华乐大典 打击乐卷 文论篇 中国民族管弦乐学会 华乐大典 打击乐卷 文论篇 上海音乐出版 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552307351

商品编码：29867566844

丛书名： 华乐大典打击乐卷文论篇

开本：8开

华乐大典 打击乐卷     

 

基本信息

图书名称：	华乐大典 打击乐卷 文论篇
作 者：	中国民族管弦乐学会
定价：	268.00
ISBN号：	9787552307351
出版社：	上海音乐出版社
开本：	8
装帧：	平装
出版日期：	2016-11-1
印刷日期：	2016-11-1

编辑推荐

内容介绍

中国打击乐有其特殊性，它不是一件乐器，而是一类乐器，与其他乐器卷不同，打击乐卷不仅收录了有关中国打击乐的史论、乐种、乐人、乐器、乐事等种类繁多的文献，还搜集了传统的地方性乐种以及现当代创作的乐曲，具有较高的学术价值。 《文论篇》包含七个部分，分别为：概论、文献、乐人、乐种、乐器、乐事、资料。收录了有关打击乐历史、地方乐种、当代创作、演出教学等研究文献88篇，介绍了二十世纪初至二十世纪八十年代的打击乐演奏家、创作家、音乐家等105位，集中整理了115种打击乐地方乐种的综述介绍，图文并茂地展示了百余种打击乐器的风采，集辑1914年至今与打击乐有关的大事年表和论著出版、文献发表情况等。全面体现了中国打击乐所包容的巨大而深刻的内涵。

 

《华乐大典·打击乐卷·文论篇》：一部深入中国传统打击乐理论与实践的恢宏巨著 【图书信息提炼】 书名： 华乐大典·打击乐卷·文论篇 编撰机构： 中国民族管弦乐学会 出版社： 上海音乐出版社 核心内容定位： 理论性、历史性、评论性文献汇编，聚焦中国传统打击乐的体系构建、发展脉络及美学思想。 --- 【正文：图书内容深度解析与价值阐述】 《华乐大典·打击乐卷·文论篇》的出版，标志着中国传统音乐学研究在打击乐这一古老而充满活力的领域迈出了里程碑式的一步。这部由中国民族管弦乐学会组织专家学者，倾力多年收集、整理、编撰而成的鸿篇巨制，并非单纯的曲谱汇编或技法演示手册，而是着眼于中国打击乐的“文”——即其背后的哲学思想、历史演变、体系建构与美学精神的系统性理论论述集合。 本书的诞生，旨在填补长期以来中国打击乐研究中“重演奏技法、轻理论建构”的空白，为学术界、演奏界乃至文化传承领域提供一个全面、深入、权威的理论参照系。 一、 宏阔的史学视野：追溯打击乐的文化基因 本“文论篇”并未局限于近现代的成果，而是将研究的触角深入至中国古代典籍之中，力求勾勒出中国打击乐在历史长河中的文化基因和演变脉络。 1. 礼制与雅乐中的定音者： 卷内收录了大量考据性的文章，细致分析了如编钹、钲鼓、磬、錞于等古代礼器在周代雅乐制度中的核心地位。这些论述不仅仅停留在器物形制的描述上，更深入探讨了“金石之声”如何承载并体现了中国古代的“中和之美”与“天地人合一”的哲学思想。读者可以清晰地看到，打击乐在古代并非“配角”，而是构建社会秩序与精神信仰的基石之一。 2. 俗乐与市井的生命力： 理论的探讨并未被高雅的宫廷音乐所局限。书中包含了对民间锣鼓乐、戏曲板鼓、地方说唱伴奏中打击乐运用规律的专题研究。这些文章深入剖析了在不同地域文化背景下，打击乐如何从单纯的节奏驱动，演化为情绪烘托、叙事结构乃至角色刻画的有效手段。例如，对江南丝竹中“板眼”的精密分析，对地方高跷、秧歌中节奏符号的解构，展现了打击乐在民间语境中的生命力与适应性。 二、 体系化的理论构建：打击乐的学理探析 《文论篇》最核心的价值，在于其对中国打击乐的“学科化”构建所做的理论贡献。它试图回答“什么是中国打击乐理论体系？”这一根本问题。 1. 节奏与节拍的中国式解读： 有别于西方音乐理论中对拍号和固定节拍的强调，本书的理论文章重点阐释了中国音乐中“韵”、“气”、“位”在节奏组织中的作用。例如，有学者详细论证了如何用“呼吸”概念来理解鼓点的起落与连缀，这是一种基于听觉感受而非纯粹数学计算的节奏观。对于“散板”、“自由节奏”的理论界定和演奏规范，也进行了深入的探讨和归纳。 2. 器乐分类与功能学的研究： 书中系统梳理了中国打击乐器按材质（金、石、土、革、木、匏）划分的传统体系，并结合现代民族管弦乐队建制，提出了功能学上的再定位。例如，对不同种类“钹”（大钹、小钹、云锣）在现代配器中的音色区位与技术限制的理论分析，为作曲家和指挥家提供了严谨的参考依据。 3. 技法美学的哲学反思： 篇章中包含了对“击打的力度与内涵”的哲学思辨。击打并非简单的物理撞击，而是蕴含着“刚柔相济”的审美要求。对“擂、扫、捻、拨”等特定演奏技法背后的审美诉求和情感表达，进行了深入的理论剖析，揭示了技法与意境的统一性。 三、 现代转型的理论探讨：面向未来的对话 《文论篇》并非固守传统，而是积极介入当代民族音乐的发展与挑战。 1. 民族管弦乐的融合与创新： 书中多篇论文聚焦于打击乐在民族管弦乐队中的地位提升。这些研究探讨了如何将传统鼓点语言有效融入到多声部织体中，如何在不失民族性前提下，运用现代配器法深化打击乐的色彩和张力。特别对于现代民族打击乐的创作手法，如复节奏的运用、音色的叠加实验等方面，提供了理论指导。 2. 教学体系的规范化： 针对打击乐教育的普及与专业化，本书收录了关于基础训练范式与考核标准的理论探讨。这些文章旨在统一业界对“合格”打击乐演奏者的标准认知，为院校的课程设置提供坚实的学术支撑。 四、 结语：一部不可或缺的理论基石 《华乐大典·打击乐卷·文论篇》以其严谨的治学态度、广博的史料基础和深刻的理论洞察力，为中国打击乐的研究立起了一座坚实的里程碑。它不仅是研究者案头必备的参考书，更是所有致力于传承与创新中国打击乐艺术的音乐工作者，进行深度思考和文化溯源的必备指南。本书所构建的理论框架和历史视野，必将深刻影响未来中国打击乐的学术研究方向和艺术实践水平。

评分☆☆☆☆☆

初次接触这套书系，我最深刻的印象是其编纂的宏大叙事格局。它似乎并不满足于仅仅罗列知识点，而是试图构建一个完整的、立体的中国打击乐理论体系的版图。我翻阅了部分目录结构，那种层层递进、脉络清晰的编排方式，让人对中国民族管弦乐学会能够整合如此庞大的资料并进行系统化梳理的能力感到由衷的钦佩。这种系统性思维的体现，让初学者也能在迷雾中找到清晰的路径，而不至于被海量的资料淹没。它仿佛是一位经验丰富的老者，耐心地牵引着求知者的手，从基础的概念辨析，到深层次的技法剖析，再到背后的文化哲学意蕴，每一步都走得踏实而有力。这种对知识体系的精雕细琢，远超我原本对“工具书”的刻板印象，它更像是一部引领未来研究方向的灯塔，为后来的学者提供了坚实的研究基石和明确的理论框架。

评分☆☆☆☆☆

读完前言中对“大典”编纂宗旨的阐述后，我产生了一种强烈的使命感——即保护和发展我们独有的音乐语汇。这本书，特别是这本侧重于文论的卷册，绝不应只是束之高阁的学术文献，它更应成为教育工作者和青年学子深入理解中国打击乐思想内核的必修教材。我期待它能提供一套现代且易于接受的术语体系，用以描述那些可能因历史变迁而逐渐模糊的传统概念。如果它能有效地弥合老一辈演奏家与新一代学习者之间的理论断层，帮助后者快速掌握先辈们在实践中总结出的那些“不言之妙”，那么它便完成了从“资料汇编”到“活的知识体系”的升华。我希望通过阅读，能更深刻地理解“器乐为文”的中国传统审美理念是如何在打击乐这一最原始、最富有生命力的乐种中得到体现的。

评分☆☆☆☆☆

从出版方的角度来看，上海音乐出版社的烙印本身就意味着一种品质的保证。在中国音乐出版领域，他们一直以其严谨的学术态度和对传统文化的尊重而著称。这次能集结中国民族管弦乐学会的权威力量，共同推出“华乐大典”这样的鸿篇巨制，无疑是文化传承中的一件大事。我关注到书籍的校对和注释工作，理论著作的生命力在于其准确性。任何一个微小的术语翻译失误或典故引用错误，都可能导致对传统乐理的误读。因此，我对这份出版品的规范性和权威性寄予了极高的期望，希望它在引用古籍、考证流派起源时，都能做到字斟句酌，经得起最挑剔的学者的审视。这种对细节的执着，体现了出版机构对学术诚信的坚守，是衡量一部“大典”能否真正进入学术殿堂的重要标准。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是一次视觉的盛宴，深邃的墨绿色调仿佛将人带入一个充满历史感的殿堂，烫金的“华乐大典”几个字在灯光下熠熠生辉，透露出一种庄重与权威感。迫不及待地翻开内页，纸张的质感也着实令人赞叹，那种略带粗糙却又细腻的触感，让人感觉手中捧着的不仅仅是一本书，更是一件艺术品。装帧的考究程度，足以见证编撰者对中国传统音乐文化——尤其是打击乐这一块的敬畏与珍视。我特别欣赏它在细节上的处理，比如扉页上那副精美的中国传统乐器群像插图，线条流畅，色彩典雅，为整本书定下了一种高雅而不失厚重的基调。虽然我尚未深入阅读其内部的理论深度，但仅从这外在的包装和装帧来看，它已经成功地树立起了一个标杆，预示着内部内容的严谨与精湛，让人有强烈的渴望去探索这“大典”里究竟蕴藏了多少宝贵的知识财富。它不仅仅是工具书，更像是一件值得珍藏的文化载体。

评分☆☆☆☆☆

对于一位热衷于实践演奏的乐手而言，一本理论书籍的价值往往体现在它能否有效地反哺和启发演奏技巧。我期待在这部“文论篇”中，能够找到对传统打击乐“精气神”的精准解读。那些关于“力度控制的辩证关系”、“节奏模进的东方哲学内涵”或是“不同地域打击乐器音色特性的文化成因”等议题，才是真正能让我的演奏拥有灵魂的关键所在。我深信，没有深厚的理论支撑，单纯的模仿终究会流于表面。因此，我非常关注书中如何将抽象的理论概念，转化为具体可感、可操作的演奏指南。如果它能清晰地阐述如何通过对理论的理解，去把握堂鼓的“气势”、锣钹的“对比”或是板鼓的“律动”，那么这本书的价值便无可估量。它应该是一座沟通理论与舞台之间的桥梁，而非高悬于空中的纯粹思辨。