弦（Passing Chords）使两个功能上相距较远的固定和弦之间实现平滑、逻辑清晰的过渡。这涉及到大量对和弦转位（Inversions）的精妙运用，确保低音线条的流畅性。 多重调性暗示（Polytonal Hints）： 介绍在特定节奏点上，同时暗示两个不同调性中心和弦的技巧，以营造现代感或迷幻色彩，这是许多后来的爵士大师和电影配乐中常用的手法。 第五部分：即兴演奏的“构建性”思维——乐句与动机的开发 理论知识必须转化为可演奏的材料。本部分完全聚焦于“如何将和声信息转化为连贯的音乐表达”。 1. 动机发展与变奏： 讲解如何从一个简单的三至四个音符的“动机”（Motif）出发，通过改变节奏、音程、和声背景（即“在不同和弦上重复动机”）来发展出完整的即兴段落。 2. 连接音与填充（Fills and Lead-ins）： 专门讲解了如何在两个主要乐句之间，使用“半音阶的经过音”（Chromatic Passing Tones）或“快速的琶音跑动”（Arpeggio Runs）来填补空间，保持音乐的动能。 3. “空间感”的运用（The Art of Silence）： 强调了沉默在即兴中的重要性。我们分析了伟大演奏家如何通过刻意的停顿来增强后续乐句的冲击力，这完全是听觉上的选择而非记谱上的标记。 第六部分：现代音乐风格的特定和声与即兴应用案例分析 最后一部分，本书通过对具体曲目的深入拆解，将前述理论付诸实践。我们选取了不同风格的经典曲目进行“和声剥离与即兴蓝图构建”： 爵士标准曲（Jazz Standards）： 以《All The Things You Are》为例，展示如何应用三全音替代和复杂的属和弦延伸来重构其核心进行。 融合布鲁斯（Fusion Blues）： 分析融合风格中，如何将高难度的延伸和弦（如maj911, 7b9b5）融入到相对简单的布鲁斯结构中，并指导即兴者如何为这些“异类”和弦找到对应的音阶基础。 电影配乐的色彩和声： 探讨如何借鉴电影配乐中常用的“悬浮和声”（Floating Harmonies）技巧，即故意避免强烈的属到主解决，使音乐保持一种持续的、未解决的张力状态。 本书的受众： 本书适合已经掌握基础五线谱阅读和基本乐理知识的音乐学生、希望从演奏简单旋律转向深度和声理解的业余音乐爱好者，以及需要系统性提升即兴演奏技巧和理解现代和声语汇的专业乐手。它提供的不是“如何弹奏C大调”，而是“为何在此时弹奏升F，以及它带来的听觉效果”。 ---

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买过不少自学教材，很多都把自己吹得天花乱坠，结果发现要么是针对某一门乐器的入门教材，要么就是五线谱和和弦谱混杂在一起，让人分不清主次。这本《正版五线谱》的独特之处在于它对“纯净”的坚守。它没有过多的旁白、没有花哨的插图，甚至连乐曲的背景介绍都少得可怜。这种极简主义的风格，反而凸显了五线谱本身的权威性和严肃性。对于一个已经掌握了基础乐器演奏技巧，但希望在阅读复杂乐谱时提高效率和准确性的进阶学习者来说，这简直是福音。我用它来校对我自己扒写的一些老式爵士乐谱，发现很多我先前忽略的细微休止符和临时升降记号，在这本规范的谱子上得到了完美的体现。它提供了一种近乎“基准线”的阅读体验，让我能够快速、自信地确认自己对乐谱的理解是否精确无误。这种对基础规范的极致追求，让我感觉自己像是在使用一把精密量具，而不是一本普通的学习资料。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对乐器音色转换非常敏感的音乐制作人，我需要一套能让我快速在脑海中构建出不同乐器声音画面的参考资料。这本书作为“所有乐器通用”的五线谱，它的价值就在于它提供了纯粹的“声音骨架”，剥离了乐器的物理特性，直指音乐的核心表达。例如，书中有一首改编自某交响乐段的片段，在钢琴谱上，高音声部清晰明亮，低音声部厚重沉稳。当我用吉他来尝试演奏高音部分时，我自然而然地会采用更轻柔的拨弦方式以匹配原谱的“明亮感”；而在弹奏低音时，则会着重于音符的延音和饱满度。这本书并没有直接告诉你“吉他要怎么弹”，而是通过它对音域和力度标记的严谨划分，激发了演奏者根据自己乐器的特性去“想象”出最贴切的音色表现。这种启发式的学习体验，远比那些标注了详细“吉他指法”的书籍来得更有创造性，它鼓励演奏者去深入理解音乐的本质，而不是仅仅停留在指法的机械模仿上。

评分☆☆☆☆☆

我一直对乐理知识的学习持有一种“学了也白学”的悲观态度，总觉得那些枯燥的理论书和实操之间隔着一道巨大的鸿沟。我买这本书的主要目的是想找一套能帮我把那些抽象的乐理概念“视觉化”的工具。令人意外的是，这本书在处理那些横跨不同乐器通用性的乐谱时，表现出了惊人的“翻译”能力。比如，对于一个复杂的和弦进行，它在钢琴谱上给出的指法提示（虽然是通用的符号，没有直接写出手指编号），通过对音符密度的分布，以及声部平衡的标注，竟然能让我这个吉他手立刻明白这个和弦在整体织体中的作用。它没有直接给出“这是多少级的属七和弦”这样的文字解释，而是通过合理的空间布局和声部高低搭配，让我在阅读时自然而然地领悟到了和声的进行规律。这种“润物细无声”的教学方式，远比那些冷冰冰的公式要有效得多。我感觉自己不是在“啃”一本乐谱书，而是在“阅读”一幅经过精心设计的音乐建筑图纸，每一个音符都是承重结构的一部分，整体的和谐感跃然纸上，这对我理解曲式结构帮助极大。

评分☆☆☆☆☆

购买这本书之前，我主要在找一些能提高我即兴演奏能力的材料，我对那种固定曲目、只能照着弹的谱子兴趣不大。我抱着“也许这本书里隐藏着什么秘密”的心态打开了它。这本书的亮点在于它对节奏型和织体处理的普适性。虽然它是一本五线谱集，但它对很多常见节奏的标记方式非常清晰，比如附点节奏、切分音等等。对于电子琴练习者来说，精确的节奏是基础中的基础。这本书没有提供复杂的节奏分解练习，但它在展示旋律线时，对重音和弱音的强调，以及乐句的呼吸标记，巧妙地引导演奏者去体会不同节奏模式下的律动感。我尝试着将其中一段古典钢琴练习曲，用电子琴的贝斯音色来演奏，发现其旋律线条的流畅性和逻辑性极佳，这让我开始思考如何将这些清晰的旋律轮廓应用到我自己的即兴伴奏中去。它教会我的不是具体的和弦走向，而是“如何让音符在时间轴上合理地运动”，这种对时间艺术的尊重和精确表达，对我提升即兴的“骨架”非常有帮助。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得非常专业，光是拿起它就能感受到那种严谨的音乐氛围。我本来是抱着试试看的心态买的，因为市面上那么多号称“通用”的谱子，要么就是针对性太强，要么就是排版混乱到让人抓狂。但是这本《正版五线谱》彻底颠覆了我的认知。首先，它的纸张质量简直是教科书级别的，厚实、不易反光，即便是长时间在灯光下练习，眼睛也不会感到疲劳。更让我惊喜的是内页的印刷精度，每一个音符、每一个时值、每一个表情记号都清晰锐利，即便是最细微的连奏记号也一目了然。作为一名业余的小提琴爱好者，我经常在复杂的换把和指位转换时被那些模糊不清的谱子搞得心烦意乱，但这本书的排版逻辑性极强，遵循了从易到难、循序渐进的原则，即便是初学者也能迅速找到节奏感。而且，它对于不同乐器演奏法的一些通用性标注非常到位，虽然它不直接教你怎么拉弓或者怎么按弦，但它提供的清晰的力度和速度标记，让我在尝试用钢琴弹奏同一段旋律时，能更容易地理解作曲家想要表达的情感层次。可以说，这本书的物理形态和基础的视觉信息处理能力，已经达到了令人称赞的专业水准，为后续的音乐学习打下了坚实的基础。